1906年の秋の日である109年前、デトロイトのアートコレクターであるチャールズラングフリーが、visiting屋宗達という名の知られざる芸術家による日本のスクリーンの価格について訪問ディーラーと合意した時でした。
彼が仲間のコレクターに書いた松島でWavesとして知られるようになった作品の購入は、東京ディーラーと「最も苛立たしい性質の多くの苦悩の後に」来ました。 彼は、6枚のスクリーン（北斎製）のペアに対して5, 000ドルを支払いました。この価格は、ディーラーが当初求めていた価格の半分でした。 しかし、彼は現在、ワシントンDCで一生に一度の展覧会として請求されているものの中心となる貴重で影響力のある作品になりました
「宗達：波を作る」は、17世紀の芸術家に捧げられた西半球での最初の主要な回顧展です。アメリカ、日本、ヨーロッパの29の貸し手から70点以上の作品を一緒に展示する最初で唯一の機会です。 、後の作品の中でアーティストは彼の時代の最も影響力のあるアーティストの一人に敬意を表した。
この展覧会は、スミスソニアンのフリーアー美術館とアーサーM.サックラーギャラリーでのみ公開されています。フリーアーがコレクションを国に誓約したときの規定-偶然にも1906年に来た誓約-作品は旅をしない。
フリーアとサックラーギャラリーのディレクターであるジュリアンラビーは、「波を作る」のカタログを前にして、「彼のコレクションを誓うにあたり、フリーアはアジアとその芸術的伝統の理解と評価を仲間のアメリカ人に広めようとしました。」 、それ自体が曹操の芸術に関する最初の英語調査であり、デザインが豊かでエレガントなボリュームです。
1600年代初頭、 Co 龍流、トウモロコシの穂軸、トウモロコシ、朝顔（フリーアーギャラリーオブアート） 
ミモザの木、ポピーなどの夏の花創立学校、1630-1670（フリーギャラリーオブアート） 
1600年代半ばの宗達流の樹と題された6枚のパネルからなるスクリーン（フリーギャラリーオブアート） 
1600年代半ばの宗達流の「 木 」と題された6枚のfolding風のペア（フリーアーギャラリーオブアート） 
夏と秋の花、宗達流、1600年代（フリーアーギャラリーオブアート） 長い間購入していたラビーは、「[Freer]は、Freerの時代にはほとんど知られていなかった曹達が、日本美術の歴史において非常に重要な人物として浮かび上がることを本能的に感じていました」と言います。
DC展は、濡れた背景にインクを垂らして繊細なディテール（タラシコミとしても知られる）を作成するプロセスとして始まった、リンパスタイルの400周年に一致します。 Freerでの関連展示は、尊敬されるギャラリーが2年の改修を経て来月閉幕し、「Bold and Beautiful：Rinpa Screens」と題され、緒方光K（1658–1716）を含む他のアーティストの作品に対する宗達の影響をたどります。 ）と彼の兄弟の緒方健山（1663–1743）。
宗達の伝記についてはあまり知られていない。 彼は1570年に生まれ、1640年まで生きていたと考えられていますが、彼のデザインは日本美術に革命をもたらし、グスタフ・クリムトからアンリ・マティスまで、400年後に作品に影響を与えました。
展示の中央にある6つのスクリーン、きらめく金色と銀色のトーンを持つ松島の波は、1620年頃に作成されたと考えられています。この作品は、約100年前までその名前を取得しませんでした。 タイトルは、2011年の津波を生き延びたことで近年よく知られるようになった日本の小さな松に覆われた島々の地域を指します。
「Freerは「The Waves of ..」としてそれらを購入しませんでした」と、Freer and Sacklerの日本美術の上級キュレーターであり、展示を共同キュレーションしたJames Ulakは言います。 「それらは単に「揺れる波と岩」と説明されていました」とウラクはスクリーンについて語ります。 水の渦と渦は、必ずしも危険な交差点を示すとは限りません、とウラックは言います。 「手巻物や宗教区域の渦巻く水は、そこから祝福が生じるものです」と彼は言います。 「嵐だからといって、それが悪いというわけではありません。」
そして渦巻く海の中には、安全な海岸、砂州、松の岩があります。
「曹達は文字通り、17世紀初頭の京都に出現した重要な新しい社会のために視覚的伝統の見事な作り直しに波を起こしました」とRaby氏は「日本美術の歴史において最も重要なスクリーン」と呼びます。 「規模、エレガンス、幻想、迫り来る抽象化において、彼らは今世紀に日本美術、そして実際に西洋美術に影響を与えるスタイルの転換を発表しました」と彼は言います。
「そして、この展覧会の要点を形成するのは、これらのスクリーン、これらの波です。」
ウラクは、枝に囲まれた正確で催眠的な水のラインと岩のはるかに抽象的な汚れによって、「スクリーン自体は曹達の技法、顔料の使用、ラインのない顔料のブレンド、調度の絶対的な百科事典です」と言います。フォーム画像。」
そして、クラッシュする波に線がある場合、ウラクは次のように述べています。「これらの波を見て、ブラシを握ってこれを行うことを考えてください。 行を見てください。 それは信じられないほどの工芸品です。」
宗達
この重要なアーティストの最初の西洋の調査は、同じ名前のスミソニアンのアーサーM.サックラーギャラリーの展示会に付随しています。
購入展示品は展覧会の始まりに過ぎず、京都のファンショップで職人としてartist民として過ごした日々、当時の偉大な書家である本阿弥光ōとのコラボレーション、そして古代の復元者としての彼の作品を扱っています。法華経などのテキスト。 職人から洗練されたエリートの支持された芸術家への芸術家の比較的迅速な上昇は、その時点で何か新しいものでした。
「曹達は、社会全体が変化している時に登場します」とウラックは言います。 12世紀から14世紀のハンドスクロールの古いイメージを一連のファンに組み込むことで、「統一された過去のマントに流Japaneseになりうる、日本社会の何らかの手段を備えたすべての人の現象を見ることができます」。
彼の高貴さでの成功は、チームの一部として素晴らしいアートワークを作成し、後に何世紀にもわたってアーティストに影響を与えたスタジオの作成につながりました。 しかし何世紀にもわたって、宗達の名前は記憶から消えていきました。
もともと裕福な海の船長から寺院に依頼されたと思われる「松島の波」は、20世紀初頭に2つの展示会を経て広く知られるようになりました。
1つのショーは1913年に行われ、日本のアーティストだけでなくヨーロッパのソタツの評判を復活させました。そこでは彼の宝石のトーンと平坦な風景がアンリマティスからグスタフクリムトまでのアーティストに直接影響を与えました。 もう1つは1947年に来たもので、ラビーは次のように付け加えます。「終戦直後の戦争の瓦inの中、東京博物館は2つの注目すべき並行展示を開催しました。
「展覧会を見た若い日本のアーティストにとって、偶然は否定できませんでした」とラビーは言います。 「誰もその類似点を見逃すことはできませんでした。 「宗達の語彙は非常に現代的であるように思われた。」と彼は言った。
「そしてこれを認識して、1930年に日本でフリーラーに記念碑が建てられました。 どこ？ 「京都だけでなく、宗達の墓に隣接している」とラビーは言う。
「創達：波をつくる」は、2016年1月31日までワシントンDCのスミソニアンのアーサーM.サックラーギャラリーで続けられています。
