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ルーヴル美術館は数分しか開かれていませんが、すでに広大なギャラリーで群衆がうろついています。 2階の19世紀のフランス絵画に捧げられた長い赤い壁の部屋で、グループは黒いベルベットのチュニックと床の長さのシルクスカートを着た若い女性の周りに集まっています。彼女の光沢のある赤褐色の髪は彼女の頭の周りに編組されて巻き付けられ、イーゼルの前にスツールに座って、巧みにキャンバスにペイントを塗ります。訪問者の一部は、ぶらぶらして、怪しげに見つめ、その後さまよいます。壁に飾られた有名な19世紀の絵画、ウジェーヌドラクロワの「アルジェの女性たち」からイーゼルのコピーに目を向けて、見栄えをよくする人もいます。「少年、彼女は本当に良い」誰かがささやきます。「ああ、私は彼女が数字でそれをしているに違いない」と答えた。

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カリフォルニアの25歳のアーティスト、ソレル・スミスは、その奇妙なパラドックス（オリジナルの完全に創造的なコピー）を制作しているだけでなく、由緒ある伝統を継承しています。博物館が1793年11月に宝物を公開したこと（フランス革命の明白な利点の1つ）以来、芸術家はコレクションの傑作を複製することでスキルを磨くことができました。ターナーからイングレスまでの偉大な古典画家、マネからドガまでの印象派、シャガールやジャコメッティなどのモダニストなど、何千人もの人々がそうしました。「マスターをコピーして再コピーする必要があります」とドガは主張しました。「そして、大根の静物を合理的に試みることができるのは、優れたコピーリストとしての自分を証明した後です。」

ルーヴル美術館の魅力は深遠です。 23歳のマークシャガールは、1910年にロシアからパリに到着したとき、スーツケースを持って鉄道駅から直接そこに行きました。「ルーヴル美術館に行くことは、聖書やシェイクスピアを読むようなものです」と彼は後に言いました。ポール・セザンヌは、ミケランジェロ、ルーベンス、古典的なギリシャとローマの彫像をコピーするために定期的にトレッキングしました。「ルーヴルは私たちが読むことを学ぶ本です」と彼は宣言しました。

それらのほとんどは女性ですが、今日のコピーリストはそれ以外の点では多様です。 2000年から2001年の絵画シーズン中に269部のコピーを実行した150人のアーティストのうち、4人に3人近くが美術の学生または芸術の専門家でした。しかし、精神分析医、外科医、助産師、13人の退職者もいました。 4人のうち3人もフランス人でしたが、最大の外国人グループである20人のアメリカ人がいました。コピーリストプログラムを運営する熱狂的なオフィスヘッドであるMaïtende Ferrierは、ルーヴル美術館での仕事は通過儀礼であると考えています。

「これらのアーティストは、ここでコピーしたすべての偉大な画家の足跡をたどるのが好きです」と彼女は説明します。「そしてもちろん、彼らは彼らの芸術的問題の解決策を見つけるために、テクニックを改善するようになります。」しかし、一部は、ジャン・フランソワ・ミレーの敬iousなアンジェラスの挑発的なレンダリングのグループを作成した風変わりなシュールレアリストのサルバドール・ダリのようにマスターワークスを出発点として使用する。 1950年代にルーヴル美術館で創造的な電池を充電するためにコピーしたピカソは、ドラクロワの「アルジェの女性たち」 （ソレルスミスによってコピーされた同じ作品）の一連の解釈を生み出しました。絵画と彼の仲間、ジャクリーン・ロケ。

現時点では、ソレル・スミスの問題は、ドラクロワの構図と色をちょうど良いものにすることです。象牙でミニチュアの肖像画を描くのが好きな熟練した技術者であるスミスは、ウェルズカレッジプログラムフォーアーツ（ニューヨーク州オーロラ）でパリに来て、色を混ぜてキャンバスを伸ばすことを学びました。「地球顔料で自分の絵具を作ることは、古いマスターが使っていた色を探す必要がないことを意味します。なぜなら、私は彼らがやったのと同じポイントから始めているからです」と彼女は説明します。「この絵では、色が非常に鮮やかであると同時に、落ち着いていて、難しいバランスを作り出しています。これは私がこれまでに作った中で最も難しいコピーです。」

難易度は、ほとんどのルーヴル美術館の模倣者が求めるものです。「古いマスターのレベルに到達しようとするのは挑戦であり、それを満たすためには自分自身を拡張する必要があります」と、左岸のスタジオで主に印象派スタイルの風景を描くフランス人アーティスト、メアリー・チャヴァンスは言います。しかし、ここでは、セーヌ川の反対側、ルーヴル美術館の活気あるグランデギャラリー（フランス、イタリア、スペインの古典絵画に捧げられている）で、彼女はカラヴァッジョのきらめく鎧の貴族と格闘しています。この作品は、バロック芸術家のテネブリズムの典型であり、影から浮かび上がる劇的に照らされた形の描写です。彼女のバージョンは完璧に見えますが、彼女は満足していません。「コピーしないと、先に進めません」と彼女は言います。「しかし、受動的にそれを行うことはできません。絵画の複製以上のものを作成することに深く関与する必要があります。」

それは、2世紀前に博物館がその扉を開いたときのアイデアだったようです。「各訪問者は、絵や彫像の前にイーゼルを置いて、好きなように絵を描いたり、絵を描いたり、モデルにしたりすることができるはずです」と初期の関係者は宣言しました。しかし、ルーヴル美術館はすぐに芸術家で溢れかえったため、美術館は許可証の発行を開始し、コピーの時間を制限しなければなりませんでした。（今日、火曜日、日曜日、祝日を除く、9月から6月までの午前9時から午後1時30分までのコピーが許可されています。）初期の頃、芸術の学生は彼らの礼儀を知らなかったため、しばしばゲームを控えるように思い出させられました、ルーヴル美術館によると、「沈黙と瞑想の聖域」であると想定されていた場所で歌い、うろついています。

誰もが純粋に美的な理由でルーブル美術館に来たわけではありません。 19世紀半ば、母親はしばしば、写実主義の娘をchaし、不十分に覆われた身体の表現が腐敗している可能性があること、または男性の写本論者が芸術的指導の申し出以上のものを心に留めていたことを懸念していました。 19世紀の小説家シャンフルーリは、このような将来のスウェインに効果的なアプローチを提供しました。「彼女の隣に絵をコピーし、カドミウムまたはコバルトを借りてください。その後、彼女が絵画と呼ぶいやらしい色の混乱を修正し（彼らはいつもアドバイスをうれしく思います）、ルーブル美術館が閉じて通りで会話を続ける必要があるまで、オールドマスターについて話します。残りを即興で。」

19世紀半ばには、主に顧客からの注文を満たすために、何百人ものアーティストが傑作を忙しくコピーしていました。イーゼルの真の森を歩いている多くの訪問者は、その場でコピーを注文しました。したがって、ルーヴル美術館は芸術家に収入の可能性を提供しましたが（1890年代までには、写真の需要は減少しました）、仕事場は乾燥した暑い場所になりました。

それでも、今日のルーヴル美術館の模倣者の多くは作品を販売しています。美術館の近くにあるいくつかのアートギャラリーがそれらを売り出し、30年にわたって複製を続けており、ルーブルの模倣家の非公式の学部長と見なされているアマルダガーなどの一部のアーティストが直接訪問者に販売しています。レバノンで生まれた63歳のダガーは、ベイルートの美術アカデミーで4年間学び、その後インド、タイ、日本でパリに定住しました。彼はフランスの新古典主義者ジャン=オーギュスト=ドミニク・イングレスによるマドモアゼル・キャロライン・リヴィエールの肖像のコピーに取り組んでおり、彼はドラクロワとともに、彼の厳格な構図と微妙な色彩のためにルーヴルの巨匠の最もコピーされた者の一人です。（世界で最も有名な絵画の1つであるレオナルドのモナリザは、最もコピーされていないものの1つです。絵画に群がる群衆がアーティストがイーゼルを設置するのを難しくしていることと、フェリエによると、脅迫します。）

「キャロライン・リヴィエールは、アングルにポーズを取った約1年後の14歳で亡くなりました」とダガーは言います。「彼は彼女の理想的なビジョンを提示しようとしていたと思います。彼女はほとんどイタリアのマドンナであり、ここでの挑戦は、彼が彼女に与えた形を達成し、彼女を背景の上に浮かせるようにすることです。」彼は長年のコピーにもかかわらず、彼は毎回一種の舞台恐怖を感じることを認めています空白のキャンバスに直面しています。「それは良い兆候です」と彼は言います。「自分に満足していると、改善できません。」

ダガーはまた、ルーヴル美術館が一般に公開しているアクセスを高く評価しています。「通過する人の多くは実際に私のコピーを購入しません」と彼は言います。。アメリカ人のある訪問者は、彼にコネチカットの訪問者の家でベルサイユの天井のフレスコ画の複製を描くように頼みました。「金箔成形だけでも60, 000ドル近くかかりました」とDagher氏は回想します。「それは、私が絵を描くように求めた以上のことでした。」

しかし、誰もが自分のコピーを販売したいわけではありません。 GillesMalézieuxは、自分のコレクションを作成することにのみ興味があります。 45歳のマレジューは、ルーブル美術館を他よりもよく知っています。彼はそこでセキュリティ担当者として働いています。スリに目を光らせないとき、彼はブラシと絵の具で博物館に戻ります。「休暇をとるために休みを取ってこれをしています」と彼は言います。「私はビーチに行くよりもコピーしたい。」マレジューは6年前にコピーを始めました。彼は絵を愛していましたが、買う余裕がなかったからです。独学で、彼は1年に4〜5部のコピーを作成します。現在、17世紀のオランダの風景画家Salomon van RuysdaelによるThe Ferryのレンダリングに取り組んでいます。「私はこれを選んだのは、海景だからです。細部のないgl薬です」と彼は言います。「それは私に少し夢を見させます、そしてそれは私にとって十分な休暇です。」

大徳勤は、17世紀のオランダの画家たちに捧げられた部屋で、ヤンフェルメールのThe Lacemakerのコピーに熱心に取り組んでおり、その熱心な若い女性は繊細な手仕事に曲がっています。背が高く、薄くて真剣な25歳の日本人アマチュアは、本を読んだり、美術館で作品を勉強したりして、絵を描くことを学びました。「ルーブル美術館でコピーできるようにパリに来ました」と彼は言います。「日本に戻ったら、プロのアーティストになり、全国を動き回り、あらゆる種類の絵を描くつもりです。フェルメールによるこれは非常に困難です。特に、「英語と日本語のポケット辞書を調べます」「カラーリング」。

ルーブル美術館でコピーするには、大徳のような非フランス人アーティストがパスポートの写真コピーと大使館または領事館からの推薦状を申請書に添付する必要がありますが、それ以外の手順はフランス国民と同じです。希望する開始日とコピーする絵。仕事のサンプルは要求されません。許可証は3か月間有効で、美術館では各アーティストにイーゼルとスツールを提供しています。コピーがオリジナルよりも5分の1または5大きく、アーティストの署名を複製できないという要件を除いて、ルーブル美術館はコピー者にごくわずかな規則を課していますが、公式のスタンプを貼って偽造を行う誘惑からさらに保護しています各コピーの両側と博物館を出る前に慎重に作品を検査します。「しかし、これはここにある問題ではありません」とフェリエは言います。「誰かが本当に偽造をしたいのであれば、自分のスタジオの秘密で良いカラー写真から作業する方がはるかに簡単です。」

ルーヴル美術館は、たとえば、ワシントンの国立美術館よりもリベラルです。この美術館には、規則の長いリストがあり、参照文字、絵画のオリジナルサンプル、および応募者からのインタビューが必要です。しかし、ルーヴル美術館のフェリエは、「アーティストをできるだけ自由にしておくべきだ」と考えています。この姿勢から利益を得た画家の一人は、アメリカ人のウィルHGトンプソンです。パリのサロンデボザールで絵画賞を受賞したプロのアーティストであるトンプソンは、スイスで生まれ、ヨーロッパで育ちました。彼はフィラデルフィアのペンシルバニア美術アカデミーで美術を学び、現在はパリに自宅を構えています。スペインの古典絵画に捧げられた薄暗い部屋で、彼は遠い夢のような視線を持つ落ち着いた若い女性の肖像画であるフランシスコ・デ・ゴヤの若い女性のファンをコピーしています。

「ペンシルバニアアカデミーで優れた基盤を得ましたが、学習を止めることはありません」とトンプソンは言います。「傑作をコピーすると、アーティストのように明暗を使用して、ペイントを異なる方法で適用して、精神的な旅をします。古い師からレッスンを受けるようなものです。」

ほとんどのルーヴル美術館の模倣者と同様に、トンプソンは、毎日美術館に入場する何千人もの訪問者の何人かとしばしばチャットします。「私たちが非常に前向きであると考える真正な意見交換は、コピーリストと大衆の間で行われます」とフェリエは言います。「訪問者の中で働く著作家は、一般の人々が絵画を見る方法を強化し、より分析的なアプローチでより密接に見えるように彼らを扇動します。彼らはアーティストが実際に仕事をした方法に気づき始めます。」

博物館を頻繁に訪れる人は、淡い青い目と穏やかな態度を持つ77歳の小さな男を知るようになりました。ブルーノ・ニニは1990年からほぼ毎日コピーしており、パリのオーステルリッツ駅のレストランでメートルとして引退し、午前5時に5, 000個のクロワッサンを配達することから始めました。今ではガブリエルのコピーに取り組んでいます。 d'Estréesand One of Her Sisters 、フォンテーヌブロー派の匿名の16世紀の画家によるアンリ4世の愛人の食欲をそそる肖像画。

「私は自分のテクニックの大部分を本から学んだ」とニニは自慢している。「ペイントしたかったことに気づいた後、ストリートアーティストを探して、彼らからヒントを得ようとしました。それからある日、私はここに来て、仕事でコピーリストを見ました。ニニは、彼が100部以上のコピーを行ったと見積もっており、その一部は販売されています。他はパリのアパートの混雑した壁に掛かっています。彼は言葉の本当の意味でアマチュアです-彼がしていることを情熱的に愛している人。「絵の中の人物が筆の筆で生き返るのを見ると、時々涙が目に入ります」と彼は言います。