1899年に生まれた国芳康夫は、1906年に16歳で日本から初めてアメリカに来ました。彼は滞在することも芸術家になることも意図していませんでした。 しかし、彼が後に教えたニューヨークの独立学校と美術学生連盟で授業を受けた後、彼は絵画のコツを見つけました。
この物語から
国芳康夫の芸術の旅
購入彼の生涯で、彼の謎めいた作品は、現代のモダニストであるジョージア・オキーフやエドワード・ホッパーと同様に有名になり、名誉あるショーを行い、記憶に残る大統領レビューを獲得しました。「それが芸術なら、私はホッテントット」彼の仕事の。
しかし、1953年の彼の死後、彼はあまり知られなくなりました。 日本への関心の高まりは、彼の仕事の多くが海外で終わることを意味しました。 ワシントンDCにあるスミソニアンアメリカンアートミュージアムで開催される回顧展「国芳康夫の芸術的旅」は、65年以上ぶりのアメリカ初の総合的な展示です。 （展示はオンラインでも利用できます。）
多くの人にとって、それはアメリカのモダニズムの暗い精神と日本の主題のシンボル、そしてサーカスの人物、ワイドボディのヌード、鮮やかな悪夢のポートレートにおけるヨーロッパのシュールレアリストの感性との浮気を混ぜ合わせた、独創的で革新的な画家の紹介です。
「彼の作品を見直し、新鮮な目でそれを見る時が来ました」と、国芳の学者トム・ウルフと展覧会を共催した博物館の副主任キュレーターであるジョアン・モーザーは言います。
「彼は今日、アメリカよりも日本でよく知られています」とモーザーは言います。
自画像 、1918年、国芳康夫、若い美術学生として（福山コレクション、岡山、日本） 
国芳は、1920年代初頭にメイン州オガンキットにある芸術家の植民地で夏を過ごしました。 メインファミリー 、1922-1923、国芳康夫（フィリップスコレクション、ワシントンDC、1940年買収） 
Egg子 、1921年、国芳康夫（アイオワ大学美術館、アイオワシティ、美術館購入） 
上流 、1922年、国芳保亜（デンバー美術館、マリオン・ヘンドリーの遺贈。画像提供：デンバー美術館） 
アダムとイブ（人間のFall落） 、1922年、国芳康夫（個人コレクション。写真：Carlos Silva） 
少年を盗む果物 、1923年、国芳康夫著、初期のアメリカの民俗芸術を思い出す（コロンバス美術館、オハイオ州、フェルディナンド・ハワードの贈り物、1931.194。©Estate of Kuniyoshi /ニューヨーク、ニューヨーク州） 
ザ・スイマー 、1924年、国芳康雄（コロンバス美術館、オハイオ州：フェルディナンド・ハワードの贈り物、1931年196年。©エステート・クニヨシ/エステート・オブ・バーガ、ニューヨーク、NY） 
写真家としての自画像 、1924年、国芳康夫（メトロポリタン美術館、スコフィールド・セイヤーの遺贈、1982年。©国吉康夫の地所/ニューヨーク州ニューヨーク州バーガによるライセンス） 
国芳康夫による1925年のサーカス少女の休息は 、パリ訪問の影響を強く受けた（オーバーン大学ジュール・コリンズ・スミス美術館、アメリカ美術コレクションの前進。©Estate of Kuniyoshi / Licensed by VAGA、New York、NY） 
待って 、1938年、国芳康夫、（ギャラリー新井、大阪、日本コレクション。©国吉康夫の地所/ VAGA、ニューヨーク、ニューヨーク。画像提供：東京国立近代美術館） 
逆さまのテーブルとマスク 、1940年、国芳康夫（福武コレクション、岡山、日本。©国吉康夫の地所/ VAGA、ニューヨーク、NY） 
二つの世界の間 、1939年、国吉康夫（ギャラリー新井、大阪、日本のコレクション。©国吉康夫の地所/ニューヨーク州バーガによるライセンス。私は東京国立近代美術館の好意による。） 
ポスターを目的とした国芳康夫による拷問 （1943年）は、戦時中の残虐行為を描写しています（ジョンカッサラのコレクション。©国吉康夫の財産/ニューヨーク州VAGAによるライセンス） 
1947年、国芳康夫（岡山県立美術館、日本。©Estate in国吉康夫/ Licensed by VAGA、ニューヨーク、NY） 
私は今日 、 マスクを着用します 、1946-1947、戦後に描かれた国芳康雄による、彼の本当の表現をカバーするためにピエロのマスクの後ろの芸術家を描写します。 （福武コレクション、岡山、日本。©Estate of Kuniyoshi / Licensed by VAGA、ニューヨーク、NY） 
これは私の遊び場 、1947年、国芳康夫（福武コレクション、岡山、日本。©国吉康夫の地所/ VAGA、ニューヨーク、ニューヨーク） 
国芳康夫の「 魚のite」 、1950年、日本文化の象徴的なイメージが描かれています（福武コレクション、岡山、日本。©Estate of Kuniyoshi / Licensed by VAGA、ニューヨーク、NY） 
Fakirs 、1951年、国芳康夫（スミソニアンアメリカ美術館、 サラロビー財団からの贈り物、国吉康夫の財産/ニューヨーク州ニューヨーク州VAGAによるライセンス） 
グロテスクな道化師として描かれたサーカスのパフォーマーの戦後のテーマには、1952年のエース氏 （福武コレクション、岡山、日本。©Estate of Kuniyoshi / Licensed by VAGA、New York、NY） 
1953年のOld Treeを含む一連の白黒のドローイングは、アーティストの経歴を締めくくった（デラウェア美術館、特別購入基金、1953年。©Estate of Kuniyoshi / Licensed by VAGA、New York、NY） 彼は決して公的な市民ではなかったが、1919年にアメリカ人女性と結婚したとき、彼女は市民権も失った（そして彼女の家族は彼女を否定した）。
真珠湾攻撃の後、国芳は西海岸の多くの日系アメリカ人のように強制収容所に入れられることはありませんでしたが、それでも彼は敵の外国人と決め付けられ、銀行口座が押収され、彼の自由は失われました。
「彼はカメラと双眼鏡を放棄しなければなりませんでした」とモーザーは言います。 「彼の旅行は制限されていました。」そして、これらの苦難は彼の作品で明確に扱われていませんでしたが、展覧会では強く示唆されています。
1924年の油水にFえた子供に付随する説明は、水が実際に恐怖を生み出していないことを示唆しています。 ラベルは「米国政府は1924年のアジア排除法を制定し、アジアからの移民を違法にしたので、国芳も不安を感じていただろうか？」と尋ねている。
眠れる森の美女のペンとインクのヌードの背後にある円形の背景は、「彼の結婚は、この国の反移民感情が強かった当時は困難な環境の幸福と安全の島だったと示唆している」。
モーザーは、これらの提案の多くは推測であると言います。 その謎めいた性質のため、「国芳の作品には多くの説明の余地がある」と彼女は言う。
謎めいた、不明瞭な象徴性に満ちた、または彼の初期の絵画にユーモラスなものは、第二次世界大戦中に彼の採用国に対する愛国心を示すために、彼は日本軍の残虐性を示すポスター、拷問、吊り下げとウォーターボード。 1950年代初期の派手な、ほとんど刺激的な色の暴動を使用した後の1950年代の絵画グループと同様に、彼の作品にとっては珍しいターンでした。 彼の1953年の死の直前の暗く陰気な黒と白のペン画は、長年彼の作品の一部であり、伝統的な日本美術の定番であった魚のイメージに戻りました。
著名な日系アメリカ人芸術家の国芳康夫の作品は、60年間展示されていません。 （スミソニアンアメリカンアートアーカイブ） 国芳の革新的な天才は、日本のイディオムとアメリカの民俗芸術の影響、およびヨーロッパのモダニズムの融合にありました。 「彼の作品は、20世紀初頭のアメリカの芸術の多くの断片を、彼のずるいユーモア、特異な想像力、個人的な経験、そして日本の遺産への微妙な言及で味付けした独特の表現です」と、モーザーはエッセイで書いています。
友人であり後援者であるハミルトンイースターフィールドが後援しているメイン州オゴンクイットのアーティストコロニーへの初期訪問中に、国芳は、彼の作品を特徴づける一種の平らな空間、スクワットフィギュア、および単一点の遠近感を減少させました、バードカレッジの美術教授。
1925年のヨーロッパ訪問は、国芳の作品に対してより挑発的な口調を与え、サーカスへの関心をもたらしました。 彼の1925年のCircus Girl Restingは、1947年の米国国務省が資金提供した展覧会「Advancing American Art」の一部として選ばれたとき、広く知られました。ホッパー、オキーフ、スチュアートデイビス、マースデンハートリー。
しかし、マスコミはモダニズムの選択を非難し、 Look誌は「あなたのお金はこれらの写真を買いました」という見出しでhowえました。特に国芳の作品について言及するトルーマンは、 「それが芸術なら、私はホッテントットです」と彼の帳面な解説を付け加えました。旅行ショーはキャンセルされ、芸術は赤字で売れました。
それでも、国芳は当時の最も有名な芸術家の一人であり続けた。 彼は、1948年にホイットニーアメリカン美術館で回顧展を開催するために選ばれた最初の生きた芸術家でした。
「彼は生涯に集められました」とモーザーは言います。 実際、65年の回顧展の66個の作品は、メトロポリタン美術館、近代美術館、フィリップスコレクションなどの有名な機関や、多くの日本のパブリックコレクションやプライベートコレクションからのものです。
しかし、名声があっても、国芳は最終的に当時上昇していた抽象的な表現主義の支配に出くわした、とモーザーは付け加える。 「アートの世界は前進しました。」
彼の人生が回顧展であると解釈されると、ローレンスA.フライシュマンギャラリーのホールを下る7月10日までの展示「Artist Teacher Organizer：Kuniyoshi in the Archives in American Art」の遺物が彼に見せますソーシャルギャザリングやコスチュームガラ（多くのアーティストの友人が彼のように服を着ていた人を含む）で描かれた彼の芸術的コミュニティの調整されたメンバーである
国芳は、真珠湾のすぐ後に仲間の画家ジョージ・ビドルへの手紙で、「私自身はまったく変わっていませんが、この国での数日は私の地位を変えました。」彼が敵と宣言された後の国芳への支持の手紙外国人は、専門的な理由から国内旅行の申請と同様に展示されています。
国芳の謎めいた作品の分析が何であれ、アーティストは1944年からの未発表の自伝的ノートに彼の意図にヒントを与えたかもしれない：「人が戦争や悲しみや喜びについて深く感じるなら、彼の感情は彼の表現で象徴されるべきです彼がどんな媒体を選ぶかは関係ない」
「国芳康夫の芸術の旅」は、2015年8月30日まで、ワシントンDCの8丁目およびF通りにあるスミソニアンアメリカンアートミュージアムで 展示されています。2015年7月30日まで、ローレンスA.フライシュマンギャラリーの国芳ショーに隣接「アーティストティーチャーオーガナイザー：アメリカ美術のアーカイブにおける国吉康夫」というタイトルのアーカイブショー。
