40年以上にわたり、グレッグマクギリヴレイは、特大のIMAXカメラをエベレストの頂上に連れて行き、ハリケーンの目に入って、最も深い宇宙に出ました。 しかし、彼の最新のIMAX機能であるアメリカのミュージカルジャーニーでは、彼はより抽象的なものに焦点を当てています。それは、この国で最大の文化的輸出の1つです。
レコーディングアーティストのAloe Blaccが率いるこの映画は、ニューオーリンズのジャズから、ナッシュビルのt、ゴスペル、ブルース、メンフィスのロックンロール、そして最後にマイアミのラテンスパイスまで、アメリカの音楽のルーツを探求します。 。
途中、フラッシュモブがシカゴで踊り、ニューヨークのクイーンズにあるルイアームストロングのかつてのレンガ造りの家の階段で集まりがあり、昨年の夏にワシントンDCのナショナルモールでコンサートが行われ、スミソニアン国立航空宇宙博物館から徒歩でアメリカのミュージカルジャーニーが最近オープンし、ライアンクーグラーの絶賛されたブラックパンサー 、そして奇妙なことに、博物館の最初のIMAX映画To Fly！ 博物館が最初にオープンした1978年以来演奏されています。
当時、Image Maximumの略である70mm IMAXは面倒なプロセスでした。
「カメラはより粗いものでした」とMacGillivray、72歳は言います。「実際、 To Fly！ カメラは1台だけでした。 彼らが作った2番目のものは、飛行機から押し出されて、パラシュートが地面に向かってドリフトしたときに素晴らしいショットを得ることができました。 しかし、何かが起こり、パラシュートが開かなかったため、破壊されました。」
IMAXを開発したカナダ人は、別の年に交換用カメラの構築に費やしました。 彼らはヘリコプターにそれらを「観客に飛ぶ感覚を与えるために」付けました。
それは音楽映画でも起こります。そこでは、鮮明な鳥瞰図がさまざまな場所のきらびやかな都市の景観を捉えています。 大きな2次元画面で表示されるように設計されていますが、3DおよびIMAXドームでも、空中ショットは映画の視覚的なハイライトのままです。
標準の35 mmの10倍のサイズのフィルムを使用した最初のIMAXカメラは、元々小型冷蔵庫のサイズでした。 「2人で持ち上げることができますが、大きな三脚、大きな台車、大きなクレーン、大きなヘリコプターに置く必要がありました。簡単ではありません」とMacGillivray氏は言います。 「今日考えてみると、重さが数ポンド以下の小さなビデオカメラでもほぼ同じことができます。」
1台のIMAXカメラが、エルビスプレスリーのジャンプスーツとかつらを身に着けたまま潜るラスベガスの劇団であるフライングエルヴィのスカイダイビングメンバーの胸に取り付けられました。
アメリカのミュージカルジャーニーは、空撮、スカイダイビング、そして超高層ビルの傍らを駆け巡る向こう見ずな舞踊団の映像でさえ、MacGillivrayにとっては数十の自然映画や冒険映画の後には明らかに異なるアプローチです。
「私は常に映画と音楽のつながりが大好きだったので、音楽、音楽の歴史、アロエ・ブラック、そして彼の人格と彼の音楽を中心とした映画を作るのは挑戦であるだけでなく、完全な喜びでした」と彼は言います。 「私たちはまだそこにいる感覚、つまり被験者に関与しているという感覚でそれをラップしようとしました。」
ツアーガイドとして、39歳のブラックは、アヴィーチーの「ウェイクミーアップ」で歌った「I Need a Dollar」などのヒット曲の背後にあるグラミー賞にノミネートされたパフォーマーです。 パナマの両親から生まれた第一世代のアメリカ人は、彼の音楽にさまざまなスタイルを取り入れ、ジョン・バティストとケブ・モからラムジー・ルイスとティーンエイジのバンジョー奏者ウィロー・オズボーンまで、彼が途中で出会う他のミュージシャンと熱心にやり取りします。 マイアミでは、グロリアとエミリオエステファンの曲の1つにラテン風味を加えることについてアドバイスを受けています。
シカゴ、マイアミ、メンフィスでのミュージカルダンスのステージングは、1976年にシエラネバダのヘリコプターcrash落で死亡したパートナーのジム・フリーマンに敬意を表してMacGillivray Freemanと呼ばれるMacGillivrayにとって新しいものでした。
しかし、各都市の広い空中ショットは彼がよく知っているものです。
「それらはすべて、大きなヘリコプターのフィルムカメラで撮影されました」と彼は言います。 「私たちがやっていることは、夜明けや夕暮れ時に、光が弱くて美しい場所で撮影し、空が雲をまったく含まない日に撮影しようとすることです。そして、まるでミニチュアに見える街の魔法のような外観を提供します。 あなたはそれを見下ろすと、それはただクリスタルクリアに見えます。」
主にニューヨーク市のルイ・アームストロング博物館のスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館のような場所で行われた研究により、 アメリカの音楽の旅を作るのに2年かかりました。 「デューク大学の音楽学者もいました」とMacGillivray氏は言います。 「それを40分に収めるのが最も難しいことであり、除外する必要があるものです。」
実際、アメリカの音楽のホットスポット、デトロイト、シアトル、オースティン、ミネアポリス、ラスベガスを垣間見ることができますが、それらを完全に探索する時間はありません。
「残念なことに、私たちは含めたいと思っていることをたくさん省かなければなりませんでした」と映画製作者は言います。 「2時間の素晴らしい音楽になります。」
映画には、ナレーターとしてのモーガン・フリーマンのよく知られている声があります。 彼はMacGillivray Freeman映画の有名なナレーターの長いラインの1つです。
「私たちの映画は多くの人に上映されます」とMacGillivrayは言います。 「彼らはハリウッド映画が明らかに生み出すような利益を生み出さないが、長い間見せている。
「だから、ナレーターにとって、彼らの作品は市場で10年続くかもしれないだけでなく、何らかの形で世界に利益をもたらす映画に貢献していることを知っているでしょう。それは子供たちを教育し、新しい場所や新しい機会に目を向け、子供のキャリア選択を変え、子供を特定の方向に刺激するかもしれません。 彼らはそれが好きです。 そのため、メリル・ストリープが私たちの映画の3つをナレーションし、ロバート・レッドフォードがいくつかのナレーションを付けました。 モーガン・フリーマン、私たちが彼を手に入れることができたのはこれが初めてです。」
最近、ますます多くのハリウッド映画が彼の教育映画と一緒にIMAXシアターに参入しているのは事実ですが、それらのヒットは、美術館がドアを開いたままにするための収益を上げるのに役立つことが多いとMacGillivrayは言います。 「IMAXシアターは、過去40年間で美術館を救いました。 ですから、私はそれを本当に誇りに思っており、それは今日も続いています。」
そして今週末、 アメリカのミュージカルジャーニーがIMAXシアターで公演を開始すると、1976年のMacGillivrayの最初の映画「To Fly！」
「私はそれが大好きです。」MacGillivrayは言います。 "それは素晴らしいことです。"
「アメリカのミュージカルジャーニー」は、2月25日（日）までスミソニアン国立航空宇宙博物館のロッキードIMAXシアターでの3Dを含む世界中のIMAXシアターで見られます。 ワシントンDCのアメリカ歴史博物館のワーナーブラザーズシアター、バージニア州シャンティリーのスティーブンFウドバーヘイジーセンターのエアバスIMAXシアター。 チケットの可用性を確認してください。
