百年前、ドイツの建築家ウォルター・グロピウスは、職人やデザイナーから以前は差し控えられていた名声のレベルに後者を引き上げ、フォーマルなアートスタイルを職人技と結びつけようとしました。
グロピウスの宣言された目的は革命にほかなりませんでした。彼のバウハウスの動きは、芸術表現に固有の無形の火花を保存した流線形の形を規定する実用的な機能を備えた現代世界の芸術を再考しました。
1919年から1933年にかけて、バウハウスはドイツの3つの都市（ワイマール、デッサウ、ベルリン）の支持者であり、アバンギャルドな曲がり角に合わせて環境を再設計することで学校の精神を受け入れました。 たとえば、マルセル・ブロイヤーは、いわゆる「ワシリーチェア」を開発しました。これは、20世紀初頭のヨーロッパよりも現代のキッチンの家のように見える管状のスチールシートです。一方、ラスロ・モホリ・ナジは、なめらかな、簡単に読みやすいサンセリフ書体。
バウハウスは、哲学、ユートピア的理想主義、そして型破りな芸術的生産の一部であり、とりわけ、人生に対する刺激的なアプローチでした。 今日、学校の理想は、現代建築のきれいなラインから、さまざまな家庭用品の機能的なデザインまで、私たちの世界に今なお伝えられています。 現在、ムーブメントの母国は、バウハウスの100年を祝福する祝賀行事で祝う準備をしているので、お祭りの年の間に目を光らせる上位5つのイベントを選択しました。
オープニングフェスティバル（1月16〜24日、ドイツ、ベルリンのアカデミエデアクンステ）
テアトルダンブルクリスチャンボルタンスキーインスタレーション（©VG Bild-Kunst、Bonn 2018 and Kunstmuseum Wolfsburg） 9日間のオープニングフェスティバルは、ベルリンのアートアカデミーで上演される2ダース以上の作品に約100人の現代アーティストが参加することから始まります。 昨夜、 artnet NewsのHili Perlsonが報告し、ジャズピアニストで作曲家のMichael Wollnyが、バウハウスの実験的構成を反映した音楽のアレンジで祝賀会を始めました。 フェスティバルのその他のハイライトには、人間と機械の関係を探るダンス中心のバーチャルリアリティインスタレーション、LászlóMoholy-Nagyの光と影に満ちた作品と2人の現代アーティストの作品、ミュージシャンとDJ。
バウハウスアーカイブのウェブサイトによると、フェスティバルは1923年のバウハウスウィークの遺産、ステージイベント、コンサート、講演会を特徴とする8月のフェア、そしてムーブメントの「伝説的な」パーティーに基づいています。 これらの以前のお祝いのように、オープニングサルボは、アーティストが根本的に現代的で、学際的で創造的なアウトレットを楽しむことを可能にすることを目指しています。 バウハウス100のプレスステートメントのメモにあるように、このイベントはコンサート、演劇、ダンスと映画、講演、ラジオ番組、ワークショップ、さらには人形劇で構成されています。
バウハウスイマジニスタ：スティルアンデッド （3月15日-6月10日、ハウスデアクルトゥレンデアヴェルト、ベルリン）
バウハウスイマジニスタは、特に非ヨーロッパ諸国におけるバウハウスの理論の世界的な影響を追跡するために設計された広範な調査および展示キャンペーンです。 大規模なプロジェクトの正義を行うために、世界中の機関がホストする4つの個別の「章」に分割されています。 プレスリリースによると、各章には、バウハウスの特定のアーティファクトに基づいた多くの展示会、ワークショップ、会議、ディスカッションが含まれています。
このプロジェクトは2018年春から継続されていますが、最終章はこれまでで最も印象的なものかもしれません。 2019年3月15日から6月10日まで、 Still UndeadはベルリンのHaus der Kulturen der Weltを引き継いで、Kurt Schwerdtfegerの「反射する光の演劇」の超大作展を開催します。 チャプターポータルによると、 スティルアンデッドはさらに、芸術が政治的利益にどのように割り当てられるかを全体的に狙いながら、「芸術的表現、快楽主義、ミクロ政治、自己形成、商業の重複領域」に疑問を投げかけています。
シリーズの過去の章には、日本やインドなどのアジア諸国の教育改革に関連してバウハウスによって支持されている教育アプローチを検討した京都国立近代美術館での2018年8月から10月の展示会によって固定された、最初に杭州の中国デザイン博物館、次にモスクワの現代美術館が主催するムービングアウェイは、20世紀に旧ソ連、インド、北朝鮮、中国の個人がバウハウスの原則をどのように取り入れたかを探求したショーです。 最新の章、 Learning Fromは、モロッコのラバトでのイベントを取り上げたイニシアチブでした。 ブラジル、サンパウロ。 そしてニューヨーク市。 それは、北アフリカ、アメリカ、およびブラジルのバウハウス実践者の創造と同様に、先住民および前近代の物質文化に対するバウハウスのメンバーの関心に焦点を合わせました。
バウハウスとアメリカ：光と動きの実験 （3月10日、ウェストファリアン州立美術館と文化歴史博物館、ミュンスター、ドイツ）
バウハウスの理想は、ゲルメイをはるかに超えて広がり、バウハウスのパイオニアであるヨーゼフ・アルバースに師事したネオダダイストのロバート・ラウシェンバーグや、後に国際舞台でモダンダンスの台頭に影響を与えた舞台協力者のマース・カニンガムなどの著名人にまで及んだ。 ふさわしく、前向きな展覧会「 バウハウスとアメリカ：光と動きの実験」は 、1933年にナチスによって学校が閉鎖された後に移住したバウハウスのメンバーに続き、光、動き、舞台のバウハウスの概念がどのように作品に見られるかを探りますマルセル・ザマ、バーバラ・カステン、ダリア・マーティンなどの現代アーティスト。 合計で、約50人のアーティストを代表する150以上の作品が、2019年3月10日まで開催されるショーに含まれています。
お見逃しなく：Moholy-NagyとLudwig Hirschfeld-Mackの作品。ドイツ生まれのバウハウスアーティストで、1930年代半ばにイギリスに逃げましたが、1940年に「敵の外国人」としてオーストラリアに強制送還されました。Moholy-Nagyの「Light Space現在、最初の大規模な動的光彫刻と見なされている変調器は、毎日午前11時または午後4時に動作していることが確認できます。
2月、開催博物館LWL-MuseumfürKunst und Kulturによると、訪問者はHirschfeld-Mackの「Colored Light Live」装置に関するワークショップに参加できます。
バウハウス博物館ワイマール（4月6日）、ハウスアムホルン（5月18日）、バウハウス博物館デッサウ（9月8日）オープニング
バウハウス博物館デッサウ（Außenansichtによるレンダリング） バウハウス100のお祝いに合わせて、3つの新しい博物館の開館が予定されています。 まずは、バウハウス博物館ワイマール、2019年4月6日にオープンが予定されている5階の展示スペースです。建築家花田平家によって設計されたこの博物館は、不透明なすりガラスの狭いパネルで覆われたミニマリストのコンクリートキューブです。 博物館のウェブサイトによると、この場所自体は歴史的に重要です。西側では、オープンなスポーツとアクティビティのスペースがワイマール共和国の野心的な建設プロジェクトを反映し、通りを挟んだ向かいにある記念碑的な「ガウフォルム」の建物がナチスの過去を反映しています。 約2, 000平方メートルのギャラリースペースを誇る博物館には、ブロイアーの椅子、Paul KleeとLyonel Feiningerの絵画、Marianne Brandtが設計したモダニストのティーポットなど、1, 000を超えるバウハウスの工芸品のコレクションがあります。
ワイマールの最後の現存するバウハウスの建物、ハウスアムホーンは、家を元の外観に戻した一連の大規模な改修の後、5月18日に一般公開されます。 1923年に画家ゲオルクミュッシュによって建てられたこの建物は、ムーブメントの1923年のバウハウス展のモデルハウスとして設計されました。 ヒックリーによると、それは「現代生活のプロトタイプ」と見なされ、バウハウスの信奉者によって作られた家具が特徴でした。 さらに、 ArchDailyは、Haus am Hornが、手頃な量産住宅のプロトタイプとしての地位を固めることを期待して、実験的な建築技術と材料を使用して建設されたことに注目しています。
1925年にワイマールを出発してバウハウスを収容したデッサウでは、バウハウス博物館デッサウが今年のお祭りの最前線になります。 9月8日にオープンする予定のこの博物館は、バルセロナのゴンサレスヒンズザバラによって設計されました。ゴンザレスヒンズザバラは、国際建築コンペティションの831人の参加者の中から選ばれました。 建物の鉄骨ブロックの最上階には、バウハウスデッサウ財団の常設コレクションが収まり、そのより風通しの良い下部には、一時的な展示会やイベントが開催されます。 重要なことに、この新しいスペースは、約40, 000のアーティファクトのコレクションの最初の大きな家を表します。 以前は、これらのアーティファクトの展示は、ギャラリースペースが不十分なために制限されていました。
デッサウ博物館のオープニング展示会は、 バウハウスを試験場としてコレクション：コレクションと名付け、1, 500平方メートルにまたがり、一連の「リンクされた章」でグループの歴史を探索します。
H / T アート新聞
バウハウスバスの10か月間のグローバルツアー
ドイツ、デッサウのバウハウスの隣にあるバウハウスのバス（Mirko Mielke / Savvy Collective提供） デッサウの有名なバウハウスの学校を模倣するように設計された161平方フィートのバスは、西洋の世界の外でムーブメントの影響を探求するために、またはイニシアチブの背後にあるデザイン集団であるSavvy Contemporaryとして、その目的は、近代性に対する植民地時代の態度を「学ぶ」ことです。
ハイパーアレルギーの場合、ザカリースモールは、正式に「スピニングトライアングル」というタイトルのこのプロジェクトは「グループの遺産を再解釈したものであるため、ユネスコの世界遺産に敬意を表している」と説明しています。バスは現在デッサウにあります。ベルリンのスティントが続き、そこからバスは香港への旅を終える前に、コンゴ民主共和国の首都キンシャサに向けて出発します。
Small氏によると、小さな旅行スペースは、ベルリンに拠点を置く建築家Van Bo Le-Mentzelによって設計されたもので、バスのインテリアをデッサウバウハウススクールのワークショップウィングの仮想クローンにし、展示会やワークショップのエリアも完備しています小さなライブラリとして。
「デザインには力があります」と集団はDezeenのグンセリ・ヤルチンカヤに語った。 「それは私たちの環境、私たちの相互作用、私たちの世界での存在を生み出します。 あまりにも長い間、グローバルな南からの慣行と物語は、設計の言説の周辺に保たれ、完全に無視され、または流用されてきました。」
バウハウス運動のユーロ中心の曲がりくねりに対抗するために、バスは人類の集合的な未来を形作る日常環境の役割を議論するために設計されたワークショップを主催します。 ヤルキンカヤが書いているように、全体的な目的は「包括的なモダニストマニフェスト」を開発することにほかなりません。
