ダンスと肖像画の交差点で、脆弱性と親密さが勝つ| スミソニアンスミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家、スミソニアンで、展示会、革新、革新者

コネチカット州を拠点とするダンスグループPilobolusにとって、イノベーションとは決して繰り返さないことを意味します。

「学んだことを捨てることではなく、学んだことを実際に取り入れてねじり、それを使って新しいことを言ったり、実行したりすることです」と、劇団の共催芸術監督レニーヤヴォルスキは語ります。一部のダンス会社は過去に行き詰まり、1つのことをマスターした後、観客は無限にそれを繰り返すことを期待するようになります。ある特定の行為やアプローチで知られることは、大きな経済的インセンティブでもあります。

「誰もが実証済みの真実に依存していると、世界はどこにも行かないので、私たちはそれと戦わなければなりません」と彼女は言います。

Pilobolusは、1971年にダートマス大学の学生によって設立され、創業者の1人の父親が研究していた放牧動物に関連する真菌にちなんで命名されました。ほぼ65か国でパフォーマンスを行っているPilobolusは、Penn＆Teller、Art Spiegelman、Maurice Sendakなどと広く協力していることでも高い評価を得ています。アカデミー賞（2007）と「オプラ」と「コナンオブライエンの晩ate」から「60分」までのショーで公演し、その曲芸師の行為は、シルエットのダンサーがヒュンダイの広告。

5月のある金曜日の夕方、劇団はビデオポートレートアーティストのボーゲーリングとコラボレーションし、国立肖像画ギャラリーとスミソニアンアメリカンアートミュージアムの両方を収容する19世紀の建物内の壮大な中央広場とサロンであるスミソニアンのコゴッドコートヤードのイベントに出演しましたワシントンDCダンスグループとゲーリングのその夜の仕事は、訪問者にポートレートの伝統的な境界を探求し拡大するように挑戦することでした。

多くの人々は、肖像画の伝統には「かつらを着けた老人」が必要だと考えています。2013年からナショナルポートレートギャラリーを監督し、スミソニアン協会の3部構成の夏シリーズ「アメリカ今、」は、アートとイノベーションの多くの交差点を調査するように設計されています。

博物館の2013年のOutwin Boochever Portrait Competitionで優勝したポートレート作家Bo Gehringの作品は、伝統的なものではありません。彼のビデオポートレートは、ポートレートギャラリーの展示「Eye Pop：The Celebrity Gaze」で現在展示されているジャズシンガーのエスペランザスポルディングのポートレートなど、彼のシッターのクローズアップのスクロールビューで、希少で親密な視点を実現します。

ヤヴォルスキの共同組合の芸術監督であるマット・ケントでさえ、このコンセプトに問題がありました。肖像画の新しいテーマは、慣れるまでに時間がかかります。言葉を刻むことなく、ケントは当初、カメラが「ひどい」「退屈な」リクライニングモデルをゆっくりとパンするというアイデアを宣言しました。

しかし、ケントが昨年秋にゲーリングの仕事のシンプルさを初めて見たとき、彼は心を完全に変えました。 5月のイベントで、ゲーリングは観客のビデオポートレートを撮影し、ケントとヤヴォルスキのピロボルスグループはダンスワークショップをリードし、その場しのぎのステージで演奏しました。

「人々の周りにはスペースがあり、それはあなたの文化によってはアクセスできません。しかし、[Gehringの研究]はそれをこっそりと抜け出します。それはバブルの中に入ります」とケントは言います。「あなたは通常、恋人、家族、またはピロボルスのダンサーではない、知らない人の感覚を持ちません。」

Pilobolusはダンサーが個性を表現できるようにし、他の劇団はしばしば均一性を強調します。また、革新性と親密さの両方を強調します、とJaworskiは言います。「どれも同じように見えません。私たちは彼らを彼ら自身がそこにいるようにしました」と彼女は付け加えます。「それは何が起こっているかの肖像です。なぜなら、各個人は彼らだけができる方法でプロセスに追加したからです。」

ピロボルスは、「アメリカ・ナウ：ピロボルスと肖像画」で「物事の自然」を上演します。これは、スミソニアン国立肖像画美術館、国立アメリカ歴史博物館、ロバートと2015年5月22日金曜日、ワシントンDCのナショナルポートレートギャラリーでのアーリーンコゴッドファミリー財団（ポールモリジ/ナショナルポートレートギャラリーのAP画像）

コゴッドコートヤードでのパフォーマンスでは、ピロボルスのダンサーはロボットになりすまし、水泳選手を模倣し、鏡とビデオ映写で反射し、シルクドゥソレイユのサイケデリックなアレンジメントとテレビの「That 70s Show」の万華鏡のようなシーンの遷移を比較することを示唆しました。

ダンスの合間に、ゲーリングは、ステージの両側の2つのスクリーンに投影されたピロボルスのダンサーの肖像画を作成し、ヤヴォルスキが「ライブプログラム」と呼ぶものを作成しました（イベントでは、紙のプログラムは配布されませんでした）。それぞれの行為：「すべてが失われることはない」、「物事の性質について」、「自動化」。動画は、プレースホルダーではありますが、ダンサーのクローズアップの脆弱性を強調しています。

「ダンス作品は、私たちが作品を作っている時点でスタジオで行われていることのポートレートと考えることができます」とヤヴォルスキは言います。「彼らは互いに親密な立場にありますが、私たちは観客を非常に親密な方法でステージ上の人々と知り合うように誘っています。」

ポートレートギャラリーでの親密さは、ギャラリーが望んでいた「ニューイングランドフェア」の感覚によっていくらか相殺されました。訪問者はゲーリングによって撮影されたポートレートを隅で撮影し、別の場所で飲み物や食べ物を見つけ、大きな部屋の反対側。これは、Pilobolusが通常演じる捕虜の観客の種類とは異なります。

「私たちは観客をtrapにかけ、明かりを消します。私たちはそれらをこの世界に持ち込みます」とヤヴォルスキは言います。彼女は新しいパラダイムを経験しています。「この男は作品の真ん中に立ち上がって、いくつかのポートレートを見て、戻ってきてそれに戻ることができました。それは新しいです。 …あなたは劇場に閉じ込められていません。これを博物館の作品として見ることができます。」

その柔軟性とカバーチャージの欠如は、ヘザー・ホワイトと彼女の9歳の娘キャシディを引き寄せました。

境界線を押すことが奇妙になったとしても、それらは歴史的な文脈において敬意を払って置かれたままであると、博物館のスタッフであるベサニー・ベントレーは言います。

博物館は、Sajetを付け加えて、ジョージワシントンからローザパークまで、「物事を起こした」人たち、特に「独創的な人たち」を長らく尊敬してきました。「革新は本当に人間の思考にかかっています。箱の外で考えている人たちです」と彼女は言います。

「誰も古い肖像画を捨てていない」とベントレーは言う。「人々が見えるようにしようとしているのは、はい、非常に表象的な肖像画があり、それは素晴らしいことであり、私たちの伝統の多くが基づいているものです。 [しかし]私たちも考えたいのは、肖像画の意味です。」

ケントは、この種の拡張的思考に約束と潜在的な落とし穴の両方があると考えています。「本当に素晴らしい、革新的なアイデアや本当に馬鹿げたアイデアを持っているのかわかりません」と彼は言います。「両者は同じように感じます。あなたはそれをしなければなりません。」