MarkusLüpertzは、50年以上にわたり、ヨーロッパのギャラリーや博物館で、彼の派手なドイツの新表現主義の絵画を展示しています。 しかし、今では、ワシントンDCの2つの異なる機関で共有されている、彼の最初の主要な米国博物館の調査を歩いているだけです。
「これらの絵画はコレクションや倉庫にあるため、私は決して見ません」と彼は通訳を通して承諾していると言います。
1つは、フィリップスコレクションで、 MarkusLüpertzは1964年から2014年までの作品を含む彼のキャリア全体の調査です。もう1つは、スミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で、 MarkusLüpertz：歴史の糸、 1962年から1975年、キュレーターのエブリン・ハンキンスは「初期の作品」と呼んでいます。
しかし、76才のアーティスト自身は、少なくともフィリップスコレクションでプレゼンテーションを行いました。
レトロスペクティブをキュレーションしたフィリップスコレクションディレクターのドロシーコシンスキーは、彼女のアプローチはもともと伝統的な概要であり、最初に声明とアーティストの写真を掲載し、その後作品を時系列で慎重に提示したと述べました。
「何が起こったのか、マルクス・ルペルツが入って来て、「私は見回すつもりです」と言いました。」その結果、コシンスキーはこう言います。一回か二回。"
Baumstamm Abwärts—dithyrambisch（Tree Trunk Down—Dithyrambic） by MarkusLüpertz、1966年、フィリップスコレクション（ホールコレクション、礼儀ホールアート財団©2017 Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク/ VG Bild-Kunst、ボン） 
Arkadien—Der hohe Berg（Arcadia—The High Mountain） by MarkusLüpertz、2013、on view on Phillips Collection（Private collection©2017 Artists Rights Society（ARS）、New York / VG Bild-Kunst、Bonn） 
Holzschindeln—dithyrambisch（木製の帯状疱疹 —Dithyrambic ） 、MarkusLüpertz、1966年、フィリップスコレクションで展示（ギャラリーマイケルヴェルナーメルキッシュウィルマースドルフ、ケルン、ロンドン＆ニューヨーク©2017 Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク/ VGビルドクンスト、ボン） 
DergroßeLöffel（The Large Spoon） by MarkusLüpertz、1982、on view on Phillips Collection（Museum of Modern Art、New York、Anne and Sid Bass Fund and gift of Agnes Gund、1986©2017 MarkusLüpertz/ Artists Rights Society（ ARS）、ニューヨーク/ VG Bild-Kunst、ドイツ、デジタルイメージ©The Museum of Modern Art / Licensed by SCALA / Art Resource、NY） 
Mann im Anzug – dithyrambisch II（スーツを着た男 -Dithyrambic II） 、MarkusLüpertz、1976年、フィリップスコレクション（プライベートコレクション©2017 Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク/ VG Bild-Kunst、ボン） 
メンナー・オーネ・フラウエン。 パルシファル（女性のいない男性：パルシファル） 、マーカス・ルパーツ、1993年、フィリップスコレクション（プライベートコレクション©2017 Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク/ VGビルドクンスト、ボン） 
Agepan I by MarkusLüpertz、2010、フィリップスコレクション（プライベートコレクション©2017 Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク/ VG Bild-Kunst、ボン） 
オーネ・タイテル（無題） 、マルクス・ルペルツ、2008年、フィリップス・コレクションで展示（ギャラリー・マイケル・ヴェルナー・メルキッシュ・ウィルマースドルフ、ケルン、ロンドン、ニューヨーク©2017 Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク/ VG Bild-Kunst、ボン） 
Deutsches Motiv—dithyrambisch II（German Motif—Dithyrambic II） by MarkusLüpertz、1972、on view on Phillips Collection（Galerie Michael WernerMärkischWilmersdorf、Cologne、London＆New York©2017 Artists Rights Society（ARS）、New York / VG Bild-Kunst、ボン） 
スタイル：Eins-Zehn VII — Grosce Form mit Linie 2（スタイル：One-Ten VII — Large Shape with Line 2） by MarkusLüpertz、1977、on view on Phillips Collection（Private collection©2017 Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク/ VG Bild-Kunst、ボン） キュレーションのプロセスの悪化はガタガタではありませんでした、とKosinkiは私に保証しました。 それどころか、彼女は私に「自由になったと感じました」と言った。
「アーティスト自身が振り付けを行い、展示全体をオーケストレーションし、視覚的に、直感的に、さまざまなサイズ、色、写真間の会話に関係している」とコシンスキーは言います。 その点で、1921年にアメリカ初の近代美術館としてデュポンサークルギャラリーを開設したのは、創業者ダンカンフィリップスのようで、ジャンルや日付に関係なく作品を吊るしていました。
フィリップスのように、リュペルツのプロセスは「歴史的な芸術ではなく、直感的です。 それは情熱的です」とコシンスキーは言います。 さらに、美術館の創設者は絵画についてであり、これら2つの展示もそうでしたが、リュペルツは詩人、作家、セットデザイナー、ジャズピアニスト、芸術の教授であるだけでなく、熟練した彫刻家でもあります。
「これは、表現に対する欲求が非常に大きいアーティストです」とコシンスキーは言います。
2つの機関にとって、それはランドマークです。 彼らは昨年アーティストBettina Pousttchiの同時展覧会を開催しましたが、それは最初の正式なコラボレーションであり、両方のキュレーターによる貢献がある共同カタログが含まれています。 「うまくいけば、それは将来のコラボレーションの先例となる」とハーシュホーンのハンキンズは言う。
マルクス・リュペルツ
マーカスリュペルツは、アーティストとして60年以上働いており、彼の絵画スタイルの示唆的な力と古風な記念碑性の結果として、国際的に最も高い評価を得ています。
購入リュペルツは、彼の作品の中でも画期的な存在であり、彼のキャンバスにある独特のシュタルヘルムヘルメットなど、ドイツの歴史においていまだに扱いにくいモチーフを使用していました。 他の人では、彼は通常、丸太からスプーン、キャンプのテントまで、大きなキャンバスで記念碑的にされていない画像を撮影しました。
彼のキャリアの初期に、リュペルツは、トリプティックのような「ジスリャンブス」を、3枚の同様のモチーフで描きました。 それらのいくつかはハーシュホーンに展示されています。
彼がフィリップスのプレゼンテーションを解散したとき、彼は二甲虫も分割しました。 「それが、私がこのような展示をするのが好きな理由です」と、リュペルツは言います。3ピースのスーツ、帽子、金色の杖を身にまとっています。 「私はもう連続的な側面には興味がありませんが、個々の絵には興味があります。」
「個々の絵を見るように強制されます。絵ごとに描くことです」とリュペルツは言います。 「それが私の考えです。」
1941年に現在のチェコ共和国に生まれたルペルツは、1948年にドイツに移住し、炭鉱労働者および建設労働者として働いた後、1962年に西ベルリンに移りました。 「ドイツが1940年代および1950年代に前衛絵画に少し遅れたことを覚えておくことが重要です。これは、第二次世界大戦と、文化と前衛学に対するヒトラーのアプローチのためです」と、ハンキンスは言います。 「ドイツの芸術家たちは、1920年代から1930年代、さらには1940年代に至るまで、ヨーロッパ絵画の重要な歴史的瞬間に実際にさらされていませんでした。」
1950年代になって、抽象表現主義、その多くはアメリカからのものがヨーロッパを旅し始めた、と彼女は言った。 その後、マルクスの世代のアーティストは、ウィレム・デ・クーニング、フィリップ・ガストン、ロイ・リヒテンシュタインなどのアーティストの作品を見ることができました。
「私たちはとても魅了されました。 夢中になりました」とリュペルツは言います。 「これは素晴らしい絵画スタイルであり、絵画の素晴らしい解放であり、私たち全員がそれを利用しました。」
そして、アメリカからの別のインスピレーションは漫画でした、と彼は言います。 「私にとって漫画は新しい言語を話しました」と彼は言います。 「それは私にとって新しいものでした。アメリカ人です。 それは私がアメリカに対して持っていた当時の私の好奇心でした。」
その結果、 ドナルド・ダックス・ホッツァイト（ドナルド・ダックの結婚式）やドナルド・ダックス・ハイムケール（ドナルド・ダックの帰郷）のような印象的な作品が生まれ 、ディズニーのキャラクターのヒントとド・クーニングの斬新なペイントストークが組み合わされました。
リュペルツは、20世紀フォックスのロゴのバリエーション、スプーン、または鮮やかな色のテントに関する一連の作品に移りました。
ハーシュホルンショーの最大の作品である1968年のウェストウォール（ジークフリートライン）は 、ドイツの西部国境沿いにあると思われる一連のバンカーを引き継いでおり、戦時の土手というよりは土工のように考えています。
ハンキンズ氏は、スケール自体はウェストウォールの声明であり、米国ではこれまでに一度も示されたことがないと言います。「40フィートの長さの絵を描くという野心は、1960年代には非常に大きなものでした。 常に起こったことではありませんでした。」
彼女は、木の幹や布など、同じモチーフのいくつかを使用した同じ時代のより控えめな作品、 Washe of der Leine（Washing on the Line）を指摘しました。 「しかし、それについて重要なことは、それが実際に「私たちは洗濯ラインでドイツ人をつるしに行く」と呼ばれる英国の兵士によって歌われた歌であることがわかったということです」とハンキンズは言います。 「これはもはや純粋に芸術家の興味を引くモチーフではありませんが、1960年代のマルクスの経歴における重要な転換点であると思う政治的な側面も持っています。」
それはリュペルツにとってのニュースでした。
「そのことすら覚えていません」と、アーティストは政治的解釈について語り、その歌をまったく参照するつもりはなかったかもしれないことを示しています。 「絵画には多くの解釈があります。」
また、ドイツのヘルメットのより繊細な描写が付属しています。
「ヘルメットは、私を人間として非常に魅了したものです」とリュペルツは言います。 「しかし、ヘルメットには歴史があります。 ヘルメットはそれ自身の物語を語るので、私はヘルメットの背後にある歴史について責任を負いません。 私はそれを描いていた。
「頭蓋骨にも同じことが言えます」と彼は言います。 物語を語るのは主題です。 画家は、彼がどのように絵を描くかに興味を持っています。」
フィリップスで見られるリュペルツの最新の作品は、2013年のアルカディエン-デアホーエベルク（アルカディア-高山）のように、他の人と相互作用する古典的な人物を組み合わせています。
それは、彼の作品がギャラリーの壁に装飾的にフィットすることを望まないからです。 「フレームは絵画を壁から切り離します。 実際に独自のスペースを作成します。 その上に別の5つまたは6つのフレームを作成します。 その人は1つのフレームで十分だと思うので、私は常にギャラリーと戦っています。 絵を装飾したくないからです。 絵画は独自の主張をします。 絵画は部屋を変えると思います。」
そして、ルペルツの作品の2つのショーは、ワシントン、そしておそらく米国も変えるかもしれません
「他に何を期待できますか？」アーティストは、米国の聴衆をもっと増やすことを望んでいるかどうか尋ねられたときに言います。 レンブラント、ミケランジェロ、またはヴィンセントの「偉大なヨーロッパの伝統」であるために、彼の名前で絵に署名する男性にとって、リュペルツは少し悪魔的なように言います。 そして、私はまだ米国を征服しなければなりません。 だから私はコロンバスに少し似ています。」
2つの展示会を見て、「私にとって、それは夢です。 それはビジョンです」と、アーティストは言います。 昨日これらの絵を描くことができたからです。 私にとって、これらの絵画の間に時間はありませんでした。」
したがって、「私は少しの永遠の命を得ることができることを望んでいます」と彼は付け加えます。 「絵に死はないから。」
マーカス・リュペルツは、9月3日までワシントンDCのフィリップス・コレクションに続きます。マーカス・リュペルツ：歴史の糸は、同じくワシントン にあるスミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で9月10日まで続きます。
