蒸し暑い姿は彼女の黄金の髪をとかし、鏡を見つめる。 彼女のドレッシングガウンは片方の肩から滑り落ちました。 絵の精巧な金枠に刻まれたソネットで、アーティスト、ロンドンの詩人でありダンテガブリエルロセッティという画家は、彼の主題をアダムの最初の妻であるリリス、「イブの贈り物の前に愛した魔女」と特定しました。
脅迫のヒントを追加して、ロセッティは有毒なジギタリスとアヘン用ケシ（その麻薬は広く知られていましたが、数年前に彼自身の妻を殺した）でシーンを飾りました。 ロセッティは写真の背景を白いバラのスプレーで満たした。 特徴的な綿密さで、彼は働く新鮮なバラの巨大なバスケットを調達していました。 そして、バラだけでなく、イギリスで最も影響力のある芸術評論家、ジョン・ラスキンの個人的な庭から集められたものもあります。 批評家に花を塗って好意を与えることができるなら、なぜそうではないのか、ロセッティは考えたに違いない。
レディ・リリスは、「目覚める夢：デラウェア美術館のラファエル前派の芸術」と呼ばれる展覧会の中心的存在です。 （ロセッティと彼の仲間のラファエロ前派の画家たちは、1840年代後半に謎のラベルを採用して、ルネサンス時代に美術史がラファエルと間違った方向に進んだという信念を表明しました。） -20世紀の大部分で手渡されたラファエル前派の感情に満ちた芸術は、今日、独自のルネッサンスを楽しんでいます。
「Waking Dreams」のタイトルは、これらの絵画の異世界性を暗示しています。アーティストは、実物の小道具やライブモデルを常に使用して、委任された肖像画の正確さと仕上げで、伝説や神話からの空想的で想像上の人物を描写しました。 後者は、これらの画家の多くがヴィクトリア朝の礼儀を無視して、乱暴で、時にはスキャンダラスなロマンチックな生活をした際に、際立って把握しました。
現在の展覧会は、デラウェア州の繊維メーカーであるサミュエルバンクロフトJr.（1840-1915）が集めたラファエル前派の芸術の広範なコレクションから、彼の相続人が1935年にデラウェア美術館に遺贈されたものです。バージニア州アレクサンドリアでは、美術ツアーの展覧会を手配しています）、ショーには約130の油絵、ドローイング、水彩画、木版画、宝石、陶器、ステンドグラス、家具が含まれます。 セントルイス美術館（2月18日-4月29日）で2年間のクロスカントリー旅程を終えた後、サンディエゴ美術館（5月19日-7月29日）で展示を終了します。
19世紀後半、「ラファエロ前派」という用語は、多くの場合異なるスタイルを持つイギリス人アーティストの緩やかに関連するグループにとって、キャッチオールの何かになりました。 「初期の作品と後の素材を結びつけるものは、英国の美術史家で伝記作家のジャン・マーシュです」と、「詩的な主題であり、むしろ夢のような神話の源であり、色と青々とした装飾的なディテールの使用—前代未聞の感覚です。絵画の音楽。」
この運動はヨーロッパの革命の年である1848年に起こり、ロンドンの若い中流階級の芸術家の小さなバンドが、安定したイギリスの芸術世界を転覆しようと企て始めました。 カリスマ的なロセッティ、より技術的に洗練されたジョン・エヴァレット・ミレー、そして3人の中で最も古い21歳のウィリアム・ホルマン・ハントに率いられた若い芸術家たちは、秘密主義の緊密なサークル、ラファエロ前派の兄弟を形成しました。いくつかの初期のキャンバスでは、毎月の会議を開催し、好き嫌いのリストをまとめました。 後者のうち、チーフは、ラファエル、ティツィアーノ、そして彼らの高ルネサンスの同類を除いて、故ジョシュア・レイノルズ（（またはミライスとハントが彼のスケッチの筆跡と見たものを彼に吹き替えたように「サー・スロシュア」）でした。 ロイヤルアカデミーの初代大統領であるレイノルズは、新古典主義および後期ルネサンスの芸術の慣習に基づいて絵画のルールを公布しました。主題は、ピラミッド型またはS字型のいずれかであり、明暗法など。 ラファエル前派にとって、これは耐えられなかった。 レイノルズとアカデミーは、 真実を犠牲にして理想的な美しさ、そしてその際に礼儀正しい古いマスタースタイルの美しさを持っていると感じました。
真実は、初期のイタリアのフレスコ画で見られたいくつかの彫刻に大部分は基づいていたという概念である、中世または「原始」の芸術に見られました。 それを達成するために、若い芸術家たちは初期の文学、聖書、チョーサー、アーサー王の物語、そしてジョン・キーツとアルフレッド・テニスンの詩に目を向けました。 彼らは公正な乙女と勇敢な騎士を苦労して描いた。 彼らの影響を受けて、先駆的な写真家ジュリア・マーガレット・キャメロンは、ランスロットとギネヴィアにdressした彼女のためにポーズを取るために2人の個人を入隊させました。
展覧会のよりドラマチックな絵画の1つは、ジュリエットのバルコニーからロープのはしごに足を踏みつけながら首を絞めたアスレチックロミオ（上記）を描いています。 仕事はフォード・マドックス・ブラウンによって行われました。フォード・マドックス・ブラウンは、仲間のラファエル前派よりもやや年長の、ゆっくりと働く完璧主義者です。 その中で、ブラウンはジュリエットの寝室の鉛ガラス窓ガラスからロミオのチュニックのひもまで、正確さを好みました。 （彼のロミオのモデルのために、はい、ジョン・ラスキンの個人秘書、チャールズ・オーガスタス・ハウエルを選びました。）はしごやその他の詳細は非常に現実的で、ある批評家は「想像を助ける代わりに邪魔する」と述べました。
彼の現代画家 （1843）で、ラスキンは「心のすべてを独り占めして自然に行き、彼女と一緒に苦労して信頼して歩いて...何も拒否せず、何も選択せず、何も軽cornしない」と告発しました。 ラファエル前派はこれを彼らの信条として受け止めました。 彼らにとって、自然はまさに彼らが目の前で見たものでした。 ある絵画のために、ロセッティは作品を依頼した裕福なパトロンから銀の洗面台を借りました。 ロセッティが後援者に彼が金を好むだろうと言ったとき、その男は芸術家にそれが金であるふりをするよう提案した。 後の洗面台を回収した後、パトロンは、アーティストが実際に金メッキされていたことを苦痛に発見しました。
ブラザーフッドは、多くの批評家の否定的な困惑に対して、1849年に展示を始めました。 「現時点では、PRBをスタイリングする少年アーティストのクラスの間で、不変の不条理で怒り続ける奇妙な心や眼の乱れを、私たちが望むほど十分にまたは強く非難することはできません」とロンドンタイムズのレビュアーは書いています。 1851年の展示の後。 ラスキンは、編集者への手紙を発砲するのに時間を失いませんでした。 「芸術には何もありませんでした」と彼は宣言しました、「アルバート・デューラーの時代以来、これらの写真ほど真剣で完全なものです。」 その後、評論家は批判を和らげ、賞賛者は声を上げ始め、絵画を買い始めました。 1854年、ラスキンの提案の下で、イギリスの保守的なアートジャーナルでさえ、ラファエル前派が「数年前に私たちの画家の一部が卓越性と考えていた「平手打ち」の悪徳」の英国絵画を取り除くのを助けたことを認めました。
ラスキンのお気に入りであるジョン・エベレット・ミレイは、16歳の頃から彼の作品を販売することで家族を支援していました。1853年、ラスキンは24歳のアーティストを招き、彼と若い妻を4ヶ月間の滞在に同行させました。田舎のスコットランドでは、ミレーが評論家の肖像画を描いていました。 旅行中、ラスキンはしばしば欠席し、ミレーはラスキンの妻、ユーフェミア、またはエフィーの小さな研究を描く時間を過ぎました。 Effieがモデル化したように、2つの間に親密さが生まれました。 彼女はミレーに、5年間の結婚後もまだ「乙女」であると告白した。 画家と彼の主題はすぐに彼らが恋をしていることに気づきました。 翌年、エフィーは、ラスキンが組合を完遂できなかったという理由で廃止を訴えた。 続くスキャンダルの最中、ラスキンは厳しい感情を表明せず、ミレーに肖像画のいくつかの岩、画家がすでに3か月以上労働していた岩での作業を再開するためにスコットランドに戻るよう指示した。 「彼は確かに怒っている」とミレーはエフィーの同情的な母親に書いた、「またはスレートが緩んでいる」。 約1年後、エフィーはミセスミレーになりました。 結婚により8人の子供が生まれます。
中世の芸術と文学、特に同名のダンテの詩への情熱を持つダンテガブリエルロセッティは、ラファエル前派の心に強く訴えるリーダーでした。 刺すような、厚くてふわふわした目とふくれっ面した下唇を備えた衝動的で太い女性であるロセッティは、ミレーほど画家でもなければ、ラスキンの理想に献身することもありませんでしたが、彼の想像力はあふれていました。 「私は自分の魂で閉じこめられ、形が渦を巻いてくる」と彼はかつて書いた。 彼はしばしば、絵のフレームに詩を直接刻み込んで、彼のイメージのインパクトを高めました。実際、彼の生涯の彼のロマンチックな詩（彼の妹、クリスティーナ・ロセッティも称賛された詩人）で知られていました。彼はそれらを公衆に見せることを拒否した。 これは、イングランドの最も重要な展示会場である王立アカデミーを軽spしたため、一部は原則的であり、一部はsome慢と見なされた自信に満ちていたにもかかわらず、批判に非常に敏感だったためです。
「ロゼッティは、19世紀のイギリス絵画のかなり落ち着いた世界では見られないと思われる悪魔のようなキャラクターでした」と、イギリスのラスキン図書館のディレクターでバーミンガム博物館およびアートギャラリーの元キュレーターであるスティーブンワイルドマンは言います。 、ラファエル前派の主要なリポジトリ。 「彼は有名人をcourtったボヘミアンでした。」 そして、彼の社会的違反は最も明白でした。
ロセッティは、彼のレディリリスの絵画の主題をアダムの最初の妻、つまり「彼がイブの贈り物の前に愛した魔女」と特定しました。 この作品（1866-68）は、1872年から73年にかけて、フレデリックレイランドを後援するために変更されました。 元のモデルは、ロセッティの恋人ファニーコーンフォースでした。 （デラウェア美術館） 
フォード・マドックス・ブラウンのロミオとジュリエット（1869-70）の正確なレンダリングは、ある批評家に、厳密な詳細は「想像力を支援する代わりに妨げる」と言うよう促した。 （デラウェア美術館） 画家たちはグループとして、労働者階級の女性に惹かれました。その多くは、1時間シリングして、モデル化されて、無修正で喜んでいました。 フォードマドックスブラウンは、お気に入りのエマヒルという労働者階級の10代の若者を地元の女性セミナリーに送り、社会的および家庭的な恵みを獲得してから、最初の子供を産んでから2年以上経ってから最終的に結婚することに同意しました。 同様に、ウィリアム・ホルマン・ハントは、初めて会ったときに後に「最も粗く汚い言葉を使う」と説明した官能的な若い女性、アニー・ミラーのために読書とコンポートメントのレッスンを手配しました。 しかし、ピグマリオンを演じるハントの努力は失敗し、ミラーはすぐにロセッティを含む他の男性に追いついた。
しかし、それらの中で最も公平なのはエリザベス・シダルで、青白い、長い手足で、完全に自己所有の赤毛で、ボンネット店の店員として働いていました。 彼女の美しさは、何時間もポーズを保持する能力と相まって、彼女をラファエル前派のいくつかのお気に入りのモデルにしました。 1852年、彼女はミレーの傑作であるオフィーリアの浴槽でポーズをとりました。 冷たい水の中の時間は悲しいかな、その後数ヶ月間続く激しい風邪が続きました。 シッダルの虚弱で型破りなルックスは、特にロセッティを魅了しました。 彼は彼女に絵を描くレッスンを与え、定期的に彼女と結婚することを約束しました。 1854年にロセッティのスタジオを訪れた後、フォード・マドックス・ブラウンは彼の日記で、リジーは彼女が知っていたように、「より薄く、より死に似ており、より美しく、より不規則である」と書いた。 この時間の間に、ロセッティは委託された仕事を延期し、彼の「婚約者」を執essにスケッチして描いた。
Siddalはしばしば病気でした。 彼女はおそらく食欲不振でした。 （ロセッティの手紙によれば、彼女は一度に何日も、通常彼が彼女を無視していた期間に食べ物を避けた。）彼女の状態はうつ病と麻薬中毒であるラウダナムへの中毒によって悪化した。 一方、ロセッティは、しばしば公然と他の女性と連絡を取り合った。 「私は家族生活を嫌い、軽deする」と彼はかつて友人に語った。 彼とシドルは、1860年に最終的に結婚するまで繰り返し分離し、再会しました。 翌年の死産の子供の誕生は、数ヶ月後に彼女を殺した薬物の過剰摂取に寄与した可能性があります。 彼女がherに横たわっている間、取り乱したロセッティは彼女の長い赤い髪に彼の未発表の詩のノートを置いた。 7年後、彼は結局詩を出版したいと決心し、ノートを取り戻すために彼女の体を掘り出すように手配しました。
「それは子孫が決して彼を許したことのないものの一つです」と伝記作家ヤン・マーシュは言います。 「今でも人々に衝撃を与えています。」 マーシュは、ロセッティの最初のジェスチャーが純粋なショーであったとは考えていません。 「彼は彼女との元々の約束を守っていたために恋に落ちた後、彼はシドダルと結婚していました。彼女の悪魔から。」 ロセッティは正しいことをしたかった。 「ほとんどの場合、彼は自分自身でそれを行うことができなかった」と彼女は言う。
同じことは、初期のロセッティの従者であるエドワード・バーン=ジョーンズについても言えるかもしれませんが、彼らの性格はこれまでとは違うはずがありませんでした。 1850年代後半に現れたラファエル前派のアーティストの第2波の一部である、内向的でロマンチックなバーンジョーンズは失神しやすいと言われていました。 彼は中世の伝説に執着していました。 彼のお気に入りの本の1つであり、彼の作品の多くのインスピレーションは、トーマス・マロリーirのル・モルテ・ダーサーであり、勇敢さ、ロマンス、神秘主義の見事なミックスです。
1856年に、バーンジョーンズと仲間のオックスフォードドロップアウトと中世のウィリアムモリスは、ロンドンのレッドライオンスクエアに部屋を一緒に借り、ゴシックリバイバルの独自のバージョンで提供しました。 ロセッティの助けを借りて、作家であり芸術家であるモリスは、背の高い椅子を設計し、騎士と婦人のシーンで装飾しました。 丈夫で中世の椅子は、イングランドの芸術と工芸運動の手がかりを予感させました。モリスは、ロセッティやバーンジョーンズなどの助けを借りて、発売を助け、後にリードしました。 バーン・ジョーンズ自身の作品は、典型的には、遠い、幾分両性具有の人物が人を寄せる複雑な空想でした。
魅了された恋人たちへのバーンジョーンズの執着は、彼自身の結婚とは対照的でした。 彼のミューズモデル愛好家は、彼の妻ジョージアではなく、力強くて魅惑的な美しい彫刻家マリアザンバコでした。彼は1860年代後半から1870年代にかけて、ひどく隠された恋愛を続けました。 バーンジョーンズは1869年に控えめで文句を言わない妻を捨てようとしましたが、彼とザンバコがフランスの汽船に乗る準備をしていたためドーバーで倒れました。 帰国後、ジョージアはストイックに彼を健康状態に戻しました。
他のラファエル前派のように、バーン=ジョーンズは自分の問題のある人生を映したシーンを描いた。 彼のザンバコのレンダリングは、彼の出来事が半公共のスキャンダルになった後もモデルとして使用し続けていたが、彼の最も大胆で最も確実な絵画である。 ギリシャの女神として理想化されているように、ある水彩画は彼女の横顔を見せています。 水彩画が研究された巨大な油絵（反対）では、彼女の固定されていない髪はヘビのもつれになりました：彼女は魔女ニムエであり、アーサーの魔法使いである無力なマーリンをサンザシの木に変えました。 ロイヤルアカデミーのライバルであるロンドンのグロブナーギャラリーの1877年のオープニングで、この絵は多くの人を引き付け、批評家を魅了しました。ある評論家は、バーンジョーンズを「天才、デザインと色の詩人、これまでに見たことのないもの」と称賛しました。 」
ジョージアナーナは、夫の親友であるウィリアムモリスに慰めと支援を求めました。 スティーブン・ワイルドマンは、モリスは「おそらく性的意味で完結したことはなかった」と推測しているが、相互にやり取りした。 モリスは、彼自身の妻ジェーンが疲れ知らずのロセッティに追いついたので、無視されたジョージアに専念する時間を十分に持っていたようです。
リジー・シッダルのようなジェーン・モリスは、太くて波打った黒い髪、高い頬骨、大きな憂鬱な目をした背が高くて淡いエキゾチックな顔をした女性でした。 stable舎の娘である彼女は、ロセッティとモリスの両方のティーンエイジャーとしてモデル化されていました。 ロセッティは、1859年に19歳でモリスと結婚した後、モデルとして彼女を使い続けていました。多くの本格的な肖像画の最初に、彼はラテン語で半真面目で半自慢の碑文を書きました。 ....詩人の夫で有名で、彼女の美しさで圧倒的に有名な彼女は、今では私の絵で有名かもしれません。」
1871年の夏までに、ロセッティとモリスの妻はオックスフォードシャーのカントリーハウスであるケルムスコットマナーで公然と同居していました。 （ウィリアムは、彼の愛する北欧神話の設定に没頭するために、夏にアイスランドに出航していました。）ロセッティと彼の「ジェニー」にとって、それは彼女の婚status状態を考えると、続くことができなかった至福の合間でした。 たとえ結婚が見せかけだったとしても、離婚はビクトリア朝時代に女性を社会的弱者にした。 ロゼッティの水柳 （右）では、ジェーンは悲しみと憧れの象徴である柳の枝を持ち、背景にはケルムスコットがいます。
ブラザーフッドはルネサンスの理想化傾向を軽んじていましたが、1870年代までに、ロセッティはキャンバス上に彼自身の不自然な理想を置きました：知られているように、夢のような目と艶やかな唇で、ファムの運命、または「気絶者」、ジュエリーと花。 「ラファエル前派が始まった場所の反対です」とデラウェア美術館のバンクロフトコレクションのキュレーターであるマルガレッタフレデリックは言います。 「彼のパトロンのほとんどは、伝統的にイギリスで芸術を集めた人々であった貴族とは対照的に、新しい富を持つミッドランドの実業家でした。」 これらの実業家の多くは、息苦しいアカデミックアートではなく、魅力的な若い女性の写真で家を飾ることを好みました。
ロセッティの晩年の仕事は彼を成功させたが、彼の成功をほんの少しだけ楽しんだ。人気の麻薬である抱水クロラールに依存し、1882年に53歳で亡くなった。やがてミレーとバーン・ジョーンズは王立アカデミーに選出された。熱心に、Burne-Jonesは渋々。 重要なラファエル前派のほとんどは1900年までに亡くなったが、彼らの芸術的アイデアは生き続けた。 「ラファエル前派と見なすことができる英国の芸術には、20世紀まで続いたものがありました」とワイルドマンは言います。 「モダニズムが力を結集するにつれて、ファッショナブルではなくなったが、決して死ぬことはなかった。」 精神的な性的表現に満ちたアーティストの刺激的なイメージは、シンボリズムとシュールレアリスムへの道を開くのに役立ちましたが、後のラファエル前派の準写真スタイルは絵画写真の外観とテーマに影響を与えました。
「ラファエル以前の芸術は、ビクトリア朝の芸術の大部分とともに、かなりの期間好意を失いました」とデラウェア美術館のフレデリックは言います。 「それは1960年代頃まで実際に戻ってきませんでした。」 過去数十年にわたって、この作品はますます人気が高まっています。 1998年にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で行われたバーンジョーンズの作品の主要な回顧展を皮切りに、ラファエル前派の一連の展覧会がヨーロッパとアメリカの両方で人々を魅了しました。 2000年のオークションでは、パンドラのロゼッティのチョークの絵が390万ドルで売られ、推定値の5倍でした。ラファエル前派の故アーティストJWウォーターハウスの絵画は、ビクトリア朝の絵画の記録である1000万ドル近くを買いました。 1970年代および80年代のLaura Ashley服の人気、そして最近では、Anna SuiとMary McFaddenのヒッピーグィネヴィアのファッションデザインは、ラファエル前派の外観に対する新たな評価に結びついています。
ジョージアナ・バーン・ジョーンズは、夫の近くの放棄が彼女に引き起こした痛みにもかかわらず、その魅力を適切に要約することができました：「それが何であるか考えてください」、彼女はかつて「詩が生きているのを見るために」と言いました。
定期的に寄稿したダグ・スチュワートは、スミソニアンの2005年3月号の画家アメデオ・モディリアーニについて書いてい ます。
