今日「ステレオ」という言葉を聞くとき、「ステレオをオンにする」というようなサウンドシステムを考えるだけかもしれません。しかし、実際にはステレオはビデオストリーミングや最新のエスプレッソメーカーなどの特定の技術です。 60年前に初めて導入されました。
Bluetooth、高解像度テレビ、Wi-Fiなど、新しい技術が登場するたびに、現在の製品に満足している顧客に説明、パッケージ化、宣伝する必要があります。
ステレオも同じでした。 最近の著書「 Designed for Hi-Fi Living：The Vinyl LP in Midcentury America 」 で検討しているように 、ステレオは懐疑的な消費者に販売する必要がありました。 このプロセスでは、最先端のグラフィックデザイン、店内でのサウンドトライアル、特別なステレオデモンストレーションレコードを使用して、宇宙時代の技術に魅了された人々の注目を集めました。
1877年、トーマス・エジソンは蓄音機を導入しました。蓄音機は録音された音を再現できる最初の機械です。 エジソンは、ワックスシリンダーを使用して音を記録し、20世紀初頭に録音されたディスクが普及しました。
1950年代までに、レコードプレーヤーは呼ばれるようになり、多くのアメリカのリビングルームの主力になりました。 これらは「モノ」または1チャンネルの音楽システムでした。 モノラルでは、すべてのサウンドと楽器がミックスされていました。 すべてが1人のスピーカーを通して届けられました。
ステレオサウンド、またはステレオは、サウンド再生の重要な進歩でした。 ステレオは2チャンネルサウンドを導入し、サウンド全体の要素を分離し、リスニングの体験を変えました。
オーディオエンジニアは、ライブサウンドをより忠実に再現する「高忠実度」の録音を求めて、録音されたサウンドの品質を改善しようとしました。 ステレオテクノロジーは、人間が実際に周囲の世界をどのように聞くかをより忠実に模倣する方法で、音声を録音して再生しました。
RCAインナースリーブのグラフィックディテールは、リスナーに新しいステレオテクノロジーの動作を示しています。 （ジャネット・ボルガーソンとジョナサン・シュローダーのコレクションより） イギリスのエンジニア、アラン・ドーワー・ブルムラインは、1930年代に2チャンネル録音の道を開きました。 しかし、ステレオ技術が映画館、ラジオ、テレビに組み込まれたのは1950年代になってからです。
ステレオでは、一部の楽器の音が左のスピーカーから聞こえ、他の楽器の音が右から聞こえ、コンサートオーケストラのセットアップを模倣します。 また、特定の音を左から右または右から左にシフトして、動きの感覚を作り出すこともできました。
Audio-Fidelity Recordsは1957年に産業用の限定版ステレオレコードを提供していましたが、消費者はステレオサウンドの録音が家庭で広く利用可能になるまで1958年まで待つ必要がありました。
ステレオレコードがマスマーケットに導入されたとき、「ソニックアームレース」が始まりました。 ステレオは、洗練された音の再現を誰にでももたらす最新の技術的進歩として積極的に推進されました。
時代の主要なレコードレーベルのそれぞれは、ステレオサウンドを押し始めました。 ステレオ機器とステレオレコードの両方を販売していたコロンビア、マーキュリー、RCAなどの企業は、ステレオの優れた品質にはさらなる投資の価値があると消費者に納得させようと動きました。
ステレオを販売するための重要な課題は、すでに所有しているモノラルミュージックシステムに対する消費者の満足度です。 結局のところ、ステレオを採用すると、新しいレコードプレーヤー、スピーカー、ステレオアンプを購入する必要がありました。
この新しいテクノロジーが投資に値することを人々に示すために何かが必要でした。 「ステレオデモンストレーション」が誕生しました。新しいテクノロジーとその鮮やかなサウンドを紹介するように設計されたビデオ、印刷広告、レコードの組み合わせです。
ステレオデモンストレーションレコードは、「バランス信号」または「スピーカー応答チェック」用のトラックを備えた新しいステレオシステムの革新的な品質を示しました。それらには、新しいステレオサウンドエクスペリエンスを説明する説得力のある詳細な説明ノートが含まれていることがよくありました。
ステレオの可能性と可能性は、小売ショールームとリビングルームを襲いました。
好奇心shop盛な買い物客は、列車が左から右へ一気に動き、通り過ぎる戦闘機のro音を聞き、子どもたちが遊び場を駆け抜ける際の元気な声を聞くことができます。 Capitol Recordsは「The Stereo Disc」をリリースしました。「The Stereo Disc」は、「Bowling Alley」や「News's Eve at Times Square」などの「デイ・イン・ザ・ライフ」アンビエントサウンドを特徴とし、リスナーを家からアクションへと運びます。
ステレオデモンストレーションレコードの特に面白い例は、RCAビクターの「宇宙の音」です。1957年にソビエトのスプートニク衛星の打ち上げが成功してから1年後に登場したこのクラシックアルバムは、超大国。
RCAビクターの「Sounds in Space」デモンストレーションアルバム（Janet BorgersonとJonathan Schroederのコレクションより） 「宇宙の時代が到来し、記録が始まり、「そして今、RCAビクターはあなたに「宇宙の音」をもたらします。」 RCAステレオサウンドの奇跡。」
レコード会社もクラシック音楽の壮大なステレオ録音をリリースしました。
自宅で聞くことは、コンサートホールでライブ音楽を聴く感覚を再現し始めました。ステレオは、ワーグナーのオペラの高騰するアリアと、チャイコフスキーの「1812序曲」の爆発的な雷の大砲を強化しました。
今日、シカゴシンフォニーオーケストラのRCAビクターの「Living Stereo」アルバムなど、初期のステレオ時代の盛り上がったオーケストラ作品は、録音されたサウンドの最も素晴らしい成果の一部と考えられています。
特にステレオデモンストレーションレコードは、魅力的でモダンなグラフィックデザインが特徴でした。 印象的で、しばしばカラフルなレタリングには、「ステレオ」、「360サウンド」、「サウンドインザラウンド」などのタイトルがあります。
Epic Recordsのデモアルバムカバーには、虹色の音が含まれています。 （ジャネット・ボルガーソンとジョナサン・シュローダーのコレクション） 一部のステレオデモンストレーションレコードは、リスニングエクスペリエンスに焦点を当てています。 ワーナーブラザーズレコードの「ステレオを最大限に活用する方法」の表紙にあるとした金髪の女性は、聴診器を持ち、新しいステレオサウンドを聞いて興奮しているようです。 World Pacific Recordsの「Something for Both Ears！」は、各耳にイヤーホーンが付いた魅力的なモデルを提供し、ステレオ効果を模倣しています。
レコード会社は、鮮やかなグラフィックスを特徴とするデモンストレーションレコードでリスナーをフックしようとしました。 （ジャネット・ボルガーソンとジョナサン・シュローダーのコレクションより） これらの人目を引くデザイン要素は、レコード会社のビジュアルブランディングの重要な部分になりました。 すべては、顧客の注意を引き、ステレオがどのように機能するかを視覚化するために展開されました。 今では、彼らはミッドセンチュリーアルバムカバーアートの有名な例となっています。
1960年代後半までに、ステレオはサウンド再生を支配し、アルバムカバーは「ステレオ」または「360サウンド」を示す必要がなくなりました。消費者は単にステレオレコードを購入していると考えていました。
現在、リスナーは、音楽およびホームシアターシステム用に複数のスピーカーを購入することにより、サラウンドサウンドで複数のチャンネルを楽しむことができます。 しかし、ステレオは依然として音声再生の基本要素です。
ビニールが最近驚くべき復活を遂げたので、ミッドセンチュリーのステレオデモンストレーションレコードはレトロなアイコンとして新たな生活を楽しんでいます。
この記事はもともとThe Conversationで公開されました。
ジャネット・ボルガーソンは、デポール大学のビジネスおよび職業倫理研究所のウィックランダー上級研究員です。
ジョナサン・シュローダーは、ロチェスター工科大学のコミュニケーションのウィリアムA.カーン教授です。
