脳はどのように音楽を処理しますか？

私は非常に特定の時間にのみ音楽を聴きます。私がそれをライブで聴きに行くとき、最も明白です。料理をしているときや料理をしているときは音楽をかけますが、他の人がいることもあります。ニューヨークのウェストサイドハイウェイの自転車道でジョギングやサイクリングをしているとき、またはまれにレンタカーで車を運転しなければならないときは、一人で聞きます。そして、私が音楽を書いて録音しているとき、私は自分が取り組んでいることに耳を傾けます。しかし、それだけです。

この物語から

[×]閉じる

バーンは、音楽を文化とコミュニティを結びつけるソーシャルグルーと見なしています。（クレイトン・キュービット）

（クレイトン・キュービット）

フォトギャラリー

レストランやバーでは音楽がやや邪魔だと感じます。多分それとの関わりのために、私は熱心に耳を傾けるか、それを調整する必要があると感じています。主に私はそれを調整します。トーキングヘッズの歌がほとんどの公共の場所で再生されているかどうかさえ気づかないことがよくあります。悲しいことに、ほとんどの音楽は、（私にとっては）バックグラウンドノイズを追加するだけの迷惑な音のレイヤーになります。

音楽がシリンダー、カセット、ディスクといったものではなく、より短命になるにつれて、ライブパフォーマンスに再び価値を割り当てていきます。 LPとCDを何年も買いだめした後、私はそれらを取り除くようになったことを認めざるを得ません。ときどきCDをプレーヤーにポップしますが、コンピューターまたは携帯電話でMP3を聴くことにほぼ完全に変換しました！私にとって、音楽は非物質化されつつあり、その性質により忠実です。技術は私たちに完全な輪をもたらしました。

私は週に少なくとも1回、時には友達と一緒に、時には一人でライブに行きます。そこには他の人がいます。しばしばビールもあります。 100年以上の技術革新の後、音楽のデジタル化は、その社会的機能を強調する効果をうっかり持っていました。私たちは今でも私たちを興奮させる音楽のコピーを友人に提供しているだけでなく、ライブパフォーマンスの社会的側面を以前よりも大切にしています。音楽技術は、ある意味で、最終的な結果がそれ自体を破壊して価値を下げるという軌道に乗っているように見えます。自己破壊すると完全に成功します。このテクノロジーは便利で便利ですが、最終的には独自の価値を減らし、これまでキャプチャーや再現ができなかったものの価値を高めました。

テクノロジーは、音楽の音の方法、作曲方法、および体験方法を変えました。それはまた、音楽で世界をあふれさせました。世界には（ほとんど）録音された音があふれています。以前は、音楽の代金を支払うか、自分で作成する必要がありました。それを演奏、聴き、体験することは例外的で、まれで特別な経験でした。今ではそれはいたるところにあり、沈黙は私たちがお金を払って味わう希少性です。

音楽の楽しさ、つまり感情的に影響を与える一連の音を見つける能力には、何らかの神経学的な基盤がありますか？進化の観点から、音楽を楽しむことには利点がありますか？音楽は本当に実用的なものですか、それとも他のより明らかに有用な適応を進化させたときに運ばれたのは単なる荷物ですか？古生物学者のスティーブンジェイグールドと生物学者のリチャードレウォンティンは、1979年に私たちのスキルと能力の一部はスパンドレルのようなものであると主張する論文を書きました。しかし、それはそれらの周りの他のより実用的な要素の結果として生まれました。

デューク大学の教授であるデール・パーブスは、同僚のデイビッド・シュワルツとキャサリン・ハウとこの質問を研究し、彼らはいくつかの答えがあるかもしれないと考えています。彼らは、私たちにとって最も重要で興味のある音の範囲が、私たち自身が作り出す音の範囲と同一であることを発見しました。私たちの耳と脳は、主にその範囲内で微妙なニュアンスを捉えるように進化しており、それ以外ではほとんど聞こえないか、まったく聞こえないことがよくあります。コウモリが聞くもの、またはクジラが使用する低調波音は聞こえません。ほとんどの場合、音楽も私たちが聞くことができる範囲に含まれます。声や楽器に特徴的な音を与えるハーモニクスの一部は聴覚範囲を超えていますが、それらが生み出す効果はそうではありません。私たちが作る音と重なる音楽周波数の音を分析する脳の部分は、顔の視覚分析が脳の高度に発達した別の部分の専門であるように、より大きく、より発達しています。

Purvesグループはまた、これに周期的な音（定期的に繰り返される音）は一般的に生物を示しているため、私たちにとってより興味深いという仮定を追加しました。繰り返し発生する音は、注意が必要なものである可能性があります。また、友人や食べ物や水源につながる可能性もあります。これらのパラメータと関心のある領域が、私たちが音楽と呼ぶものに似た音の領域にどのように絞り込むかを見ることができます。パーブスは、したがって、人間の音声が人間の聴覚系の進化だけでなく、それらのオーディオ信号を処理する脳の部分に影響を与えることは自然に見えると推測した。私たちの発声、そしてそれらのニュアンスと繊細さを知覚する能力は、共進化しました。

UCLAの研究では、神経科医のIstvan Molnar-SzakacsとKatie Overyが脳スキャンを見て、どのニューロンが発火したかを確認し、人と猿が他の人と猿を観察して特定の行動をとったり、特定の感情を経験したりしました。彼らは、観察者のニューロンのセットが、観察者で見たものを「ミラーリング」することを決定しました。たとえば、アスリートを見ている場合、アスリートが使用している同じ筋肉に関連付けられているニューロンが発火します。私たちの筋肉は動かず、悲しいことに、他の人が自分自身を行使するのを見ることによる仮想トレーニングや健康上の利点はありませんが、ニューロンは観察されたものを模倣しているように動作します。このミラー効果は感情的な信号にも適用されます。誰かが眉をひそめたり微笑んだりすると、それらの顔の筋肉に関連するニューロンが発火します。しかし、ここで重要なのは、これらの感情に関連する感情ニューロンも発火することです。視覚的および聴覚的手がかりは、共感性ニューロンを誘発します。 Corny but true：笑えば、他の人を幸せにします。私たちは、他の人が感じていることを感じます-それほど強くも深くもないかもしれませんが、私たちの神経学には共感が組み込まれているようです。この共有された表現は（神経科学者がそれを呼ぶように）あらゆるタイプのコミュニケーションに不可欠であると提案されています。共有された表現を体験する能力は、他の人が何を得ているのか、彼らが何を話しているのかを知る方法です。共通の参照を共有するこの手段がなければ、通信できません。

それは一種のばかげたことです。もちろん、少なくともある程度は、他の人が感じていることを感じます。そうしなかったら、なぜ恋の歌を聞いたときに映画で泣いたり、笑ったりするのでしょうか？あなたが感じるものと私が感じるものとの境界線は多孔質です。私たちが社会的な動物であるということは深く染み込んでおり、私たちを私たちのものにします。私たちは自分自身を個人と考えていますが、ある程度はそうではありません。私たちのまさに細胞は、他者へのこれらの進化した共感的反応によってグループに参加しています。このミラーリングは感情的なだけでなく、社会的および肉体的でもあります。誰かが傷ついたとき、私たちは彼らの痛みを「感じ」ますが、苦痛に陥ることはありません。そして、歌手が頭を後ろに投げて放すと、私たちもそれを理解します。彼の体がその形をとるとき、彼が経験していることの内部イメージがあります。

私たちも抽象的な音を擬人化します。誰かの足音を聞くと、感情を読み取ることができます。単純な感情（悲しみ、幸福、怒り）は簡単に検出されます。足音は明らかな例のように思えるかもしれませんが、あらゆる種類の音を、どのような感情、感情、または感覚がその音を生成したかについての仮定に結び付けていることを示しています。

UCLAの研究は、私たちの音楽に対する感謝と感情は、ミラーニューロンに深く依存していると提案しました。誰かが楽器を演奏するのを見たり、聞くだけでも、その楽器の演奏に必要な筋肉に関連するニューロンが発火します。ピアノを聞いて、私たちはそれらの手と腕の動きを「感じます」。エアギタリストが言うように、焼けるようなソロを聞いたり見たりすると、あなたもそれを「演奏」しています。ピアノを弾くにはピアノを弾く方法を知っている必要がありますか？フロリダアトランティック大学のエドワードW.ラージは、ショパンを聴いたときに、音楽経験のある人とない人の脳をスキャンしました。ご想像のとおり、テストされたミュージシャンではミラーニューロンシステムが点灯していましたが、意外なことに、ミュージシャンではない人でも点滅していました。そのため、エアギターを演奏することは、見た目ほど奇妙ではありません。 UCLAグループは、私たちのコミュニケーション手段（聴覚、音楽、言語、視覚）のすべてに、運動と筋肉の活動が根底にあると主張しています。これらの運動活動の背後にある意図を読んで直観することにより、私たちは根底にある感情とつながります。私たちの身体的状態と感情的状態は切り離せません。一方を知覚することで、観察者はもう一方を推測できます。

人々は音楽にも合わせて踊ります。神経学的ミラーリングは、リズミカルな音楽を聞くことで私たちが動くこと、そして非常に特定の方法で動くことを促す理由を説明するかもしれません。音楽は、多くの芸術よりも多くのニューロンの引き金となります。音楽を聞くと、脳の複数の領域が発火します：筋肉、聴覚、視覚、言語。そのため、言語能力を完全に失った一部の人々は、それが歌われたときでもテキストを明確に表現することができます。オリバー・サックスは、脳の損傷を受けた男性について書いた。彼は日常的な日常生活を自分のやり方で歌うことができることを発見し、そうすることによってのみ、服を着るなどの簡単なタスクを完了する方法を思い出すことができた。メロディーイントネーション療法は、この発見に基づいた治療技術のグループの名前です。

ミラーニューロンも予測的です。行動、姿勢、身振り、または表情を観察するとき、過去の経験に基づいて、次に何が来るかについて良いアイデアがあります。 Aspergerスペクトルの一部の人は、他の人ほど簡単にこれらの意味すべてを直観しないかもしれません。そして、友人が明らかな手がかりや信号だと思ったものを見逃したと非難されたのは私だけではないでしょう。しかし、ほとんどの人は少なくともそれらの大部分を捕まえます。物語に対する私たちの生来の愛には、予測的な神経学的基盤があるかもしれません。ストーリーがどこに向かっているのかを感じることができる能力を開発しました。同じメロディー。メロディー、繰り返し、音楽的ビルドの感情的に共鳴する上昇と下降を感じるかもしれません。経験に基づいて、それらのアクションがどこへ進んでいるかについて期待があります-作曲家やパフォーマーによって確認されるか、わずかにリダイレクトされる期待。認知科学者のダニエル・レヴィチンが指摘するように、あまりにも多くの確認-以前とまったく同じように何かが起こった場合-が退屈し、チューニングするようになります。少しのバリエーションは、私たちに注意を促し、物語に不可欠な音楽的な瞬間に注意を引くのに役立ちます。

音楽は私たちに非常に多くのことをするので、多くの人が言うように、「ああ、私はすべての種類の音楽が大好きです」と言うことはできません。しかし、いくつかの形式の音楽は互いに正反対です！あなたはそれらすべてを愛することはできません。とにかくいつもではありません。

1969年、ユネスコは、あまり語られない人権、つまり沈黙の権利について概説した決議案を可決しました。彼らは、騒がしい工場があなたの家や射撃場のそばに建てられた場合、またはディスコが階下に開いた場合に何が起こるかを言及していると思います。レストランで、再生中のクラシックロックチューンをオフにするように要求したり、携帯電話に向かって叫んでいる電車の中で隣の人に銃口を向けたりすることを要求できるわけではありません。それはいい考えです。絶対的な沈黙の生来の恐怖にもかかわらず、私たちは時折聴覚の休憩を取る権利を持っている必要があります。瞑想的なひとときを過ごすには、頭を空けるスペースが人権にとって良いアイデアです。

ジョン・ケージは、やや皮肉なことに、沈黙と呼ばれる本を書きました。皮肉なのは、彼が作曲のノイズとカオスで悪名高くなっているからです。彼はかつて私たちにとって沈黙は存在しないと主張した。それを体験するために、彼は無響室に入り、外のすべての音から隔離された部屋に入り、壁は音の反射を防ぐように設計されていました。音響的にはデッドスペース。しばらくして、彼は激しい音とヒューという音を聞いたが、それらの音は彼自身の鼓動であり、彼の血が彼の静脈と動脈を駆け抜ける音であると知らされた。彼らは彼が予想したよりも大きかったが、大丈夫。しばらくして、彼は別の音、高い泣き声を聞き、これが彼の神経系であると知らされました。彼はその後、人間には真の沈黙のようなものは存在しないことに気づき、この逸話は、世界の音を遮るために戦うのではなく、音楽を騒々しいものの外に仕切るために戦うよりも、制御不可能な音の世界、彼はそれらを入れました：「人工の理論や人間の感情の表現のための乗り物ではなく、音そのものにしましょう。」概念的には、少なくとも世界全体が音楽になりました。

音楽がすべてのものや場所に内在している場合、音楽自体を再生してみませんか？作曲家は、伝統的な意味で、もはや必要ないかもしれません。惑星と球を回転させます。ミュージシャンのバーニー・クラウスは、「バイオフォニー」についての本を発表しました。これは、動物、昆虫、人間以外の環境によって作られた音楽と音の世界です。自己組織化システムによって作成された音楽は、誰でも何でも作成でき、誰でもそこから離れることができることを意味します。ジョン・ケージは、現代の作曲家は「誰かが写真を撮ることができるカメラのメーカーに似ている」と述べた。それは、少なくとも受け入れられている意味では、原作者の排除のようなものだ。彼は、どの音をいつ演奏するかを指示するスコアを持つ伝統音楽は、私たちの周りの世界を活性化して創造するプロセスとアルゴリズムを反映していないと感じました。世界は確かに私たちに制限された可能性と機会を提供しますが、常に選択肢があり、物事が判明するための複数の方法があります。彼と他の人々は、音楽がこの新しいプロセスに参加するのではないかと考えました。

中国製の小さなデバイスは、このアイデアをさらに一歩進めています。 Buddha Machineは、ランダムアルゴリズムを使用して一連のなだめるようなトーンを整理し、それによって終わりのない、繰り返しのないメロディーを作成する音楽プレーヤーです。デバイスを作成してサウンドを整理したプログラマーが作曲家に取って代わり、実質的に演奏者はいません。作曲家、楽器、演奏者はすべて1台のマシンです。これらはあまり洗練されたデバイスではありませんが、あらゆる種類の音楽が機械で生成される可能性がある日を想像できます。さまざまなジャンルで発生する一般的に使用される基本的なパターンは、サウンドの製造をガイドするアルゴリズムになる可能性があります。企業のポップやヒップホップの多くは機械で作られたものとみなされます。それらの公式は確立されており、さまざまな利用可能なフックとビートから選択するだけで、ラジオに優しい音楽の無限の組み換えストリームが出現します。この産業的アプローチはしばしば眉をひそめますが、その機械で作られた性質は賛辞にもなり得ます。音楽のオーサーシップをエーテルに戻します。これらすべての発展は、私たちが完全な輪になったことを暗示しています。私たちは、私たちの宇宙に音楽が浸透するかもしれないという考えに戻りました。

メロディー、厳格な構造、調和の牢獄から音楽が解放されることを歓迎します。何故なの？しかし、私はまた、これらのガイドラインに準拠している音楽を聴きます。球体の音楽を聴くのは素晴らしいかもしれませんが、私はときどき簡潔な歌、物語全体、または宇宙全体よりもスナップショットを切望しています。私は映画を楽しんだり、何も起こらない本を読んだりすることができますが、私も非常に保守的です。歌がポップなジャンルの中で定着するなら、私は一定の期待をもって耳を傾けます。反復的で静的な現代的な作曲よりも、独自のルールで演奏しないポップソングのほうが退屈しやすくなります。私は良い物語が好きで、海を見つめるのも好きです。2つを選択する必要がありますか？