日本の写真家で建築家の杉本博司は、ハーシュホーン博物館と彫刻庭園を再考しています。 有名な芸術家と彼の東京に拠点を置く建築会社である新素材研究所による博物館のロビーの再設計は、2月23日に一般公開されます。入り口で、訪問者は700年の枝から作られた芸術的な家具に出会います古い木、明るい窓、ブラッシュドブラスコーヒーバーがあり、ワシントンDCの人気のドルチェザジェラートアンドコーヒーが店を構えます。
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ハーシュホーンのディレクターであるメリッサ・チウは、博物館の目標は「現代美術を以前よりもはるかにアクセスしやすくすること」だったと言います。
写真家にロビーの設計と提供を依頼するのは、やや奇妙に思えます。 杉本は、モノクロ写真でよく知られています：物思いにふける、慎重に構成された作品は、しばしば抽象化に接しています。 彼は、ジオラマ、劇場、海景などの写真シリーズ、博物館のディスプレイ、海の地平線、そして敬notではないにしても静かな空気を吹き飛ばす空の映画館などの写真シリーズで有名になりました。
しかし、アーティストの賞賛者は、杉本が最近、受賞歴のある履歴書に建築とデザインの作品を追加したことを知って驚くかもしれません。 最近のプロジェクトには、レストラン、個人住宅、そしてとりわけ、アーティストの小田原芸術財団が含まれます。これは、東京から1時間南西にある10エーカーの土地にある芸術と文化の複合施設です。
杉本が非常に多くの建築上の挑戦を引き受けたことは、博物館のキュレーターにとっての追加のボーナスでした。 ハーシュホルンと芸術家は過去にさかのぼります：2006年、博物館は杉本の経歴調査を初めて発表しましたが、今日でも彼の海景のいくつかが展示されています。
劇場シリーズより、 アクロンシビック、オハイオ 、杉本博司、1980（リースタルスワース、ハーシュホーン博物館、彫刻庭園） 
劇場シリーズ、 トリロン、ニューヨーク 、杉本博司、1976年（リー・スタルワース、ハーシュホーン美術館、彫刻庭園） 
ティレニア海、コンカ by杉本博司、1994（Lee Stalsworth、Hirshhorn Museum and Sculpture Garden） インテリアデザインプログラムのパーソンズスクールオブファインアーツのディレクターであるアルフレッド・ゾリンジャーは、杉本と彼の作品が適切な選択肢であると考えています。 「[ロビー]のすごいところは、昼光が入り、格間天井、色、艶、テラゾーの床の反射が、杉本の写真のすべての要素を持っていることです。想像してください。」
これらの要素を保存することは、18か月のプロジェクトの中心的な目的でした。 ハーシュホーンは、現代の残忍な時代の一例であり、スキッドモア、オーウィングス＆メリルのゴードンバンシャフトによって設計され、1972年に発表されました。ハックステーブル。 しかし、今日、ドーナツ（Huxtableがそれを呼んだように）は非常に象徴的であるため、歴史的建造物の国家登録が進行中です。これは非常に若い建物にとって大きな成果です。
チウ氏によると、この構造には重々しい重力感覚がありますが、ブンスシャフトの当初の意図は、光を感じる空間を作ることでした。したがって、建物の立面図とナショナルモールと彫刻庭園の窓です。 この意図に沿って、杉本のロビーのデザインは、快適さと開放感を呼び起こします。 この設計では、窓から暗いフィルムを取り除き、より多くの光を取り込む必要があります。 その効果は、ハーシュホーンと彫刻庭園、より大きなスミソニアン協会キャンパス、ナショナルモールとのつながりを訪問者に思い出させることです。
日本の写真家、杉本博司によって設計された新しいロビーが2月23日にオープンします。（杉本博司、建築家：NMRL / S田知之） 
杉本自身の過去は、東京の幼少期をneighborhoodとさせる遺物でデザインに組み込まれています。 （杉本博司、建築家：NMRL / S田知之） 
コーヒーバーのデザインには、鱗のような金属サイディングが使用されています。 （杉本博司、建築家：NMRL / S田知之） 
テーブルは、樹齢700年のナツメグの木の根から作られています。 （杉本博司、建築家：NMRL / S田知之） 人工世界と自然界の両方における円とその出現は、新しいデザインの顕著なテーマです。 テーブルは、樹齢700年のナツメグの木の根から作られており、それが広がって広い円を形成しています。 らせん椅子は、博物館とヘリコイド型のDNAの両方に敬意を表しています。 「自然がこの人工の円の中に作った円を配置することで、自然の円と概念的な円を比較対照する機会が与えられます」と杉本はアーティストの声明で述べています。
杉本は、美術館の伝統的な70年代の現代的なスタイルとその未来の間に緊張感を作り出しています。 コーヒーバーからスライド式のガラスドアに至るまでのすべてにブラシをかけられた金属の固定具は、モダンなエッジで外観を更新します。 この過去と現在の会話は、彼の以前の作品を反映しており、杉本は「時間にさらされた」という実例として説明しています。
杉本自身の過去は、彼の幼少期の東京を思い起こさせる遺物に組み込まれています。 コーヒーバーのデザインには、鱗のような金属サイディングが使用されています。 難燃性材料は1920年代にまでさかのぼり、1950年代に杉本が育った家の顕著な特徴でした。
ゾリンジャーは、ロビーは杉本の輝かしい写真作品を反映していると言う。彼らは「静寂」と「静かな存在」の感覚を共有し、「時間を遅くし、気を散らすものを減らす」と付け加えた。
しかし、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインのインテリア建築学科の大学院プログラムディレクターであるMarkus Bergerは同意しません。 彼は杉本の創作を「静か」だと考えている。
「杉本博司の写真が持つ力には、その力が欠けています」と彼は言います。 「縮小しすぎ、軽すぎ、単純すぎます。」
「中にはとても素敵で美しいデザインの作品があります」とベルガーは言います。「しかし、既存の建物との適切な物語の会話はありません。
ゾリンジャーは、杉本の貢献が建物のオープンでモダンな空間へのオマージュであることを理解しています。 「彼のアプローチは、博物館を保存し、すでにあるものの体験を高めることの1つです」とZollinger氏は言います。 「このような歴史を持つハーシュホーンのような場所では、建物は非常に強く、それと競争しようとすると逆効果になります。」
チウは、美術館が杉本の再設計を通じて送信したい中心的なメッセージを達成したと主張します。 「それは、ハーシュホーンがオープンで透明な空間であり、アートを通して不思議な感覚を作り出すことができることを訪問者に本当に知らせます」と彼女は言いました。
