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嵐は1881年10月20日に北海から襲いかかり、 鉄の冠をおもちゃのように拾い上げ、1, 000トンの樹皮をイングランドのノーサンブリア沿岸のタインマス近くの浅瀬に追い込みました。何百人もの村人が救助活動を開始するためにライフブリゲードハウスに駆けつけました。

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10月21日の朝に夜が明けると、ライフブリゲードのメンバーがボートをサーフィンに取り組み、 アイアンクラウンから20人を無事に連れ去ることができました。船の片方を除いてすべての手が占められたため、目はすべてボロボロの船に戻った。船上で洗い流されたと思われる乗組員カール・コップの孤独な姿が甲板に現れ、片手で船にくっついて、もう片方の手で手を振っていた。疲れ果てた旅団は再び彼らのオールを取り上げ、海に戻り、彼を上陸させた。

この海辺のドラマが大騒ぎに向かって駆け抜けると、馬が引くタクシーがw頭に引き上げられました。完璧な姿勢と急降下する口ひげを生やした小柄な男が群衆の中を静かに進み、港を見下ろす観測点を突き出しました。その後、ウィンスロー・ホーマーは紙のパッドと木炭を作り、座ってすぐに彼の前にシーンの顕著な細部を描き始めました。風に寄りかかったショールの女性たち。漁師は、船に水をまき、被災した船を精査します。救助隊が救命ボートをrowいで山の水の中をrowぎ上げます。遠い波にうなる鉄冠。ホーマーの船に対する見方は、最後の1つです。マストが崩壊しました。バラバラになって沈んだ。「その後、彼女については何も見られなかった」と地元の新聞は、「彼女の茎と船尾の部分を越えて、水の上の黒い影のように、交互にラッシング海によって消された」と報じた。

ホーマーはスケッチで姿を消し、漁村のカラーコートにある彼のスタジオに戻り、目撃したばかりの生と死の闘争を不滅にする仕事に取り掛かりました。彼は厳soleな灰色、茶色、黄土色のパレットでシーンをレンダリングし、荒れ狂う海と恐ろしい空が写真を支配しました。よくやったように、彼は主題をいくつかの必需品に減らしました。岸でスケッチしていた男女はいなくなりました。足元の頑丈な石のhar頭はなくなりました。土地への言及はまったくありませんでした。ホーマーは、視聴者をかき回している海に突っ込んで、小さな人間がそれと戦っています。注目に値するのは、少なくともホーマーの故郷アメリカで、アマチュアの芸術家が選ぶ武器であると考えられている繊細な媒体である水彩で鉄の冠の破片を制作することを選んだことです。しかし、彼はめったにルールに従っていませんでした。

「この断固としたニューイングランド人は、水彩画がアマチュアの媒体であるというイチジクを気にしませんでした。フィニッシュスクールで丁寧な若い女性に教えられました」とシカゴ美術館の版画とドローイングのキュレーターであるマーサ・テデスキは言います約100のホーマー水彩画と30の関連作品（5月11日まで）。「事実、テデスキはその限界状態が彼に非常に適していたと言います。水彩画は、油絵を支配していた息苦しいアカデミックなルールと国民の期待から解放されました。」

Cullercoatsに出演した45歳のホーマーは、すでに自宅での功績が認められていましたが、芸術的な到達範囲の改善に熱心でした。おそらく、彼はニューヨーク市の社会的気晴らしから逃れ、新鮮な主題を検索し、それらを提示する新しい方法を探求するために海外に行った可能性が高い。これは純粋な憶測です。なぜなら、時には隠ive的なホーマーは、彼の個人的な事柄、彼の絵の方法、そして彼の芸術的な意図について悪名高く明らかにしていたからです。「自分のビジネスに気をつけて！」友人によると、彼の4つの好きな言葉でした。

それにもかかわらず、謎の男の人生のいくつかの詳細は明らかです。 1836年にボストンで生まれた彼は、母親のヘンリエッタから水彩画の基礎を学び、父親のチャールズ・サベージ・ホーマーから実務的な感謝の気持ちを学びました。彼は息子にボストンの石工との見習いを勧めました。これはウィンスローの絵を教え、 ハーパーズウィークリーのイラストレーターとしての仕事につながりました。彼は紛争とその余波から強力な油絵を制作し、彼の作品の独創性、誠実さ、エネルギーで批評家の称賛を獲得しました。大部分は独学で、彼は1873年に水彩のトリッキーなイディオムを実験するために始めました。それは彼の残りの人生のために彼の芸術的言語の一部を作るでしょう。彼は1910年の死の時までに約700個の既知の水彩画を制作しました。媒体における彼の優位性はそれまで議論の余地がなかったため、シカゴ美術館での展覧会で証明されたように、 20年以上。

シカゴのショーは、光にさらされると色あせてしまう水彩絵の具のもろさを考えると、全国の個人所有者や博物館から集められたホーマーの作品の多くを1か所で見る貴重な機会を提供します。この展示では、アーティストが30年にわたってどのようにメディアをマスターしたかを追跡しています。彼がオイルで拡大する対象を実験するためにそれをどのように使用したか。彼はどのようにしてコンパクトな水彩キットを遠方の絵画ツアーに組み込んだのか。そして、この媒体が、かさばる、乾燥の遅い油絵よりも安く、より速く、より多くの量で水彩画を作成できる、かつてない実用的なホーマーの準備の整った収入源となった方法。このショーは、ホメロスが先駆的にスクレーピング、スポンジング、サンディング、ブロッティング、その他のリダクション技術を駆使して、彼の波に泡を吹き込み、空に霧を吹き、アディロンダックのガイドの目を輝かせることにも光を当てています。

「ウィンスローホーマーのより豊かな写真がこの展覧会から登場します」とショーのキュレーターであるテデスキは言います。研究所の保護者は、過去2年間の一部を選んでホーマー水彩画の技術分析を行い、顕微鏡、X線、赤外線、その他の診断ツールでそれらを精査して、マスターの秘密のいくつかを明らかにしました。（90ページを参照。）そのようなハイテク侵入はホーマーを脳卒中に駆り立てたに違いないが、テデスキの見解では、新しい研究は芸術家の地位を高めるだけである。

「それは彼の天才を強化します」と彼女は言います。「ホーマーは、最も即時的で一時的な感覚を素早く描くことができる水彩画家として長い間賞賛されてきました。しかし、私たちの調査ラインが示したように、彼の水彩画の実践は、研究、手直し、計画の実験にも満ちていました。天才は彼の水彩画を楽に見せることができる能力であり、それはしばしば複雑で労力を要する芸術的な計画の結果でもありますが、彼はその即時性の感覚を犠牲にすることはありません。あなたは画像の背後にあるすべてのハードワークを見ることはありません。さらに奇跡的です。」

1882年2月にホーマーが250ドルの値札でボストンのディーラーに慎重に梱包して出荷した鉄の冠の前に立つと、そのように見えます。 鉄の王冠が破壊の端でぐらついているので、写真はまだ緊張感を放ちます。砂の刺し傷、波の雷、黒い空が船に降り注いでいます。そして何年も経って、視聴者は思わず身震いします。

瞬間の気分を伝えるホーマーの不気味な能力は、彼の仕事が耐える理由の一つです。「ホーマーが感じてほしかったことを感じていると感じている」とテデスキは言う。「日当たりの良い牧草地の場合、あなたはその日当たりの良い牧草地にいます。海洋の被写体の場合、海風を感じて波を聞きます。私はそれをリアリズムとは呼びません。私はそれを一種の真実性と呼びます。彼は水彩画で非常に説得力のあるオーラを作り出します。これには、温度、空気の動き、光がどこから来ているのかという明確な感覚が含まれています。

ホラーをほぼ2年間占領していたカラーコートでの滞在は、彼の表現の幅を大きく広げた。かつてアメリカの子供時代と農場生活の記録者として知られていたホーマーは、イギリスのより大きな懸念に取り組んだ。そこで彼は人間の不安定な場所を自然な秩序で考えるようになりました。彼は北海に住んでいる間に少なくとも55の水彩画を制作し、1882年に米国に戻ってからCullercoatsに基づいてさらに20ほど完成しました。以前よりも洗練され、完成し、繊細で大きくなりました。彼は何時間も光を注意深く観察し、天気を測定し、慎重な予備スケッチを作成し、スタジオでそれらを作り直し、時には光、天気、雰囲気の望ましい条件が整うと、けん引したモデルで屋外で仕上げました。「私は数時間後に、私の前にあるもので、印象全体の真実を確保したいと思います」と彼は友人に語った。

ホーマーは、海から生活を奪い、毎日命を危険にさらした丈夫な男女を賞賛するようになりました。彼らは彼の写真をバスケットで行進し、網を修理し、穏やかな夜にボートからボートへ静かに会話します。そして、毎日、彼らはレース用の雲の下で海を心配そうに見つめ、愛する人のボートが現れるのを待っています。ホメロスは、カラーコートの主題の尊厳、彼らの人生の脆弱さ、そして彼らが存在する自然界の生の力を祝福します。彼は、他の設定や他の手段で何度も探求します。

ホメロスの伝記作家であり、ワシントンDCの国立美術館でアメリカとイギリスの絵画の元上級キュレーターを務めたニコライ・チコフスキーJr.は、彼の英語の滞在が変革的であることを証明しました。「他のアーティストのこのような異常な変化を考えるのは難しいです。彼の人物はより古典的、彫刻的になり、彼の主題はより英雄的になり、彼の見方はより壮大になり、彼の意味はより深刻になります。作品は物理的に大きくなります。」ビジネス志向のホーマーにとって、大きな写真は大きな給料を意味していました。「私はいくつかの水彩画を送ります。大きなサイズと価格」、彼は30枚の新しいシートを出荷する2ヶ月前の1881年10月にボストンのディーラーに手紙を書きました。「それらをポートフォリオに保管したり、自分の考えに合った展示会を開催したりできます。」

ディーラー、J。イーストマンチェイスは、すぐに1882年2月のショーをアレンジし、好評を得ました。 ボストン・イブニング・トランスクリプトによると、ホーマーの新作は「ポジティブに爽快」だった。より多くのショーと有利な通知が続きました。「ホーマーは歴史家であり、海と海岸の生活の詩人でもあります」とある批評家は言いました。影響力のあるマリアナ・グリズウォルド・ヴァン・レンセラーは、 センチュリー・マガジンで執筆しており、ホーマーズ・カラーコートの水彩画を「彼がこれまでに制作した中で最も完全で美しいものだけでなく、アメリカの芸術がまだ最も興味深いものの一つ」と評しています。

ホーマーの大喜びは、英語の作品がアメリカでよく売れ、彼はすぐに水彩画あたり250ドルを稼ぎ、キャリアの開始時に指揮していた50ドルから75ドルに引き上げました。「見えるだろう」と彼は友人に打ち明けた、「将来は水彩画で生きる」。ホーマーの予測は2つのレベルで予言的であることが判明しました：水彩画は彼を自分の時間に有名にし、彼らは法案を支払ったので、フォックスハント、ヘリングネット、ロストなどの記念碑的な油絵で彼を贅沢な月、さらには年に解放しましたグランドバンクスアンドノースイーストで 。

これらの油はすべて、北大西洋に打ちのめされたポートランドの南約10マイルに位置する岩だらけの半島、メイン州のプラウトネックで塗装されました。ホーマーは1883年にアメリカに帰国してすぐにそこに定住しました。彼は、その厳しい美しさ、劇的な彼岸の嵐、そしてその孤立のためにメイン海岸に引き寄せられました。それも便利でした。彼の家族は土地を購入し、そこに別荘を設立しました。ホーマーの両親は兄のチャールズと一緒に引っ越し、中弟のアーサーは近くに自分の家を建てました。住まいはすぐに混雑し、ウィンスローは所有地の1つから馬車小屋を指揮し、海岸を上って、残りの人生の中心となる平凡な家とスタジオに変えました。家の特別な特徴の1つに、屋根付きのバルコニーがあり、「完全な日曜学校のピクニックができるように支えられていた」と、ホーマーが言いました。海の素晴らしい景色を提供するこの広場は、ホメロスにとってお気に入りのねぐらになりました。ホーマーは何時間も海に出没し、海を見つめ、将来の仕事の原料である波と岩の間の絶え間ない戦争を観察しました。

カラーコートでの彼の時間は、ホーマーに新しい見方だけでなく、新しい生き方も教えました。彼は、都市環境の社会的要求から離れて、彼が単独で最もよく働くことを発見しました。彼は、プラウトネックの独立した農民と漁師に特別な親近感を感じました。彼らは地面に恵まれており、彼のプライバシーを尊重し、彼のように、彼らの手で働きました。

「彼の人生のすべてのホーマーは、働く人々に引き付けられました」とテデスキは言います。「彼は彼自身労働者だった。彼は自分が誰であるか、何であるかについて大きな口実を持っていなかった。他の労働者は釣りをした。彼は塗料で働いていた」確かに、ホーマーが彼の芸術について語った稀な例では、彼は労働の言葉を使いました。彼のスタジオは「絵画工場」でした。彼は芸術ではなく、販売する「商品」を生み出しました。

ホーマーの勤勉な習慣は、彼の奇妙な方法を受け入れるようになった彼の奇妙な方法を受け入れるようになった彼の隣人の尊敬を勝ち取りました-彼は空で目を細めてビーチを後ろに歩き、夜にバルコニーだけをペーシングし、ドアに答えることを拒否し、彼の先天性率直、彼の強迫的な買いだめ。彼は6つの灯油ストーブを持ち、果物のケース、サイダーの樽、マトンの脚、そして忘れがたい出荷で、144足の靴下の郵便物で終わりのない流れを受け取りました。ポートランドの最高の仕立て屋は、毎月新しいパンツを彼に送りました。メイン州の荒れた海岸でさえ、彼は何気なく踊り、シャープな服を着て、花でラペルを飾り、ポンポンで完全なタモシャンターで波打ち際の岩の上を囲みました。これらの遠足の彼のコンパニオンは、サムという名前の太ったテリアでした。彼は、ホメロスの後を切らして、年をとるにつれて白いブタのように見えました。ホーマーは、サムが追いつくことができるようにペースを落としました。

彼が外で絵を描いたとき、ホーマーは好奇心itive盛な観客を思いとどまらせるために「ヘビのヘビのネズミ！」は警告を宣言し、ビーチの小道に植え、主に年中無休の夏の住民を対象にした。彼はピストルで寝ていました。これは犯罪が事実上知られていない場所でした。「私は死んでいるので、夜12時以降に誰かが私の家にいたら、何も質問せずに撃たなければならない」と彼は宣言した。誰も彼を邪魔しませんでした。

ホーマーは彼の孤独で繁栄したようです。「これは、自分のビジネスを気にすることを許されている唯一の人生です」と、彼はプラウトの首に移動した直後に友人に言いました。「私は今日、それを行うことができるニューイングランドで唯一の男だと思う。」彼は兄弟チャールズへの手紙で「太陽は昇ることも、沈むこともありません。私の通知なしに、感謝します。」

それでも、ホーマーは、メインの冬がem音を立て、親relativeがばらばらになり、人との接触がほとんどない空の月に直面したとき、孤独だったに違いありません。彼は絵に夢中になり、長い散歩をし、海の嵐を賞賛し、壁に走り書きした。彼は深く飲み、停止し、再び始めました。「問題は、変化のために飲酒をあきらめることだと思っていた」と彼は1903年に冗談を言った。「大きな間違いで、鼻のサイズを小さくし、胃が苦しんだ私の美しさを改善した」。

ホーマーの作品に登場するハンサムな女性の数を考えると、多くの研究者は彼がなぜ生涯独身のままでいるのか疑問に思っています。彼はこの主題について特徴的に沈黙していましたが、示唆的ではあるが決定的でない証拠に基づいて、世代の学者は彼のモデルの1つがホーマーの心を壊し、彼のロマンチックな野心を押しつぶし、彼をさまようように設定したと推測しています。

プラウトの首が彼の安全な港と本拠地であったので、ホーマーは彼の人生の残りの間、さまようことを続け、彼が行くにつれて芸術的な資料を集めました。熱心なフライフィッシャーマンである彼は、ケベックやアディロンダックへの巡回作戦、そしてフロリダ、バハマ、その他の熱帯地域へ、いつもボロボロの水彩キットを手に持ち帰りました。

若返りのために荒野に飛び込んだ他の都市難民のように、ホーマーはこれらのバックウッドの進出に依存するようになりました。遠足はまた、釣り人、ハンター、そしてアウトドア愛好家の成長するコミュニティによってスナップされた彼の水彩画のための別の市場を提供しました。商業的な機会を常に意識して、ホーマーは彼らを念頭に置いてスポーツ休暇を計画しました。

「今日はアメリカの例でお届けします。漁師の6つの水彩画です」と彼は1901年4月にニューヨークのディーラーに発表しました。「彼らは今、春の釣りでゆるくなった漁師の興味を引くかもしれません。彼らへの注意。」別の春、別の遠足：「私は春の釣りに出かけます」と彼は1903年に同じディーラーに報告しました。「私のスケッチブロックを取り、来シーズンに向けて品揃えを充実させます。」

ホメロスが長年釣りをしていたニューヨーク州エセックス郡のノースウッズクラブからの彼の「グッズ」は、その流動性、控えめな優雅さ、そして空の空間に対する感覚で注目されました。ハエ、雄大な木びきが10月の池を泳ぎ、完璧な夏の日にアディロンダックのガイドがボートに漂います。

しかし、ホーマーの画像は、見た目ほど簡単ではありません。彼の跳躍するマスは、自由と死の間の決定的な瞬間にかかっています。彼のノースウッズのガイドは、現代の方法によって脅かされている頑丈な個人主義を表しています。彼の泳いでいる金銭は、ホーマーの水彩画の背景でほとんど気付かれずに、ハンターと彼の犬に飼われています。フックと弾丸セットの作品を仕上げていたときでさえ、ホーマーはしばしば不確実性や皮肉の要素で彼の芸術を重ねました。

「これらは美しい写真だけではありません」とチコフスキーは言います。「ホーマーの作品には常にもっと多くのことがあり、あなたはこれに注意する必要があります。彼はほとんど不吉な何かを美しい風景に入れることができます。」

ホーマーは、隠された意味の層を見分けることが視聴者の仕事だと信じていました。彼は自分の意図を決して説明せず、誰かがそれについて尋ねると激怒しました。「説明が必要な絵を描いたことを非常に残念に思います」と彼はニューヨークのディーラーが、嵐の海に漂う船乗りを描いた有名な油であるガルフストリームの説明を求めたときに気が狂いました。）。「写真の主題はそのタイトルに含まれています」とホーマーは説明しました。「これらの女性たちに、今ではとても気まずくてゆでられた不幸な黒人が救助され、友人や家に戻ってきて、幸せに暮らせることを伝えることができます。」

1899年に完成したガルフストリームは、ホーマーが他のプロジェクトに費やした時間よりも15年近く長い期間をかけて製作されました。この油絵は、フロリダとバハマを初めて訪れた1885年にホーマーが始めた一連の水彩画から生まれました。彼はその年に初めてメキシコ湾流を横断し、そこで難破船を見たり聞いたりしたかもしれません。彼は水彩画の経験について詳しく説明し始めました。

SharksまたはThe Derelictとして知られる「The Gulf Stream」シリーズの最初の水彩画は、サメが旋回する放棄されたスループを描いています。ほぼ同時期に終了した別のサメ釣りは 、人間の興味を引きつけます。バハマ人の若い男性が、小さなボートの後ろでスラッシングするサメをto航します。おそらく1899年以降の水彩画は、リスティングの難破船、デッキで疲れ果てた黒船員、船尾に手を伸ばすマンモスのサメなど、これらの要素をシャッフルし、油絵に対するホーマーの最終ビジョンのように見えるデザインになります。その最後の繰り返しで、彼はドラマをシャープにします：船乗りはシャツと帽子を失い、水口が彼の後ろで沸き上がり、最後の水彩画の単一のサメはボートの周りをかき回している5つのサメになりました。船乗りは、思いやりを超えているかのように、すでに赤く染まっている波をくぐるサメから目立たないように見えます。

ホーマーの最も強力な芸術的発言の1つとして認められていますが、 ガルフストリームはリビングルームに飾るような種類のものではなかったため、ニューヨークのM. Knoedler＆Companyで数年間売れ残りました。ホーマーの落胆。 1906年11月、ホーマーはディーラーに不満を述べました。「あなたは喜んで販売します。私はペイントする準備ができていますが、私はもう何のためにもペイントしません。」ホーマーは、 湾岸ストリームが国立アカデミーアカデミーで上映され、審査員をbowlり、すぐにメトロポリタン美術館に$ 4, 500で買い取られるまで発煙し続けました。これは、ホーマーの最高の支払いの1つです。大きなチェックが続きます。

彼が年をとったとしても、ホーマーは水彩画と油の両方で、それぞれの目的のために働き続けました。ザ・ガルフ・ストリームのためにサメと運命を冷静に召喚した同じアーティストは、熱帯からの明るい水彩画を作成し、バハマの目を刺すような光とカサカサ音を立てました。サンティアゴの通り—すべてはホーマーの雑食性の範囲、彼が光学効果を確実に把握し、色と光の熟練を証明している。

後年、彼の作品にフラグが立てられましたが、彼の観察力や芸術的ビジョンが揺らぐ兆候はありませんでした。 1908年に軽度の脳卒中を患った後でも、ホーマーはすぐに視力と協調性を回復し、絵を再開し、ジョークで弟のチャールズを安心させようとしました。「ポットに1つ目、煙突に1つ目があることで、私の写真はより良くなったと思います。これは、アートの世界における新たな出発です。」

72歳で、ホーマーは冬の間メイン州に留まる新しいプロジェクトに夢中になりました。 1908年12月にチャールズに報告しましたが、「日が短く、時には非常に暗い」と彼は報告しています。この努力の結果は実に驚くべきものでした。 右と左という題の油絵です。その中で、彼は2匹のゴールデンアイアヒルを非常に目立つように前景に配置し、視聴者の顔に群がる恐れがあります。ホメロスは死の瞬間に彼らを捕まえ、ボートのショットガンで撃ち落とされ、ギザギザの白い帽子と途切れた海の間ではほとんど見えない。驚いた獲物に対するホーマーの同情は明らかであり、何らかの形で先見の明があります。この絵は彼の最後の主要な油であり、死亡率に関する彼の最後の瞑想であることが証明されました。彼は74歳でプラウトの首で出血し、近くに兄弟がいて、波の音が外でcrash裂しました。

ロバート・M・プールはスミソニアンの寄稿編集者です。彼は、ウィンスロー・ホーマーの芸術に影響を与えたすべての場所を訪れました。