悲しんでいるとき、アーティストは多かれ少なかれ創造的になりますか？ 悲劇を永続的な傑作に変える苦しむ魂としてのアーティストの人気のある描写はたくさんありますが、そうではないかもしれません。
ブランダイス大学の経済学教授であるキャサリン・グラディは、遺族がより成功したかどうかを調べるために、15, 000を超える絵画に関する情報を収集し、研究しました。 彼女は、フランスの印象派やアメリカの芸術家による絵画のオークションデータを、人生の重要人物の死日と一致させました。 高価格で販売された絵画、またはメトロポリタン美術館に掲載された絵画は成功したとみなされました。
拷問を受けた芸術家の理論に同意すれば、芸術家の最愛の家族や友人の死日近くに制作された絵画がより成功すると思うでしょう。 しかし、Gradyは実際に反対を見つけました。
「素晴らしいアートを制作するために苦しむ必要はありません」と彼女はハイパーアレルギーのキャリーダンに語ります。
著名人の死後1年以内に作成された絵画は、そのアーティストの平均販売価格より52％低い価格で販売され、メットのコレクションに登場する可能性は低くなりました。 フランスの印象派の芸術は、アメリカ人よりもわずかに苦しみました。平均して、彼らの絵は、重要な人物の死の翌年に描かれた場合、10％低くなりました。
Graddyは、この研究が伝記作家に依存していることを認めています。伝記作家は、芸術家の生涯を記録した重要人物の死を強調しないかもしれません。 彼女の研究はワーキングペーパーとして発表されたことに注意することも重要です。これは、科学者が研究を吟味するために使用する厳密なピアレビュープロセスを受けなかったことを意味します。 それでも、彼女の作品は、悲しみが芸術にどのように影響するかについてさらに研究する必要があることを強調しています。 「クリエイティブ産業の雇用者は、おそらくこの死の影響に注意すべきであり、カウンセリングを提供したいと思うかもしれません」と彼女は書いています。
Graddyの研究は、人々の日常生活に対する悲嘆の影響を示す他の研究によって裏付けられています。 2003年の調査では、悲嘆は雇用者に毎年24億ドルの生産性の損失をもたらし、科学者は悲嘆とうつ病の境界線について長い間議論してきたと推定しています。 研究者は、創造性と統合失調症のような精神疾患との関係を探すのに多くの時間を費やしますが、喪のような普遍的な感情的経験が創造的な心にどのように影響するかについてはあまり理解されていません。
アーティストは、絵筆を詰めて、悲しいと感じたら鉛筆を捨てるべきですか？ 方法はありません：フォーマルアートセラピーは不安やストレス反応を軽減することが示されており、販売のためだけにアートを作る理由はありません。 しかし、グラディは、彼女の作品が、常に最高の作品を作りたいとか、自分のアートに苦しむ必要があると感じているアーティストから少し圧力を取り除くことを望んでいます。
