現在、米国で最も刺激的な展示会の1つは、ネブラスカ州デビッドシティにあるボーンクリークミュージアムオブアグラリアンアートミュージアムの主催する、打ち負かされた道を少し外れた場所です。 デビッド・シティは地域主義の画家デイル・ニコルズ（1904-1995）の発祥の地であり、3年ほど前に彼が4枚の絵画を手に入れたとき、農業美術館は設立されました。 まだAAM認定機関ではありません。 今年、博物館はアマンダ・モブリー・ギュンターによって書かれたよく描かれた本の長さのカタログを備えたデール・ニコルズの作品の主要な回顧展を開始しました。
ショーはアテネのジョージア美術館に移り、3月17日にはモンゴメリー（アラバマ）美術館に移ります。
このような小さなコミュニティが、この規模の野心的な展示と本を制作し、アメリカの最大の博物館で制作されたものとほぼ同等であるのは印象的です。 それ以上に、このショーは、美術史の言説に新しい視点を持ち込むことの美徳を示しています。見た目は芸術的ではないように見えますが、カタログは、1930年代の地域主義アメリカの芸術について語ったことのほとんどを爆発させますそして、実際に何が起こっていたのかもう一度見直す必要があることを示しています。
デールニコルズは、有名な美術館やカレンダーアート、商業イラストレーションに展示されている「ハイアート」の中間にあるゾーンで活動していました。 彼自身が彼の作品と彼の召命を非常に高尚な光で見ました。 彼は自分自身をカラヴァッジオのような偉大な古いマスターと同等であると考えるのが好きでした、そして彼はまた彼が宇宙の働きに特別な洞察を持っているので、預言者または予言者の何かであると信じました。 しかし、ニコルズはまた、実用的な商業芸術の分野で定期的に働いており、レタリングや広告を行い、パッケージをデザインしています。 彼の絵は、ゼネラルミルズなどの会社によって、ブリキ缶、プレート、トランプに広告目的で定期的に複製されました。 1942年、彼の冬景色の1つは米国の切手にも使用されました。 彼の商業世界との密接な関係のため、一部の美術評論家は彼の作品をキッチュと表現するでしょう。
彼は他のいくつかの主題を描いたが、ニコルズは1つだけで最もよく知られている。彼は一見無限の並べ替えで描いた：雪の降る野原で強烈な青い空を背景に休む赤い納屋、伝統的な農業の仕事に従事している人物を含む前景多くの場合、そりまたはワゴンの姿で。 19世紀のアメリカの画家、ジョージ・ヘンリー・デュリー（1820-1863）の作品に見られる一種の画像ですが、デール・ニコルズはテーマを光の明快さと、ロックウェルのような幾何学的形状の単純さで扱いましたケント（1882-1971）、そしてそれは明らかにアールデコの感覚を持っています。
ニコルズの評判は、彼のキャリアのかなり早い時期、1930年代、この種の人気のある画像が主要な美術評論家や美術館の支援を享受した最後の10年にその頂点に達しました。 その後、彼の評判は下り坂の滑り台になりました。 しかし最近、彼の絵画は、少なくとも彼の作品に多額の支払いを始めたコレクターの間で、美術史家の間ではないにしても、リバイバルの何かを経験しました。
農夫の息子であるニコルズは、子供の頃に背負い込みの雑用を行い、学校まで2マイル歩いた。 彼がどのようにしてアーティストになることを決めたかはわかりませんが、20歳までにシカゴに上陸し、シカゴアカデミーオブアートに参加しました。 多くのアーティストと同様、彼は教えるのが簡単ではなく、学生としてのキャリアはわずか2か月しか続きませんでしたが、彼の作品のポートフォリオを組み立て、広告代理店に就職しました。細かいレタリング。 シカゴの広告ビジネスでの15年間に、レタリングやイラストからパッケージデザインまで、あらゆる角度から仕事をしてきたようです。
1933年頃、彼は画家としてのキャリアに着手することを決め、ほぼ瞬時に赤い納屋の主題に落ち着きました。 実際、彼は1934年もの間絵を描いていましたが、1934年にシカゴ美術館から賞を受賞し、1939年にニューヨークのメトロポリタン美術館は、現在も米国で最も重要な美術館であり、現在もその場所にあります。
デール・ニコルズ、ザ・ラスト・ロード、1966油彩、カンヴァス、24 x 29 3/4、アーカンソー芸術センター財団コレクション：カールA.マクグルー夫妻の贈り物、1979.79.037。 （ジョージア美術館の写真提供） ニコルスは数年の間、リージョナリスト運動の主要人物であるアメリカの有力な画家の一人と見なされていました。1939年、イリノイ大学の学部長は、「それに匹敵するアート界での地位をすでに達成しましたしかし、ニコルズのキャリアはその部分で滑り始めました。これは、地域主義が好意から外れ始めたためと、一部には彼の個人的な生活の困難が彼を困難にしたためです落ち着く：彼の経歴の中で彼は5回の結婚をしましたが、そのうちのいくつかは非常に短く、正確な日付と彼のパートナーのフルネームはわかりません。
1930年代に彼の活動の中心はシカゴでしたが、1940年にアリゾナに移り、カウボーイのペルソナを採用し、美術教師として自分を支えました。 1948年、彼はアリゾナ州トゥバックの町の約半分の建物を購入し、自分の名前を付けた美術学校のキャンパスとして使用しましたが、これはリソースを過剰に拡張し、ベンチャーは約1年間しか続きませんでした。 1950年代を通じて、彼は絶え間なく経済的困難に陥っていたようで、ローミング放浪者になり、テキサス州ブラウンズビルからニューオーリンズ、ミシガン州マルケット、ニューオーリンズに戻り、最後にビロクシに移動し、1960年代まで住んでいました。 、ある時点で、ウルフ川沿いにあるネフェルティティという小さなヨットで彼の家を作った。 しかし、どういうわけか、彼がどれほど落ち込んでいるかに関係なく、彼は完全な外観や自信を失いませんでした。 彼のボートの横でポーズをとる彼の写真は、ファッションのイラストとほとんど混同されるかもしれません。
1960年、彼はグアテマラに移り、先住民の女性と結婚し、マヤの彫刻の摩擦や絵を描くことで大部分を支え、観光客とアメリカの考古学博物館の両方に売りました。 この期間中に、彼は「サイコシンボリック調査考古学」と呼ばれる新しい知的専門分野を設立し、古代マヤのピラミッドテキストや壮大なミステリーティカルなどのタイトルで本を書きました。 これらは、彼が古代マヤの執筆と芸術の秘密のコードを発見したという彼の信念を述べました：ナンバー9、誕生の日、および太陽と他の星と惑星の位置に基づく占星術のようなもの。 彼はそれが現代の生活にも適用されることを提案し、彼のシステムの現代のユーザーを支援するために印象的な図を作成しました。 Mayaの学者が真剣に受け止めている文書ではありません。
グアテマラでの地震がそこでの生活を混乱させた後、彼は再び機動性になりました。 晩年、彼は妻から離れ、カリフォルニア、アラスカ、ネバダの間を何度も行き来し、そこで美術学校を始めようとしました。 彼の人生の終わりまでに、彼はアルツハイマー病に苦しんでいた。 彼は1997年にアリゾナ州セドナで前立腺癌で亡くなりました。
これらの動きの過程で、ニコルズは主題を彼がその時に住んでいた地域に向けた。 アリゾナでは、彼は南西部の風景を描いた。 グアテマラでは、熱帯のジャングルのシーンを描きました。 しかし、彼は生涯を通してネブラスカのような設定で雪の中の赤い納屋のシーンを描き続け、彼がネブラスカの主要なアーティストであると強く主張しました。 1960年代またはそれ以降に実行された彼の晩期の納屋のシーンは、1934年に描かれた最初のシーンとほとんど区別できません。
シカゴの印刷所や広告代理店で働いている間に、芸術に関する彼のアイデアが大部分形成されました。 注目すべきことに、彼は1930年にアメリカ最大の絵本と言われることもある出版物である出版社RRドネリーのために働いていました。ロックウェル・ケントのハーマン・メルビルのモビー・ディックの版です。 彼の功績として、ニコルズは、ケントの作品には、彼の周りで生産されている他の何よりも頭と肩が立っている強さと気高さがあることを認識しているようです。 他の影響（別の非常に才能のあるイラストレーター、メイナード・ディクソンの作品など）に反応することもありましたが、ニコルズはその後、ケントのスタイルで彼が行ったすべてをモデル化しました。 実際、1937年の夏、ニコルズは1918年から1919年に1年間過ごしたケントを模したアラスカへの旅さえしました。 ニコルズの作品の最も注目すべき特徴-きれいな線、明暗の明確な感覚、素晴らしいデザインとプロポーションの感覚-は、ケントに基づいています。
何十年もの間、リージョナリズムは本質的に現実的でドキュメンタリー的なアート制作モードとして却下されてきました。 よく使用されるフレーズを引用すると、それは「単なるリアリズム」または「従来のリアリズム」です。
彼女のカタログで、グンターは、デール・ニコルズの芸術に適用されるこの仮定が完全に間違っていることを示しています。 実際、ニコルズ自身は彼の芸術をまったく違う視点で見ました。 のルース（弟のフロイドの娘）への手紙で、「地獄、ルース、人生で現実的な絵を描いたことは一度もありません。」ニコルズは彼の芸術の力を「応用心理学」これが意味することは理解するのが難しいこともありますが、大雑把に言えば、彼は自分の絵を「象徴的」と見なしたことを意味しているようです。彼の目標は、人間の最も深い真実宇宙の仕組みであろうとフロイトの無意識の内なる謎であろうと存在。
ニコルズの絵画は、実際のシーンのコピーではありませんでした。 彼は一連の幾何学的要素から始め、それがまるで子供のブロックであるかのように動き回って、彼を満足させる正式な配置を見つけました。
私は最初に直方体、四面体、回転楕円体のユーフォニアスな配置で絵画を構成し、次に線を反対にすることによって、静的な効果を緩和し、先入観に関連する色でテクスチャ、象徴的な抽象化、特定の断片化（フロイトの解釈に従って）を追加します。
もちろん、「直方体」という言葉はニコルスの造語です。 ちなみに、上記の引用とそれに続く引用ブロックはすべて、Guentherの優れたカタログからのもので、その最大の特徴の1つは、Nicholsの著作から直接引用されていることです。
次に、ニコルズにとって、この形の構成の後、光源、一般的には太陽が配置されました。 彼の信念体系の中心は、「私たちの太陽は私たちの太陽である」「私たちの太陽は「地球上の放射エネルギーの宇宙の海」を形成します。」への献身でした。と精神的な真実。
Dale Nichols、Platte Valley Summer、1969キャンバスに油彩、30 x 40、Central Community College、コロンバス、NE。 （ジョージア美術館の写真提供） もちろん、彼は最終的に幾何学的な構図を赤い納屋や他のオブジェクトのように見えるシーンに変換しました。 しかし、幾何学的なブロックを「現実的な」オブジェクトに変換したとき、彼はそれらの内部の現実、スピリチュアルな本質を表現する方法で、それらを抽象的にペイントしようとしました。 したがって、例えば、彼は木を描いたとき、それが成長する方法を表現しようとしました。 そして、彼はさらに先へ行こうとしました。 彼は人間の脳の最も深いレベルに接続しようとしました。 彼はhisへの手紙で説明したように：
さて、木は他に何ができますか？ まあ、それはフロイトの形式と呼ばれるものに押し込まれ、脳の「ボタン」に触れて、母の温かさと安らぎを再び感じさせることができます。
実際、ニコルズの美しさは基本的に欲望の属性でした。 彼は17世紀のユダヤ人の神秘家であるBaruch Spinozaを引用するのが好きでした。「私たちは美しいからといって望んでいませんが、望むなら美しいと呼ばれます。」そして、ニコルズは欲望を理解するために、無意識、潜在意識、性的欲求に焦点を当てた、この時代に活発に発酵していた知識、フロイト心理学。
心理学に対するニコルズの関心は、広告への彼の関与の結果であったようです。 この期間に、広告主は、潜在的な潜在意識のメッセージ、特に性的なコンテンツを含むメッセージを販売促進に大きな役割を果たすことができることに最初に気づきました。 ニコルズは、私たちはすべての物体に象徴的に反応し、比ofの観点から、そして私たちの欲望の投影の観点からそれを見ると信じていました。 熟練した芸術家はこの事実を活用する必要があります。 したがって：
たとえば、山は人間が遭遇する最も劇的な形です。 人間はこの岩の山を尊敬し、その圧倒的な力を感じます。 彼は自分に対するその偉大さを意識しています。 それは強さと安定性の象徴になります。 山の基本的な形は三角形です。 写真の要素を三角形に構築することは、山のof敬の念を起こさせる力と安定性を絵画に入れることです。
この観点から見ると、ニコルズの絵画は、人間の欲望と、自然の宇宙の力に対する人間の関係の象徴的な表現です。 ニコルズにとって、彼の1934年の狩りの終わりは、男性と女性の本質の神秘的な結合の探求であったので、納屋と雪原の絵ではありませんでした。
建物の基礎は、カテドラル効果のために目の高さにあります。 雪だるまの女性の曲線、および他の女性のシンボル、特に屋根の雪の柔らかい線と一般的な木の形、木（建物ももちろん女性です）は、女性の魅力の魅力を与えます女性の。 また、母親の優しい気持ちを絵に与えます。 木の幹を含む男性とウサギの垂直線は男性の強さであり、これはイギリスの心理学者ハブロック・エリスの理論です（性の心理学を研究します）。 言及されている他の性別記号はフロイトです。 また、人々は発掘を楽しむ傾向があるので、納屋の近くに窪みのある農場を選びました。
もちろん、ニコルズは彼の芸術と、それが一般に訴えられた理由の理解において誤った方向に導かれたかもしれません。 しかし、再び、ニコルズの絵画の奇妙な魅力は、このより深い表現レベルにあるのでしょうか？
彼の芸術をどう考えても、彼が絵を描くように導いた衝動は、画家が「単なるリアリズム」を作成するように導いた衝動とは明らかに非常に異なっています。 そしてこれは、運動としてのリージョナリズム（トーマス・ハート・ベントンやグラント・ウッドのような人物の芸術）が「単なるリアリズム」として正確に却下できるのか、それとももっと複雑で独特なものなのかという大きな疑問を提起します。
