ポスターは、マティス、ブランクーシ、ヴァンゴッホ、セザンヌなど、ニューヨーク市で開催された1913年のアーモリーショーの注目のゲストリストを宣伝しました。 オーガナイザーの面倒な面白さだけでなく、それが真実であれば、一生に一度の集まりだっただろう（残念ながら、ファンゴッホは1890年に、セザンヌは1906年に亡くなった）。 それらがなくても、2月17日から3月15日までの100周年を祝うショーは、なんとか歴史を作ることができました。
革命的な1913アーモリーショーの内部ビューはほとんど残っていませんが、アメリカンアートアーカイブには、主催者の手紙から批判的な対応まで、関連文書の最も包括的なコレクションの1つがあります。 （ウィキメディアの礼儀） 「アーマリーショーに行くことは、一種のサイドショーに行くようなものです」と、スミソニアンのアーカイヴオブアメリカンアートのスペシャリストであるメアリーサビグは説明します。 芸術家ウォルト・キューン、ウォルター・パッハ、アーサー・B・デイヴィーズが主催するこのショーは、ヨーロッパとアメリカの両方の芸術家による約1, 250点の芸術作品を特集し、現代美術が米国の中心的舞台となった瞬間と見られています。
Marcel Duchampの1912 Nude Descendinging a Staircase、No. 2で女性を見つけられますか？ （フィラデルフィア美術館の礼儀） 印象派からキュービズムまで、すべてコミカルな効果が含まれていました。 批評家は、特にフランス人アーティストのマルセル・デュシャンの謎めいたヌードDescending A Staircaseに関しては、アートの根本的な新しいビジョンをどう扱うべきかを確信していませんでした。 観客も批評家も、彼らが錯覚または何らかの視覚的なトリックであるに違いないと考えるものに夢中になりました。 サヴィグは次のように語っています。「新聞にこのレトリックがあり、あなたが絵の中でこの女性を探しに行くという考えの周りに形成されました。彼女はそこにいましたか？ シカゴのある批評家は、女性の姿をどこに描くことができるかを正確に強調するために、非常に深刻な講義さえしました。 （デュシャンと彼の絵画の詳細については、アーガンショーの資料を使用したミーガンガンビーノのドキュメントの詳細をご覧ください）
ニューヨークトリビューンは、それを「いくつかの奇妙な不条理にもかかわらず、驚くべき事件」と宣言しました。
他の反応はあまり親切ではなかった。 国際ニュースサービスは、「栄養士」、「麻薬中毒者」、「トプシータービスト」、「内外主義者」による作品を含む4つのパネルで展示の芸術を説明することを目的としたフレデリックオッパーの漫画を公開しました。 「警察が現在捜索を試みている「toodle-doodle-ists」」と「高度なアート展示を見た後、オールドマスターが取ったルート」を示す点線。
批評家は、アーモリーショーで展示されているキュービズムの作品をリフする壮大な時間を過ごしました。 （アメリカ芸術のアーカイブの礼儀） 「それはショーの主催者の功績でもありました」とサヴィッグは言います。 彼らは、人々が夢中にならないようなアートワークが展示されているのかを自分で確かめるために、これらの見出しを得ることを本当に望んでいました。」
ショーのカスタムピンとボタンは、新鮮さの精神を伝えるために革命的な画像から借用されました。 （アメリカ芸術のアーカイブの礼儀） 2013年2月17日にモントクレア美術館で開催される「The New Spirit：American Art in the Armory Show、1913」をキュレーションしたSavigは、このショーは個人的な使命でもあったと言います。主催者。 「ショーでアメリカの芸術がヨーロッパの作品に匹敵するか、最終的にはそれを上回ることを望んでいました。 彼は本当に欲しかった。 。 。前衛的なヨーロッパがいかにあったかを示すため。 しかし、願わくば、アメリカ人もそのレベルにいることができることを示すために。」
アーミーショーの計画と実行に関するインタラクティブなオンラインタイムラインを作成した同僚のケリークインとともに、サヴィッグは舞台裏のストーリーを得るためにアメリカンアートのアーカイブの豊富な資料に依存していました。 たとえば、妻のヴェラに帰国したクーンの手紙は、ショーのために持ち帰る材料を探してヨーロッパを探し回った時間を詳述しています。 インスピレーションを与える芸術作品を称賛してショーでボランティアをしたアーティストの文章は、ショーがアメリカのアートのコースに与えた影響についての個人的な証言を提供します。 また、ショーに出席中に傘を失ったラビからの手紙のような小さなディテールは、ショーの幅広い魅力と展示会が引き付けることができた聴衆に、サヴィッグは言います。
ショーが奨励できる情熱の例の1つは、アーティストのManierre Dawsonから来ています。 「マントの上にぶら下がるのはとんでもないことになるので、ピカソを買うことができず、彼が他の場所でお金を使う方が良いと言っている父親のこれらの本当に甘い部分があります」とクインは言います。 「しかし、彼はお金を貯めていたので、結局デュシャンの絵を買いました。 彼は自分でコンソールを操作し、「 階段を降りるヌード 」とほぼ同じ大きさで、ほぼ同じくらい良いと言います。」
ショーはニューヨークの後にシカゴとボストンに行きました。 ボルチモア、デモイン、シアトルからの依頼にもかかわらず、主催者は自分のアートに戻る前に3都市ツアーのみを完了しました。 しかし、それはクーンと他の人たちが自分たちのために設定した目標、アメリカの芸術に革命をもたらすことを達成するのに十分でした。
ポールセザンヌの入浴者、1877-1878年（ウィキメディアコモンズ） 
その作品がアーマリーショーに登場した多くのアメリカ人アーティストの1人であるジョージベローズは、1909年の「このクラブの両方のメンバー」など、彼の写実的な絵画で知られていました。 （ウィキメディアの礼儀） 
エドゥアール・マネの1865年から1866年の闘牛の描写がショーに含まれていました。 （ウィキメディアの礼儀）
