1963年、ジョンコルトレーンはジャズでは珍しい存在でした。商業的な成功であり、常にアートフォームを新しい興味深い場所に押し進めていたイノベーターです。 さらに、彼はコルトレーン （1962）、 クレセント （1964）、そして彼のマグナムオプス、 A Love Supreme （1965）を含むランドマークアルバムを制作したクラシックカルテットで知られる、史上最高のジャズバンドのリーダーでした。 現在、その時代からの新しい「失われた」アルバムがリリースされていると、 The New York Timesの Giovanni Russonelloが報告しています。
アルバムは単なるオッズのコレクションではなく、終わりとアウトテイクでもあります。 それは彼の最も人気のある作品の隣のコルトレーンのディスコグラフィーに属する完全に形成されたアルバムです。
1963年3月6日付のプレスリリースによると、コルトレーンと彼のカルテット（ピアノのマッコイタイナー、ベースのジミーギャリソン、ドラムのエルヴィンジョーンズを含む）は、ニュージャージー州イングルウッドのヴァンゲルダースタジオで1日を過ごし、新しい構成とカバーの。 コルトレーンはテープのコピーを持ち帰りましたが、セッションに基づくアルバムは不明な理由で作成されず、マスターテープは1970年代にヴァンゲルダーによって廃棄された可能性があります。 ありがたいことに、彼の最初の妻であるJuanita Naima Coltraneがコピーを保持しました。 Coltraneの家族は最近、生き残ったテープを発見し、最近復活したImpulseの注目を集めました！ レコード、クラシックなカルテット時代のコルトレーンのレーベル。
新しい素材は今月後半にBoth Directions at Onceと呼ばれるアルバムとしてリリースされます。2つのトラックは完全に不明で、リリースされていない「Untitled Original 11383」と「Untitled Original 11386」が含まれます。アルバムのプレビューでピークをこっそり。 このアルバムはまた、1965年にコルトレーンがとりとめのない実験的なマインドブロワーとしてレコーディングした「ネイチャーボーイ」の短いメロディーバージョンも特徴としています。エキサイティングなことに、彼のライブショーの中心である「インプレッション」の唯一のスタジオバージョンとトラック以前はバードランドでのコルトレーンコンサートから海賊版としてリリースされた「ワンアップ、ワンダウン」も、 両方の方向で一度に表示されます。
ジャズ評論家のジョン・フォーダムは、ガーディアンのベン・ボーモント・トーマスに、アルバムがコルトレーンの進化の空白の部分を埋め、商業的に成功したメロディーとスタンダードから、彼がA Loveをカットするまでに作る深いニュアンスのある音楽に移行すると語る最高 。 「コルトレーンは、ビバップを振り返りました-彼が限界点まで伸ばした妙技とメロディーのリソース-そして、最近デューク・エリントンと一緒に探検したジャズの歌に基づいた叙情性、そしてジョニー・ハートマンと一緒にいました」と彼は言います。 「しかし、彼はまた、より強烈で、マントラのような、精神的に駆動される音楽を想像することを楽しみにしていました」。
コルトレーンの息子であり、サクソフォン奏者であり作曲家でもあり、レコードの準備を手伝った彼は、ここの音楽が移行期のミュージシャンのスナップショットをキャプチャすることに同意します。 「1963年、これらすべてのミュージシャンは彼らの音楽力の高みに達しました」と彼はRussonelloに語ります。 「この記録では、過去の片足でジョンの感覚が得られ、片足で彼の未来に向かっています。」
1965年、 A Love Supremeを録音した後、コルトレーンの音楽ははるかに前衛的で探索的なものになりました。 次の2年間で、彼は1967年に40歳で肝臓癌で亡くなる前に音楽の限界を押し広げました。
彼の大勢のファンにとって、コルトレーンの最も有名な時代からの新しい音楽を持つことは、風変わりな時期です。 「これは、グレートピラミッドに新しい部屋を見つけるようなものです」とサックス奏者のサニーロリンズはプレスリリースに入れています。
長年にわたり、彼の音楽は人気を失うことはありませんでした。 実際、それは独自の会衆、聖ヨハネ・コルトレーン教会を生み出し、コルトレーンの大衆と毎月の瞑想をA Love Supremeで開催しています。
