レオン・ハフとケネス・ギャンブルが曲を書くために集まったとき、彼らは潜在的なタイトルの長い、黄色の合法的なパッドを持ってきました、時にはそれぞれ200または300。 ハフはテープレコーダーを転がしながら、彼のオフィスのアップライトピアノに座っていました。 彼は演奏を開始し、ギャンブルは歌詞をリフします。 「[曲]を書くのに15分かかることもあれば、終日かかることもありました」とギャンブルは回想します。 「最高のものは10、15分で届きました。」
2人は最初、フィラデルフィアのシューベルトビルのエレベーターで互いに出会い、そこで別々のフロアでソングライターとして働いていました。 その後すぐに、彼らは土曜日にニュージャージー州ハフのカムデンの家で会い、最初の日に6曲か7曲を書きました。 「簡単で簡単にフィットしました」とギャンブルは回想します。
60年代には、ソウルサバイバーズによる「Expressway to Your Heart」、侵入者による「Cowboys to Girls」、ジェリーバトラーによる「Only the Strong Survive」などのヒットで、適度な成功を収めました。
しかし、彼らは、時折国のマークをつけた地域のヒット作の作家やプロデューサーになりたかったのです。 40年前の1971年、コロンビアレコードはブラックミュージックマーケットに最終的に参入したいと考え、シングルに75, 000ドル、少数のアルバムにさらに25, 000ドルの利益をもたらしました。 お金で、ギャンブルとハフは彼ら自身のレーベル、フィラデルフィア国際記録（PIR）を開きました。
取引後、彼らが座って作曲するようになったとき、ベトナム戦争が激しくなり、人種差別撤廃をめぐる紛争が全国に広がり、内戦がパキスタンを荒廃させました。 「私たちは世界について、そして人々が本当に一緒に仕事をすることができない理由について話していました。 この混乱は世界中で起こっています」とギャンブルは言います。 「だから私たちは、人々を結びつけるために何かが必要だと話していました。」
リーガルパッドのタイトルの1つに「Love Train」という約束がありました。ハフはピアノを指で触れました。 「ギャンブル」という言葉は、「世界中の人々が手を取り合って、愛の列車を作ります。」と歌い始めました。
彼は、オハイオ州カントンのグループであるO'Jaysの歌を、2、3回のマイナーチャートの成功の後にやめることを検討していたことを思い出しました。 ギャンブルとハフは3年前にハーレムのアポロシアターでショーを開くことに気付きました。 エディ・レバートはトリオのリードを歌っていたが、彼らはステージで見たレバートとウォルター・ウィリアムズの相互作用が好きだった。 そのため、PIRの最初のシングルでは、彼らは2つのトレーディングボーカルをフィーチャーした曲を書きました。 「Back Stabbersにリードを置くと、何か特別なものになる可能性があることはわかっていましたが、どの程度の規模なのかわかりませんでした」とウィリアムズは言います。
「Love Train」は、1972年8月にリリースされた彼らのアルバムBack Stabbersからリリースされた3番目のシングルでした。1973年1月までに、歌はポップおよびR＆Bチャートで1コロンビアがギャンブルとハフに投資したときに思い描いていたヒット。
PIRを結成してから1年余りで、ビリーポールの「Me and Mrs. Jones」、スピナーズの「I'll Be Around」、ハロルドメルビンとブルーノーツの「If You Do n'tコロンビアの最高執行責任者だったクライヴ・デイビスは、彼の回想録に、ギャンブルとハフが1000万枚のシングルを販売したと書いています。 同様に重要なのは、彼らがコロンビアの黒人アーティストによるアルバム市場への進出であったことです。 Back Stabbersは、最初の年に70万部以上を売り上げました。
彼らはフィラデルフィアの音を作成しました。 ブラザーリーラブの街は、魂の聖域として、モータウンの本拠地であるデトロイトとスタックスレコードの本拠地であるメンフィスに加わりました。
彼らの音は60年代の魂とファンクとディスコの到来をつなぎました。 ギャンブルはかつて誰かが「ファンクに蝶ネクタイをする」と言ったと言っていました。1970年代に、彼らは間違いなくR＆Bの王としてモータウンを退位させ、何百万ものレコードを売りました。名声の。
「彼らはモータウン機とスタックスグリットを組み合わせる方法を見つけました」とデューク大学のアフリカおよびアフリカ系アメリカ人研究の教授であるマーク・アンソニー・ニールは言います。 「つまり、このサウンドは光沢のある滑らかなレベルで得られますが、同時にStaxの考え方をやや焦がします。」
ケネス・ギャンブルとレオン・ハフは、フィラデルフィアのシューベルト・ビルのエレベーターで最初に会い、そこで別々のフロアでソングライターとして働いていました。 （レッドファーンズ/ゲッティイメージズ） 
Gamble and Huffのレコードレーベル、フィラデルフィアインターナショナルレコードは、ビリーポールのヒット曲「Me and Mrs. Jones」をプロデュースしました。 （Michael Ochs Archives / Getty Images） 
PIRは、スピナーの「I'll be Around」も制作しました。 （Fotos International /ゲッティイメージズ） 
ハロルド・メルヴィンとブルー・ノートによる「今までに私がわからない場合」もPIRによってプロデュースされました。 （Michael Ochs Archives / Getty Images） 
Gamble and Huffは、MotownのFunk BrothersのようなハウススタジオバンドMFSB（Mother、Father、Sister、Brother）を設立しました。 （Michael Ochs Archives / Getty Images） ギャンブルは、「これまでで最高のレコード会社」と呼ばれるモータウンを賞賛しました。彼とハフは、モータウンのファンク兄弟のようなハウススタジオバンドMFSB（母、父、姉妹、兄弟）を設立しました。 バンドは、ロミオスのリズムセクション、週末にハフ、ギャンブル、プロデューサー兼ライターのトム・ベルが演奏し、地元の劇場で演奏したホルンのグループ、フィラデルフィア管弦楽団の退職者で構成された弦楽器セクションをフィーチャーしました。 MFSBのパレットはより広く、より野心的でした。 モノラルサウンドとヒットシングルへのフォーカスが、ステレオとアルバムフォーマットに取って代わりました。 「ステレオは世界から離れていました」とギャンブルは言います。 「音楽のほうがずっといい。」
彼らはベテランの芸術家を見つけ、それらを国民の行為に変えた。 O'Jaysは10年前から存在していました。 ハロルド・メルビンとブルー・ノーツは15年間歌っていました。 ビリー・ポールは、フィラデルフィアとニューヨークの回廊でのみスターでした。 「彼らは特定の種類のアーティストを特定の方法でパッケージ化する方法を知っていました」とニールは言います。 「彼らの非常に大きな初期のヒットの1つは、ビリーポールの「Me and Mrs. Jones」でした。 不倫についての物語よりも主流は何ですか？」
モータウンのベリーゴーディのように、ギャンブルとハフは作家の競争チームを設立しました。 O'JaysのWalter Williamsは、フィラデルフィアに録音に行って（当時は年間2枚のアルバム）、40曲または50曲のアルバムを試聴していたことを思い出します。 広範にリハーサルしてスタジオでカットするために、彼らはそれらを15または20に狭め、8、9または10でレコードを作りました。
ギャンブルとハフはどの程度関与しましたか？ 「彼らはグループの4番目と5番目のメンバーだったかもしれません」とウィリアムズは回想します。 「ケニーがそれを特定の方法で歌いたいなら、彼は実際にあなたのためにそれを歌うでしょう。 私はいつも彼をしのぐようにします。 私はそれをもっと上手に歌い、それをもっと活用したいと思います。」
アルバムには公式がありました、とギャンブルは言います。 「ソーシャルメッセージ付きの3曲または4曲と、ダンス、パーティーソング以外の3曲または4曲を選んだら、3曲または4曲のバラード、ラブソングができました。 私たちは、人々が今後何年も関わっていくであろう歌を書き込もうとしました。」
ビジネスモデルはモータウンに基づいていましたが、メッセージは異なっていました。 「これは黒人経営の会社ですが、モータウンとは異なり、黒人経営の会社であり、音楽に政治を取り入れようとしています」とニールは言います。
歌のタイトルは「For the Love of Money」、「Only the Strong Survive」、「Am I Black Enough For You」、「Wake Up Everybody」、「Love Is the Message」です。Nealは「Be for Real」の一部です。歌手テディペンダーグラスが空の所有物に対する彼女の欲求についてガールフレンドに講演することで始まるハロルドメルビンのカット。 ギャンブルは「Ship Ahoy」が好きです。これは奴隷貿易中に運ばれるアフリカの捕虜が、むち打ちの音とともに開く曲です。 ニールは、ギャンブルとハフがお金を稼ぐだけでなく時代を超越した音楽を作ることに焦点を合わせたため、PIRの歌とアーティストは耐えることができると言います。
「歌の書き方を説明することはできません」とギャンブルは言います。 「それはあなたの魂の中から来ています。 自分が経験したことであろうと、自分の友人が経験したことであろうと、知らない人であろうと、あなたは自分の感情を注ぎ出すだけです。」
デュオは今でも時折集まって書いています。 また、「ラブトレイン」を使用するユビキタスクアーズライトスポットに例示されているように、広告主は曲を使用するためにノックを続けています。 ヒップホップアーティストはPIRの曲をサンプリングすることを好み、ロイヤリティを維持します。 （Sony LegacyとPIR は 、2008年に4枚組の箱入りセット、 Love Train：The Sound of Philadelphiaをリリースしました）。
ギャンブルは、約40年前に「ラブトレイン」にリストされた一部の国で相変わらず激怒していると指摘しています。 「今日は、当時よりもさらに関連性が高いと思います」と彼は言います。 「これらの歌は国歌であることが判明しました。 私たちは自分の気持ちについて話していましたが、明らかにそれは世界中の何百万という人々の気持ちでした。」
