アメリカインディアン博物館の小さな親密な2階のギャラリーには、ナバホの芸術家RCゴーマンの初期作品の展示があります。 見せ物、ショー、芝居 ニューヨーク・タイムズが「アメリカ・インディアン・アートのピカソ」と呼んだアーティストによる28のドローイングとリトグラフを特集しています。
RCゴーマン（1931–2005）は、マドンナのような記念碑的なナバホ族の女性の版画で最もよく知られ、南西部で育ち、ディエゴリベラやデイビッドシケイロスなどのメキシコの社会的現実主義者の作品からインスピレーションを受けました。 ショーには、ゴーマンが1970年代後半と1980年代に商業的に成功したときに放棄されたさまざまな主題が含まれています。 一連のヌードのアカデミックドローイングは、フィギュアと珍しいグラフィックナバホデザインの両方を特徴とするリトグラフ印刷の初期の例に付属しています。
先週の金曜日、ショーのキュレーターであるキャスリーン・アッシュ・ミルビーはギャラリーで私と出会い、国際的に有名なアーティストの人生とキャリアについての洞察を共有しました。
ゴーマンは、「人物へのアプローチの大胆さ、特に記念碑的な人物と、ヌードへのこの抑制されないアプローチに本当に衝撃を受けました。彼はそれから本当にインスピレーションを受け、ネイティブの主題にそれをもたらしたいと思いました。」
展示されている作品の多くには大胆な実験があり、ゴーマンのその後の作品の多くとは大きく異なります。 「ここで見る多くの作品は、人々が通常ゴーマンの作品だと考えているわけではない」とアシュ・ミルビーは言います。
「彼の以前の作品はとても活気があり、エネルギッシュです。・・・それは叙情的で、あなたが失ってしまうようなものです。」
「彼の主題は、はるかに狭くなった。彼は実際にほとんど排他的に版画に切り替えたが、後に、シェーディングとディテールの点で彼の初期の作品に見られるニュアンスを見逃した。より明確に作品を提出してください。」
「彼は本当にもっと実験しています」とアッシュ・ミルビーは説明します。 「彼は特定のテーマに彼の作品を集中していません。その多くはネイティブの女性の写真での彼の商業的成功に関連していたと思います。彼はこの英雄的なナバホの母親のアイデアが好きでした。マドンナのタイプの数字。実際、彼が行った最も初期の版画の1つは、ここに展示されていますが、これは母と子のものです。」
ゴーマンの女性への賞賛は、ナバホの文化にまでさかのぼることができます。 Ash-Milbyは、ナバホ族は母系社会であることを説明しています。 「リーダーシップは女性からのものであり、母系である」と彼女は言います。「あなたの母親が誰であるかに基づいて、一族を通してあなたの関係を辿ることを意味します。家族だけでなく、文化がどのように受け継がれ、人々が互いにどのように関係しているかも。だから私は彼にその共鳴があったと思います。先住民の女性を描いて彼の作品の主題にしました。
コレクションにある彼女のお気に入りのアートワークについて尋ねられたとき、アシュ・ミルビーは、髪を乾かすナバホ族の女性を描いた木炭を指しています（詳細は上図）。 彼女によると、この絵はとても官能的です。 「彼は、あなたが多くのドガで見ているのと同じヌードへのアプローチを持っています。」 Ash-Milbyは、この作品をDegasの入浴女性シリーズに例えています。彼女たちは視聴者に気付かず、自然な状態で快適です。
「多くの点で、この女性の描写、彼の愛情です。彼はネイティブの女性を魅了しません。彼らは非常にリアルです。彼らは非常に堅実で、多くの人々がそれに関連していると思います。」
多くの人がアーティストの画像に精通している、とアッシュ・ミルビーは言います。 しかし、美術館の以前の作品のコレクションのうち、「本当におもしろい」。
