グランドスタッフ。 上の譜表のト音記号。 下段の低音部記号（画像：ウィキペディア）
私は、多くの人々と同じように、毎日考え直すことなく、他の不可解な記号を使用していますが、音楽表記の曲線の繁栄は、常に私にとって謎です。 たとえば、アットマーク（@）、ドル記号（$）、およびアンパサンド（＆）は、すべて合字または何らかの速記のように機能します。 電子メールでの一般的な使用、「ホイールオブフォーチュン」の手がかり、およびコンピューターキーボードへの組み込みによって、彼らは分かりやすく説明されています。 しかし、音楽表記法は、書かれた言葉とはまったく異なる意味体系です。 ピッチとリズムの非音声アルファベット。 それで、より音楽に傾倒している読者への謝罪で、私はト音記号の起源を調べました、そして、答えは非常に簡単でした。 上の写真の一番上のシンボルであるト音記号は、G音部記号とも呼ばれ、その起源の最初の手がかりを与えます。
ノイムと1行の譜表を示す12世紀の楽譜（画像：ウィキペディア）
ですから、私自身の啓発のために、他に何もないとしても、基本から始めましょう。 音部記号とは、音楽の譜表に付けられた記号で、譜表の各ラインとスペースでどのピッチが表現されているかを示します。 西洋の記譜法の歴史は、ピッチとリズムの単純で象徴的な表現の開発に向けた努力を説明しています。 グレゴリオ聖歌としてよく知られている西部教会の平sの表記法が最初に「ニューム」で記録された9世紀の終わり近くに始まります。 これらは、ピッチの相対的な変化を示す歌詞の上にある単純なダッシュまたはドットでした。 10世紀の終わりに、音楽の筆記者は、ベースピッチを示すために水平線を導入することにより、彼の初期表記の精度を向上させました（上記の画像を参照）。 このラインのピッチは、開始時に文字で示されました。通常はFまたはCで、高音域の曲がより一般的になるにつれて、G。ノイメスはもはや互いに対してではなく、標準に対して相対的でした。 これが音楽スタッフの始まりでした。
12世紀表記の別の例。 各読み取り行の左側にある文字Fのバリエーションに注意してください。 （画像：シェーエンコレクション）
ト音記号の初期のバリエーション（画像：ハーバード音楽辞典およびウィキペディア）
これらの最初の文字は、時間の経過とともに、今日の音部記号として知られる様式化された表現に進化しました。 高音部記号は文字Gの標準化された表現であり、低音部記号（F音部記号とも呼ばれる）は文字Fのより劇的な認識できない進化です。この進化への可能な追加は1908年の記事で提案されました。 Musical Timesは、ト音記号の現代的な形式は、複数の記号がピッチとボーカルサウンドの両方を示す17世紀の表記法の結果であり、「G、Sol」は最終的にGSに短縮された一般的な組み合わせであると主張しましたそして、「不注意な転写によって徐々に破損して」ト音記号になります。
機械的再現性の前の時代、標識の標準化はなじみのない概念でした。 これらの表記はすべて手書きで書かれており、各筆記者の一貫性と特異性により、表現のばらつきが自然に生じ、場合によっては同じページ上でさえもです。 そして、忘れないでください、手書きは今日の台本よりも明らかに手の込んだものでした。中世のフォントだと思います。 これらの表記原稿のコピーを担当する筆記者は間違いや追加を犯し、最終的にコピー（コピーのコピー）がオリジナルにほとんど似ていないことを想像できます。
アルト音部記号とテナー音部記号としても知られるC音部記号の使用は、その位置に応じて20世紀に減少し、他の2つに置き換えられました。 今日、アルト音部記号は主にヴィオラ音楽で使用され、テナーは時々バスーン、トロンボーン、チェロに使用されます。 F音部記号は低音記譜法と低音記法に使用され、ピアノのレッスンを受けることを余儀なくされたすべての子供がキーボード楽器の左手を知っています。 高音部記号を使用する楽器には、バイオリン、木管楽器、金管楽器、鍵盤楽器の右手などがあります。 その幅広い使用により、それは漫画の速記になり、音楽性をグラフィカルに示しています。 その開発が音楽自体の保存と普及に付随していることが適切であると思われます。
ソース：
Harper College History of Western Music 、eds、Hugh M.Miller、Dave Cockrell（1991）; ハーバード音楽辞典 、編 ウィリ・アペル（1971）; Karl Wilson Gehrkens、 音楽用語と表記法 （1914）; フランク・キッドソン、「音部記号の進化」 、ミュージカル・タイムズ （1908年7月1日）; シェーエンコレクション
