コネチカットを考えると、心は下見板張りの家とピケットフェンスを想起させます。 しかし、建築愛好家はガラスの壁、セメント、ダークウッドの状態を知っています。これはかつて遊び場にしたモダニズム建築家の代表的なメディアです。
コネチカットモダニズムは、1930年代にバウハウスデザインスクールの創設者であるウォルターグロピウスがドイツから逃げ、ハーバード大学のデザインスクールに就職したときに形を取り始めました。 彼の仲間のマルセル・ブロイヤーはすぐに彼に加わり、彼らは一緒にモダニズムのアイコンであるランディス・ゴレス、ジョン・M・ヨハンセン、エリオット・ノイス、フィリップ・ジョンソンを含む世代の建築家を指導しました。
40代、これらの先駆者の多くがマンハッタンの会社を設立し始めたので、彼らはコネチカットで家を買いました。 戦後のブームに支えられて、ニューカナンやスタンフォードのような町は、大胆にデザインされた住宅、教会、学校でいっぱいの創造的なホットスポットになりました。 60年代、都市の再開発が国を席巻したため、モダニズムのオフィスビルが芽生えました。 今日、この建築時代の最高の例のいくつかは、スタンフォードとハートフォードの間に集中しています。3日間のドライブツアーに最適です。
1日目：モダンニューカナン
午前11時：いわゆるハーバードファイブの本拠地であるニューカナンで旅を始めましょう。ブルーアー、ゴア、ヨハンセン、ノイエス、ジョンソン。 町は、ジョンソンの象徴的なグラスハウスで最も有名です（5月から11月までオープン、25ドルからのツアー） 。 家は別世界です。広大な草原にある1, 800平方フィートのガラスの箱には、ミースファンデルローエバルセロナの家具がいくつかあり、中央のレンガの芯には交換用とバスルームがあります。 敷地には、スタジオ、池のパビリオン、彫刻ギャラリーなどの他の構造物が含まれていますが、家の中から見ることができるのは緑だけです。
午後2時：近くのアーウィンパークの目玉は、1960年のゴレスパビリオン（5月から10月までオープン） 、床から天井までの窓、片持ち屋根、大胆なプレーリー暖炉を備えた1回限りのプールハウスです。 2005年には、保護者が建物を解体から救い、現在は完全に復元され、新しいカナンの別の居住者であるデンマーク系アメリカ人のデザイナー、ジェンズリソムによってソファが装備されています。
午後3時：モダニストではありませんが、非営利のコミュニティであり、80エーカーの保護区にあるスピリチュアルセンターであるグレースファームは、ニューカナンアーキテクチャサーキットの必須の停留所です。 プリッツカー賞を受賞した日本企業SANAAによって設計された曲がりくねった構造で、一連のそよ風とインテリアをつなぐ傾斜屋根のあるリバーの場所です。 道路をわずか数分行ったところに、個人所有のエリオットノイエスハウスがあります。ここでは、2つのガラスの翼がシダと松で満たされた中庭に面しています。 通常は公開されていませんが、建築ファンなら、グラスハウスや地元の歴史協会が提供する特別なツアーの1つに参加するタイミングを計る価値があります。
午後6時：グレイウォークのノーウォークの牧歌的なシルバーマインエリアで一日を終えます（500ドルから倍増） 。 大規模なオーバーホールの後、19世紀の建物は今年、ブティックホテルとレストランとして再開されました。
ジョンソンの象徴的なグラスハウス（マイケルビオンド） 2日目：教会と街並み
午前10時：コネチカットの世紀半ばの建築家たちは多くの壮大な教会を夢見ていたが、後にニューヨークのメトロポリタンオペラハウスを設計したウォレスハリソンによって作成されたスタンフォードの最初の長老派はリストのトップです。 魚の形で「魚の教会」と呼ばれるこの窓には、アメリカで最初に使用された、分厚い、深く飽和したフレンチダルドゥヴェールステンドグラスでできた窓があります。 ハリソンが意図したように、ミニマリストのシャンデリアに照らされた輝くインテリアは、巨大なサファイアの中心のように感じます。
スタンフォードの最初の長老派、別名「魚の教会」（フロート+ワーナー） 午前11時30分：ウェストポートの丘の上にあるユニテリアンチャーチは、ウッディな体験を提供します。 1959年にビクターランディによって設計されたこの建物は、狭い天窓によって二分された湾曲した木製の屋根を備えた、祈りの両手に触発されました。 礼拝堂のガラスの壁を通して、教会に通う人はニレや常緑樹の茂みを見渡すことができます。
午後3時：ハートフォード、そしてアメリカで最初のバウハウス風のオースティンハウスのインテリアの一部、自慢のワズワースアテネウム美術館の一部（月3回、25ドル） 。 ハーバードファイブが彼らのマークを作るずっと前に、都市はモダニズムのチャンピオンとして、博物館のディレクターであるA. Everett "Chick" Austin Jr.を持っていました。 1930年のネオパラディオ様式の大邸宅の1階には、18世紀のパーラーにふさわしいバロック様式の装飾が施されています。 しかし、上階は別の家のようなものです。 一人のグロピウスが設計したオースティン夫人の楽屋は、ステンレス鋼、ブロイヤーの家具、黒いリノリウムの床など、特に時代を先取りしています。
午後5時：1881年に改装されたばかりの華やかな1881年に建てられたブティックホテル、グッドウィン（249ドルから倍増）にチェックインします。 次に、東に数ブロック歩くと、ハリソンのビジネスパートナーであるMax Abramovitzが設計した、世界初の2つの顔を持つオフィスビルである1963年のPhoenix Life Insurance Co. Building （1 American Row）に沈む夕日を眺めることができます。 湾曲した青い側面は両端で鋭く交わり、「ボートビルディング」というあだ名が付けられました。
左から：ニューヘブンにあるマルセル・ブロイヤーのアームストロング・ラバー社ビル。 イェール大学のキャンパスにあるEero Saarinen設計のインガルスリンク。 （フロート+ワーナー） 3日目：ニューヘブン、キャンパスの向こう
午前11時：イェール大学の敷地内には、かつての教職員や学生によって設計されたモダニズムの建物がいっぱいです。ギャラリーと英国美術センター。 しかし、周囲の町を見落としてはなりません。 I-91とI-95の交差点の近くには、幽霊のようなランドマークがあります：Breuerの1968年のArmstrong Rubber Co. Building。 彼のブルータリストの作品のこの古典的な例は、現在、IKEAの駐車場で部分的に取り壊されていますが、それでもハンサムです。 最近、1階はサイト固有のアートインスタレーション、Tom Burr / New Haven （予約制）のためにオープンしました。 近くで育ったとき、バーは常にその空間に魅了されていました。 ニューヘブンの政治的急進主義の歴史に敬意を表して建物から回収された残骸を混ぜ合わせた彼の概念的な作品は、その生々しく頑丈なインテリアを見る絶好の機会を提供します。
午後12時30分：町を出る前に、もう1つのブルータリストのランドマークであるヨハンセンが設計したDixwell Avenue Congregational United Church of Christ （217 Dixwell Ave.）をキャンパスのすぐ北に立ち寄ります 。 教会は1820年に元奴隷によって設立されましたが、現在も世界最古のアフリカ系アメリカ人UCC教会です。現在の建物は1967年にさかのぼります。ヨーロッパからの難民とともに到着した合理化されたスタイルが、いかに大胆で、無作法で、真にアメリカ的なものに進化したかを示すデモ。
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