エスペランザスポルディングは分類に抵抗します。 彼女は音楽実験に雑多な興味を持っている熟練したジャズベーシストおよび作曲家です。彼女の5つのソロアルバムと多数のコラボレーションには、ファンク、ソウル、その他のジャンルが組み込まれています。
32歳のグラミー賞を4回受賞した彼は、トップ40のポップスターとグリズルジャズプロの両方と快適に演奏できます。 彼女はまた、ホワイトハウスにいるのと同じように、壁に穴のあるクラブにいるようです。 スポルディングのアプローチにより、彼女は独自の用語で幅広いスタイルを採用するようになり、あるジャンルが別のジャンルを養い、新しいものを作り出す能力を深く認識しています。
音楽と芸術に関して言えば、スポルディングは、ある方向への進化は別の形式のデボルブから生まれ、その逆も同じだと考えています。 進行と退行は相互に排他的ではありませんが、互いに不可欠です。 必要なすべてのスポルディングは、それを説明する方法でした。
「私が経験し観察していることを説明するフレーズを考えていました」と彼女は言います。 「たぶんデボリューションは進化の必要な機能です。一方は他方を縮小する必要はありません。 共存できます。」
スポルディングが定着した用語は「d + evolution」（「d plus evolution」と発音）でした。 それは彼女の音楽の多くに浸透している概念であり、彼女に名前が与えられる前でも、最新のアルバムのタイトルと、ニューヨーク市のスミソニアンデザイン博物館で開催されたクーパーヒューイットでキュレーションした新しい展覧会のテーマの両方を提供しました。
「これらのオブジェクトにはd + evolutionの本当の歴史があります」とエスペランザスポルディングは言います（提供：エスペランザスポルディング、トムアレンによる写真） 「エスペランザスポルディングセレクト」により、歌手は美術館の膨大なコレクションを探索し、ショーのためにいくつかの作品を選ぶことができました。 スポルディングが選択したほぼ40個のオブジェクトと、彼女が作成を支援したいくつかのオブジェクトを通して、アーティストは、人、オブジェクト、またはアイデアが同時に進化および進化する方法を探りました。
スポルディングがショーのこのコンセプトに焦点を合わせたのは驚くことではありません。 「選択」展の初期計画段階を開始したとき、スポルディングは彼女の最新アルバム、 エミリーのD + Evolutionを宣伝するツアーに参加していました。 その12トラックは、エミリーの視点から実行されます。エミリーは、外向的な分身（アーティストのミドルネームが彼女のモニカーとしての役割を果たします）で、歌手に明確に別のペルソナを提供します。 スポルディングの実験への好みは、演劇とジャズの両方のセグメントを組み込んだアクトとともに、ツアーを通して明らかになりました。
「私は、「他のプロジェクトはできない」と思っていました。 私はこれに没頭しすぎています」と私は言いました、「d + evolutionについてどう思いますか？」と彼女は言います。 「判明したように、そのテーマは他のタイプの創造にも生きています。これらのオブジェクトにはd + evolutionの本当の歴史があります。」
スポルディングは、ほぼすべてのデザインの伝統において、同じ流動状態が存在することを発見しました。 彼女が展示会のパンフレットに書いているように、「デザインは直線的に進行しません。 設計は、すべての革新を知らせる破壊と構築の同じ本質的な力に応じて成長します。 これらのオブジェクトはすべて、以前に保持されていた値、フォーム、およびリレーションシップが、新しい反復が出現したときに機能しなくなったデザインの分岐点を反映しています。
「エスペランザスポルディングセレクト」のインストール（クーパーヒューイット） 歌手は、ニュージャージー州ニューアークにあるクーパー・ヒューイットの保管施設を訪れ、博物館のキュレーターに加わりました。 そこで、キュレーターは、スポルディングのビジョンを表現する可能性のある潜在的なオブジェクトまたはオブジェクトのカテゴリを指摘しました。
「このテーマをサポートするストーリーを持つオブジェクトを探していました」とスポルディングは言います。 「キュレーターはこれらのオブジェクトの物語にずっと親しんでいたので、彼らはたくさんのことを発表しましたが、そのほとんどは私にとってd + evolutionが意味することを本当にしませんでした。」
しかし、数時間にわたる検索の過程で、グループはスポルディングのビジョンを完璧に捉えたアイテム、手作りの財布に出会いました。 オランダにある花柄の革製の壁パネルは、日本に送られる装飾的な輸送用の箱として再利用されていました。
「これは、元の使用と機能から文字通り進化しているにもかかわらず、1つのエンティティが解体され進化している非常に簡潔な例です」とスポルディングは説明します。 「また、価値はありますが、それはゴミです（廃棄された壁パネルのように）ボックスとして新しいオブジェクトになり、そして廃棄されたボックスは財布としてまったく新しいオブジェクトになります。」
神のトロンボーン：詩の七つの黒人説教、ジェームズウェルドンジョンソン著、アーロンダグラス著（クーパーヒューイット、スミソニアンデザイン美術館） 
ステファン・ヘメルルがデザインしたエジプトの物語バングルブレスレット、ゲブリューダーヘメルルが作成（クーパーヒューイット、スミソニアンデザイン美術館） 
楽譜、「（In My）Solitude」、ca。 1934年、デューク・エリントン作曲、エディ・デランゲ作詞、アーヴィング・ミルズ作曲、ウィル・ハドソン編曲（クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン美術館） 
ペンダント（根付）とコードファスナー（オランダ）付き財布（金茶）、ca。 1750（クーパーヒューイット、スミソニアンデザイン博物館） 
トランス 。 。 2007年、 フェルマンド・カンパーナとウンベルト・カンパーナ（クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン美術館） 
繊維、扇、1985年、オランダのテオ・マースがデザイン。 （クーパーヒューイット、スミソニアンデザイン博物館） 一部のオブジェクトは、他のアーティファクトと一緒に見たときに展示のテーマを表現します。 これは、アフリカ系アメリカ人と先住民の個人の変化する特性、および音楽の伝統を表す一連の楽譜カバーデザインの場合です（Spaldingの父親はアフリカ系アメリカ人であり、母親はネイティブアメリカンとヒスパニック系です）。 フォックストロットの曲「Quit Cryin 'the Blues」の1931年の表紙はアフリカ系アメリカ人の人種差別的な風刺画を示し、デュークエリントンの「孤独」の1934年の表紙はわずか3年後のアフリカ系アメリカ人ミュージシャンのエレガントな描写を示しています。
「時間の経過とともに発展する文化的ステレオタイプです」とスポルディングは言います。 「これは、私たちの文化的期待が進化し、その過程で[初期の描写]が進化したという事実の証拠です。」
歌手は、ショーに含まれる曲の1つを「d + evolve」することで、アイデアをさらに一歩進めました。 彼女はすぐにそれを実行し、即興バージョンを作成し、その即興の音声解釈を行いました。 ジャズのキーボード奏者であり作曲家でもあるレオ・ジェノベーゼは、頻繁にコラボレーターを務め、ピアノの要素を追加したまったく新しい曲にトラックを再構築しました。 これらのバージョンはすべて、ショーの連続ループで再生されます。
「私たちは積極的にd + evolutionを行いました」とスポルディングは言います。
エミリーのD + Evolution
エスペランザ・スポルディングは、彼女の最新プロジェクトであるエミリーのD + Evolutionで、演劇、詩、運動に対する幼少期の興味を再燃させ、より幅広いパフォーマンスの概念を掘り下げます。 彼女のステージ上のペルソナに新しいアプローチを取り、注目すべきスポルディングは、新しい創造的なエネルギーを利用し、「満月のインスピレーションの眠れない夜」の中でインスピレーションを受けた音楽のビネットを提供します。 「エミリーは私のミドルネームです。この新鮮なペルソナをインナーナビゲーターとして使用しています。このプロジェクトは、未開拓の好奇心を取り戻し、それをコンパスとして使用して前進および拡大することです。このグループの私の希望は、曲にたくさんのジューシーなテーマとストーリーがあり、各曲の周りに世界を作ることです。キャラクター、ビデオ、私たちの動きを使って、曲を演奏するだけでステージングします死体。」
購入スポルディングは、彼女が展覧会に求めていたものに近づいたコレクションを集めていましたが、それはそこにはありませんでした。 彼女の名前はショーのタイトルにあり、彼女の個性と音楽的影響をもっと輝かせたいと思っていました。
アーティストは、オブジェクトはそれ自体または「家族」でうまく機能しましたが、展覧会は彼女が求めていた全体的な一貫性や音楽的なつながりを持っていなかったことを心配していました。
「誰かが入って来ても接続ができないのではないかと心配していました」と彼女は言います。 「だから、「ピアノを手に入れて爆発させ、部屋全体でそれを支える新しいオブジェクトを作成したらどうなるのか」と言いました。」
「選択」に対する彼女のビジョンを完全に実現するために、スポルディングはアーティストを追加しました。 彼らはピアノを使用してショーの8つの形のd + evolutionを説明するオリジナル作品を作成しました。 歌手は、サルベージアーティストと仲間のポートランダーミーガンマクジョージにピアノを取得するよう依頼し、ZGFアーキテクツのロバートペティと協力してデザインを考案しました。
「おなじみのオブジェクトを取り出して、d + evolutionの凍結状態で表示すると、アイデアを表現するのに役立つかもしれないと思いました」とSpalding氏は言います。
ピアノの一部はテキスタイルに焦点を当てたショーの一部を補完し、進化が「より高度」を意味するという仮定に疑問を投げかけます。ディスプレイには、20世紀初頭のパリのファッションデザイナー、ポールポワレのテキスタイルが含まれています。動植物。 これらの画像は、カーテン、カーペット、壁装材に変わりました。
「機能を超えて」設計された一見実用的なオブジェクトの領域（フェルナンドカンパーナのTrans…Armchair、ブラジルのアーティストが廃棄されたプラスチックやゴムのオブジェクトを挿入したwの椅子を含む）は、ピアノの内側の部分を取り、その構造を展示します。高く評価されています。群がっている鳥や波のように見える急な彫刻の一部としての美しさ。
「[アーティスト]はピアノ内部の各メカニズムのデザインを展示しており、豪華な新しいデザインを作成しました」とスポルディングは言います。
スポルディングは、ペルソナとスタイルの間を移動することを楽しんでいますが、キュレーターの役割を引き受けることは特定の課題を提示したことを認めています。
「私はあまり自分自身を説明する必要はありません。詩や作曲、歌を書くとき、それはすべて歌の中にあります。 歌を聴けば、あなたはそれを手に入れるでしょう」と彼女は言います。 「私はミュージシャンであり、キュレーターではありませんが、これは大きなアイデアを消化しやすい塊に減らす素晴らしいプラクティスです。」
「エスペランザスポルディングセレクト」は、2018年1月7日までスミソニアンデザイン博物館のクーパーヒューイットで展示されています。この博物館はニューヨーク市のイースト91ストリート2（5番街とマディソンアベニューの間）にあります。
