https://frosthead.com

展覧会はモダニズムの黒いモデルを再検討します

エドゥアール・マネの「オリンピア」は、その破壊的な特性で有名です。 ティツィアーノの1534年の「ウルビーノのヴィーナス」の後継者と広く考えられているこの作品は、mode婦の裸体を謙虚さのヒントなしに視聴者に大胆に見せている売春婦を描いています。 しかし、当時コロンビア大学の大学院生だったデニス・マレルが講義中に絵が画面に表示されるのを見たとき、彼女はキャンバスの中央にいる女性に対する教授の考えを聞くことに興味がなかった。 代わりに、彼女はartnet Newsにナオミレア 」と話します。彼女は、絵画の2番目の人物について話したいと思っていました。

関連性のあるコンテンツ

  • オルセー美術館は、マネの「オリンピア」やその他の作品の名前を、ほとんど知られていない黒人モデルに敬意を表して改名しました

事件は彼女の研究におけるより大きな問題に触れた、とマレルは気づいた:美術史の黒人女性は、ほとんどの場合、目に見えないものにされた。 アートキヤノンの黒人女性を取り巻く奨学金の不足に対するこの不満は、最終的に彼女に「 現代のポーズ:マネとマティスから今日までの黒人モデル 」という題の論文を書くようになりました。 それだけではありません:Hilarie M. SheetsがNew York Timesで報告しているように、MurrellはコロンビアのWallach Art Galleryで同じ名前の展覧会を最近立ち上げ、100を超える借りた絵画、彫刻、写真、スケッチを描いて前例のない外観を提示しますモダニズムの最大の傑作のいくつかの背後にある先駆的な女性たちに。

2019年2月10日までWallachで開催されるショーは、3月下旬に「オリンピア」の長年の故郷であるパリのオルセー美術館に移動します。 展覧会に影響を与えた絵画は米国の公演には含まれていませんが、 ニューヨークタイムズの共同主任芸術評論家のロベルタ・スミスは、マネの準備エッチングの2つと、印象派の巨匠と彼の同時代人によるあまり知られていない作品の配列は、Murrellのポイントを家に追い込むのに十分すぎるほどです。

「オリンピア」のポーズをとり、実際にマネが他の2つの作品で描いた黒人女性であるLaureを取り上げます。「チュイルリー庭園の子供たち」。公園、「LaNégresse(Laureの肖像)」、彼女を注目の的とする絵画。 マネのノートは、彼がパリ北部のスタジオから少し歩いて住んでいた「非常に美しい黒人女性」であるローレを考えたことを明らかにしています。

彼女は、1848年のフランスの領土奴隷制廃止後、この地域に移動した多くの黒人の一人であり、都市の成長する黒人労働者階級のうなずきとして「オリンピア」で取り上げられた可能性があります。

ポールゴーギャンやエキゾチックな「オリエンタリズム」の神話を取り入れた他の19世紀の芸術家によって描かれた派手な風刺画とは異なり、マネの召使はまさに「彼女は裸の胸やハーレムの召使の豪華なエキゾチックな服装ではありません」 MurrellはSheetsに伝えます。 「ここでは、彼女はほとんど売春婦の友人のようで、おそらく彼女に助言することさえあります。」

エドゥアール・マネ、 エドゥアール・マネ、「オリンピア」1863年(ウィキメディア・コモンズ)

ArtsyのTess Thackaraによると、マネの1863年の「LaNégresse(Laureの肖像)」は、モデルの個性をさらに強調し、「色の人々を描写するために使用される支配的な民族誌レンズからの逸脱」で珍しい特徴の特異性を示しています。

この時代の黒人モデルは、チャールズボードレールの混血の愛人として最もよく知られている女優兼歌手であるジャンヌデュヴァルのマネの1862年の肖像画などの作品に表されています。 混血の曲芸師アクロバットの1879年のパステル調のミスララも、その典型であるエドガードガが知られている流動的な動きの感覚を示すステレオタイプから逸脱しています。 19世紀後半のもう1つのハイライトは、フランスの写真家Nadarの作品です。彼は、馬術家のSelika Lazevskiとビクトリア朝の女医Dolores Serral de Medina Coeliを、ロマンチックなことを拒むエレガントな肖像画で撮影します。

近代性のポーズは、20世紀への飛躍とともに探究を続けています。 マレルは、「オリエンタリズム」の最も悪質な初期開業医の1人であるアンリマティスが、1930年代にハーレムを訪れた後、彼のスタイルを変えたと主張します。 しかし、Ariella BudickがFinancial Timesに書いているように、彼の1940年代のハイチのダンサーCarmen Lahensのドローイングは「ほとんど香水が少なく、抽象化と神話作りの間で不安なく揺れ動いています」。 Budickは、「黒人モデルを目に見えないようにして、彼女を普遍的な女性として再分類する」と主張している。

展示会が現在に近づくにつれ、黒人の芸術家たちが黒人の身体を表現します。 1970年の「パッチワークキルト」が「オリンピア」の売春婦と使用人を1つの人物に組み合わせたロマーレベアデン。 2012年の作品「Din、UneTrèsBelleNégresse」で、彼女の官能性に対する彼女の主題のコントロールを強調する現代アーティスト、Mickalene Thomas。

「黒人の人物が女性アーティストによって描かれた主観や代理店に近づくにつれて、進化を見ることができます」と、マレルはガーディアンに語ります。

3月になると、 Posing Modernityはフランスのステージに移行し、マネのオリジナルの「オリンピア」をフィーチャーした拡張作品が登場します。 「いくつかの非常に有名な芸術作品の見方」の検討。

現代のポーズ:マネとマティスから今日までの黒人モデルは、2019年2月10日までコロンビアのウォラックアートギャラリーで、2019年3月26日から7月14日までパリのオルセー美術館で展示されています。

展覧会はモダニズムの黒いモデルを再検討します