エドワード・スタイヘン：流行中| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

彼を追った写真家のために、エドワード・スタイヘンはモーツァルトの次元の創造的なきっかけを残しました。彼がやらなかったことはあまりなく、非常にうまくやった。風景、建築、演劇、ダンス、戦争写真などすべてが彼のポートフォリオに登場します。

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エドワード・スタイヘンは62歳で、アメリカ海軍を説得して、第二次世界大戦中に太平洋で自国に仕えている男性を捕まえるために写真家のチームを集めさせました。

ビデオ：エドワード・スタイヘンの第二次世界大戦の写真家

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1879年にルクセンブルクで生まれたシュタイヘンは、1881年に家族と一緒に米国に来て、媒体自体がまだ若かった16歳で写真を始めました。 1900年、彼の肖像画のいくつかを批評する批評家は、シュタイヘンは「私たちに人の外見を示すことに満足していないが、人が外見をするべきだと思う方法を示している」と賞賛している。彼の長いキャリアの中で、彼は偉大な写真プロモーターのアルフレッド・スティーグリッツとギャラリーのパートナーでした。彼は1945年に太平洋での海軍戦争のドキュメンタリー映画The Fighting Ladyでアカデミー賞を受賞しました。彼はニューヨーク市の近代美術館で写真の最初の監督になり、1955年に有名な「人類」展を作成しました。

Steichenはファッション写真を発明しませんでしたが、現代のファッション写真家向けのテンプレートを作成したと主張することができます。新しい本、 Edward Steichen in High Fashion：TheCondéNast Years 1923-1937 、およびニューヨークの国際写真センターでの5月3日までの展示は、その議論を堂々としています。高価な服を着た女性は他の写真家（特にパリの非常に若いジャック・アンリ・ラルティーグ）を引き付けましたが、シュタイヘンは永続的な基準を設定しました。「Steichenは完璧主義者でした」と、俳優のポートレートがVanity Fairに登場するファッション写真家のHoward Schatz氏は言います。「照明とデザインに対する彼の正確な目は、20年代と30年代の彼の写真を作ります。それらの時代は明確ですが、今日のファッション写真家からはまだ多くの賞賛を受けています。」

Steichenは20世紀の最初の数年間をパリで過ごし、芸術写真家および画家としての並行したキャリアを追求しました。豪華な都市自体は言うまでもなく、これらの召しは、服を着ていない女性と非常に身なりの良い女性の両方に目を向けていたでしょう。 1907年、彼は、ロンシャン競馬場の馬車に入った眩しい白いドレスを着た2人の女性の写真を撮りました。これは、クチュールの本能を持っているという初期の合図です。 4年後、彼はフランスの雑誌Art etDécorationからパリのデザイナーPaul Poiretによるドレスの写真の制作を依頼されました。エリゼ美術館のディレクターであるウィリアム・ユーイングは、この本のエッセイに次のように書いています。」しかし、美術写真家としての彼の成功は、ファッション雑誌のより商業的な領域への関心を上回り、10年以上もの間、別のファッション写真を作成しませんでした。

その後、彼は「ひどく高価な離婚」を経験しました。別の本のエッセイスト、キャロル・スクワイアーズ、国際写真センターのキュレーターであると言います。 1922年、シュタイヒェンが43歳のとき、彼は現在中年危機と呼ばれている状況に陥っていました。ユーイングが言うように、彼は「筆で自分の才能について深刻な不安を抱いていた」ので、スクワイアーズは写真家のポール・ストランドに「自分が貧しくてうんざりしている」と言ったと書いています。彼はエネルギーを更新するために何かが必要でしたが、偶然ではなく、慰謝料と養育費を支払う手段が必要でした。

ニューヨークに戻り、彼は治療法を提供する昼食に招待されました。招待状は、 Vanity Fairの編集者であるFrank Crowninshieldと、その雑誌の出版者であるCondéNastと、妻と娘のSteichenがパリで撮影したVogueの両方から来ました。 バニティフェアのチーフカメラマンの仕事を彼に提供したのはナストでした。しかし、 Vogueの定期的なファッション作品も契約の一部であり、Steichenは喜んで受け入れました。

その雑誌で、彼はハーパーズ・バザールに誘われた有名な男爵アドルフ・デ・マイヤーの代わりになりました。ド・マイヤーはファッション写真の最初のスターでしたが、すぐに最も明るくなりました。

バニティフェアの彼の肖像画は、少なくとも部分的には、グロリアスワンソン（黒レースの刺激的なベールで覆われた）や非常にハンサムなゲイリークーパーなどの有名人の地位のために、彼に新しい名声をもたらしました。しかし、彼のヴォーグの割り当てで、シュタイヒェンは、ゲインズボローやサージェントの絵画と同じように細心の注意を払って写真を制作しました。「コンデ・ナストは彼から最後の1オンスの作品を抽出しました」とスクイアーズはインタビューで私に語った。 Steichenは「雑誌にとって唯一の業界だったので、すぐに仕事をしなければなりませんでした。しかし、彼はすべてがどこにあるべきかについて素晴らしい目を持っていました。」

シュタイヒェンの隅々までの丁寧さは、絵画の訓練と相まって、19世紀の古典的なイラストからアールヌーボーやアールデコに至るまで、さまざまなスタイルのファッション写真を作成することができました。「彼はカメラを使って設計していました」とスクワイアズは言います。「[ソフトフォーカス]絵師として始めた後、彼は焦点を絞り、フィールドに多大な影響を与えました。」

彼の典型的な作品は、チェイニーという名前のデザイナーによるパターン化されたドレスを着たモデルの1933年の写真です。 Steichenは、ドレスに似た書道の曲線で覆われたツートンカラーの背景の前で彼女をポーズし、白い帽子、スカーフ、手袋、曲がった椅子、チューリップを追加します。これらはすべてマティスの絵画を連想させます。しかし、彼はまた、映画の慣習を使用して、定義上人工的なスタジオ写真でさえ、最もうらやましい人生のように見えます。 2人の女性と1人の男性が適切に用意されたディナーテーブルに座っていた場合、Steichenは同じ豪華さで設定された別のテーブルの一部が背後に現れることを確認し、スタジオを黒のドレスとタキシードが適切なものを見つける素晴らしいレストランに変えましたコンテキスト。

1937年、シュタイヒェンはコンデナストを去り、スクイアーズによると、今後数年間デルフィニウムを育てていました。（彼はフランスで熱心で熟練した庭師になりました。）アメリカが第二次世界大戦に入った後、彼は海軍士官の制服を着て、戦争の努力に才能を捧げました。 1973年3月25日、94歳の誕生日の2日前に死ぬまで写真を撮り続けましたが、彼は衣服の撮影に戻りませんでした。

戦後、新世代のファッション写真家、特にリチャード・アヴェドンは、より小さなカメラとより速いフィルムを採用し、スタジオを離れて、ポーズをとるよりも自然に動くようにモデルに促し始めました。戦前のヴォーグの読者を喜ばせた、慎重に上演された白黒のスタイヘンの写真は、ほとんどが色彩と自発性に取って代わりました。しかし、ハイファッションのエドワード・スタイヘンが証明するように、彼の写真には喜ばれる力が残っています。

オーウェンエドワーズはスミソニアンに頻繁に寄稿しています。

映画スターのポートレートで、スタイヘンは映画から、衣服を含むシャープな焦点と小道具の使用を割り当てました。ベールの後ろのグロリア・スワンソン。（CondéNast Archive / Corbis）

マドレーヌ・ヴィオネによる2つのガウンのシュタイヒェンの写真は、ヴィオネが知られていた動きやすさを反映しています。白のモデルの名前は記録されていません。黒のマリオン・モアハウスは、写真家のお気に入りのモデルの一人でした。（提供：CondéNast Archive、ニューヨーク©CondéNast Publications）