猫の好奇心| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術、文化、音楽、映画

ブロードウェイにとっても、それは壮大なオープニングであり、より壮大なギャンブルでした。 1982年10月7日の夕方、アンドリューロイドウェバーズキャッツのアメリカ初演のために観客がウィンターガーデンシアターに集まったとき、彼らはロンドンを席巻したホットな新しいダンスミュージカルを初めて見ていることを知っていました。ブロードウェイ史上最大の前売りである620万ドルのショーが開かれることさえ多くの人が知っていました。何ヶ月もの間、彼らは宣伝によって攻撃され、キャットアイのロゴがTシャツ、時計、看板から不思議に覗きこんでいました。「好奇心があなたを殺していないのですか？」ショーが始まる前にテレビコマーシャルでナレーションを依頼しました。そして答えはイエスでした。

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それでも、彼らは彼らが見ようとしているショーがロイド・ウェバーを財政的危機からすでに救い出し、彼を演劇界の隠れ家に変えようとしていたことを知りませんでした。ウィーンから東京へ。 2000年9月10日、13回のプレビューと7, 485回の公演の後、 キャッツが閉店するまでに、「メガミュージカル」が誕生し、アンドリューロイドウェバーのドメインは、太陽が沈まなかった旧大英帝国の末日相当になりました。。

25年後、猫の奇跡は響き続けています。ロイドウェバーはその推進剤で、ウェストエンドとブロードウェイで3つのショーを同時に実行した最初の作曲家となり、2回の偉業を成し遂げました。 1992年にナイトに選ばれた彼は、5年後、ロンドンの西約90分にある彼の財産であるシドモントンコートの男爵ロイドウェバーの名誉勲章を授与されました。個人的な財産として、彼は少年時代のアイドルであるリチャード・ロジャースを10億ドル以上と推定し、ロンドンとシドモントンの家、アイルランドの城と馬の農場、ニューヨーク市のトランプタワーのアパートを大きく食いましたマヨルカ島の別荘。

（ハイフンに関するメモ：ロイドウェバーの父親であるウィリアムとして、ロイヤルカレッジオブミュージックのライバルオルガニストであるWGウェバーと区別するために、ロイドウェバーの父親ウィリアムに名前を付けました。彼の名前は通信で、彼の名誉称号は、今日のハイフネーションが付けられている唯一の場所です。イギリスの名義的な習慣では、二重の姓がある場合にハイフンが義務付けられています。

大ヒットのメガミュージカルの日—ジェシカ・スターンフェルドの優れた研究The Megamusicalで定義され、ロイドウェバーの猫、 スターライトエクスプレス 、 オペラ座の怪人などの実物大のショーが含まれます。ブブリルとシェーンベルクのレ・ミゼラブルとミス・サイゴン 。 ABBAのベニー・アンダーソンとビョルン・ウルベウスによるチェス 、そしてティム・ライスはついに終わったかもしれませんが、ロイド・ウェバーのスキニーで長い髪のカウンターカルチャーのアイコンから豊かで豊かなトーリーの仲間への変身は、ベビーブーマーの勝利を象徴しています他のキャリアはほとんどありません。

しかし、ニューヨークのその秋の夜にプッシーキャットが戯れたように、これのほとんどはまだ未来にありました。シドモントンの改修された礼拝堂で作曲家のプライベートシアターで行われた歌のサイクルとして非常に控えめに生活を始めていたキャッツが 、ブロードウェイの歴史の中で最も長く続いているショーであることが証明されるとは誰も予測できませんでした（後にファントムが追い越されました）。芸術と商業の間のそのような対立を表すことを誰も予見することもできませんでした。それはそれ以来、ロイドウェバーを悩ませてきたホブソンの選択です。

ショーの運命は保証されていませんでした。 TSエリオットのマイナーな詩に基づいたダンスミュージカルですか？そして、英国人はブロードウェイスタイルのダンスについて何を知っていましたか？それはアメリカの保護区であり、ガワーチャンピオン、ボブフォッセ、ジェロームロビンスが支配していました。ロイドウェバーについては、彼はティムライスパートナーシップの残りの半分として最もよく知られていました。 10年以上前にイエス・キリスト・スーパースターと成功したデスタイムでヒット・レコードとブロードウェイ・フロップを持ち、ハル・プリンスの安定した手の下で、 エヴァはロック・アルバムとしての人生を始めました。

したがって、ロイドウェバーが知っていたように、猫の見込みは大きくありませんでした。「私はあなたに異議を申し立てることができます、そして、彼らは説得力のある多くのように聞こえます」と彼は思い出すでしょう。「アンドリューロイドウェバー、ロバートスティグウッドなし（ スーパースターを生み出した派手なインプレッサリオ）、ティムライスなし、死んだ詩人との仕事、猫に関する歌をたっぷり使って、猫にdressした人々が働くと信じるように頼む;人生でミュージカルをやったことのないロイヤルシェークスピアカンパニーのトレヴァーナンとの仕事、ロンドンで最悪の実績を持つ劇場であるニューロンドンでの仕事、20人の英国人がいつでもダンスショーをすることができると信じるイギリスは、これまでに流行のダンスエンターテイメントを組み合わせることはできませんでしたが、これは災害のレシピに過ぎませんでしたが、リハーサルルームでは、すべてを失っても、今までになかったことを試みたことを知っていました。」

1980年、 キャッツがロンドンでオープンする前に、ロイドウェバーは彼の最愛のシドモントンコートを2回（彼はスーパースターアルバムの成功の成果で購入した）抵当に入れ、彼自身のショーのために$ 175, 000近くを調達しました。 Catsの若いプロデューサーであるCameron Mackintoshは、ステージに116万ドルを必要としましたが、それを支援する手段を持った人はいませんでした。そこでマッキントッシュは金融プレスに広告を出し、少額の投資を募りました。750ポンド（ほぼ1, 750ドル）が最小でした。最終的に、220人がショーのためにお金を出しました。その中には、11, 000ドル強の人生の節約を賭けた男性も含まれていました。彼らは皆、見事に利益を上げました、とりわけロイド・ウェバー。

しかし、ロンドンのトライアウトに行くと、 キャッツはすべての成功したミュージカルの重要な要素であるヒット曲を欠いていました。マッキントッシュはそれを必要としていました。監督のナンは、ショーのクライマックスでヘヴィサイドレイヤーに登ると神格化されたメアリーマグダレン猫グリザベラにそれを要求しました。作曲家のロイドウェバーは、たとえ自分からであっても、それを書いたり、借りたり、盗んだりします。こうして生まれたのは「記憶」です。

作曲家は価値のあるものを捨てることはないので、ミュージカルが死産したときでも、その一部は他のショーに登場します。（ロッシーニはラ・ガッツァ・ラドラの序曲が好きで、少なくとも他の2つのオペラでそれを使っていました。）何年も前、ロイド・ウェバーはプッチーニとラボジェームの異なるバージョンを書いたルッジェロレオンカヴァッロの競争についてのオペラを書くことをいじっていました。（プッチーニは1896年の初演以来、舞台を維持しており、翌年初演のレオンカヴァッロはほとんど姿を消し、今日の作曲家の評判は、ピエトロマスカグニのカヴァレリアで最もよく見られる彼の1幕のオペラ、 パリアッチにのみ依存していますルスティカーナ —ダブルビルの伝説の「ハム・アンド・エッグ」。しかし、ロイド・ウェバーのボエーム・プロジェクトからは何も生まれず、彼のためにスケッチした音楽は下の引き出しに巻き込まれた。

今では、「記憶」の調子の形で出てきました。ロイドウェバーが最初に演じたのは、20世紀半ばの有名な教会オルガニストでありイギリスのマイナーな作曲家である父親のビルでした。ロイドウェバーは父親の判断を心配して待っていました。「盗んだの？」彼は、特徴的な、3分の3のハーモニーに支えられたキャッチーなメロディーが、他の作曲家の作品の一部であり、今では無意識のうちに逆流していることを恐れて尋ねた。

ビルはただ首を横に振って言った、「それはあなたに200万ドルの価値があるだろう、あなたはばかだ。」その後間もなく、ロイドウェバーはナンのためにそれを演奏し、ナンはそれが何であるかを尋ねました。「それは非常に贅沢で感情的なテーマです」とロイド・ウェバーは語った。「もっと感情的で、贅沢なものにしましょう。そして、私たちはCatsでそれを手に入れます」とナンは言いました。

そして、彼らはそうしました。ロイドウェバーがキャストのためにそれを演奏したとき、ナンはパフォーマーに目を向けて、「日付は何ですか？時間ですか？ロイドウェバーの大ヒットを聞いたばかりだから覚えておいてください」と言いました。

ティム・ライスは言葉の書き方に心を痛めた例の中で、彼の愛人であるエレイン・ペイジがジュディ・デンチに突然グリザベラに取って代わり、実際には彼の言葉が長い間使われていたためリハーサルでストレッチ。（結婚していましたが、ライスはペイジと非常に公的な関係を続けていました。）しかし、結局、彼の歌詞はナンによって書かれたものに置き換えられました（エリオットの「風の夜のラプソディ」を出発点として使用しました）著作権使用料の数百万人が逃げるのを見てください。拒否は、ライスと以前のパートナーとのすでに不安定な関係をさらに悪化させただけです。

メロディ自体はどうですか？特にドラマ批評家からのロイドウェバーに対する標準的な批判は、彼の音楽は派生物であるということです。ほとんどのドラマ批評家は慈善的で非音楽的であるため、これは奇妙な批判であり、受け入れられた意見を軽んじているものです：「プッチーニ風」は、ロイドウェバーの音楽を批判する際によく出会う用語ですが、「グロールタイガーの蝶々夫人からの初恋のデュエットをパロディ化するラストスタンド」には、猫に貴重な小さなプッチーニがあります。

確かに、ロイドウェバーは常に音楽評論家からより高く評価されてきました。音楽評論家は、彼が窃盗していると言われているレパートリーを知っているだけでなく、ドラマチックなオペラの文脈で彼を正しく置くこともできます。プッチーニとバリー・マニロウの愛の子であるとは限らないが、ロイド・ウェバーは、19世紀半ばのパリ・オペラの王であるジャコモ・マイヤービアの一種としてより正確に見られているスペクタクルと同義。しかし、少しの無知は大いに役立っており、「記憶」によって、ロイドウェバーは（完全な盗作者ではないにしても）古風なパスティッシュアーティストであるという考えが始まりました。

これは、ロイドウェバー自身の責任の一部です。彼のメロディーは、以前のクラシックやブロードウェイのソースに危うく近いスカートをすることがあり、「良い作家は借り、偉大な作家は盗む」というショービズの公理が当てはまるかもしれないが、大小両方の彼の曲のいくつかが以前の資料を呼び起こすことも事実である。ドラマ評論家のジョン・サイモンがファントムのプレミアの後に書いたように、「ロイド・ウェバーは他の人のメロディーにはあまりにも多くのメロディーの耳がないのではなく、ガーシュウィンとロジャーズ、プッチーニとラヴェル（彼のもう一人の磁石）だけが、彼から恐れることはありません。」他の批評家たちはそれほど微妙ではありませんでした：「ウェバーの音楽は、以前の使用でそれほど汚されていてもかまわないなら、聞くのに苦痛はありません」と、 Village Voiceの Michael Feingoldは書いています。

だから、批評家は正しいですか？ロイドウェバーは、一流の価格で中古の曲を提供する一種の音楽のラグピッカーですか？確かに、そのような主張を裏付ける十分な聴覚的証拠があります。「 オペラ座の怪人 」の「そして彼の目/世界の悲しみ」のメロディーは、プッチーニのトゥランドットの最後の行為におけるLiの自殺音楽と密接に関連しています。（はい、このビットは「プッチーニ風」です。）改訂されたジョセフとアメージングテクニカラードリームコートのオープニングテーマは、ピアノチューンマグノリアがジェロームカーンのショーボートでコットンブロッサムに乗って練習しているのと驚くほど似ています。 Phantomを開く雷のようなクロマチックコードは、Ralph Vaughan WilliamsのLondon Symphonyの最初の音の精神的な相続人です。

しかし、ロイドウェバーを模倣者として解任するのはあまりにも簡単です。盗作には、単なるメモの対応以上のものが含まれます。実際の盗難のテストには、同じ一連のメモ（結局のところ、それらは12個しかありません）がソース資料と同じように機能するかどうかが含まれます。つまり、ドラマチックで感情的な機能は同じですか？

音楽もメロディも、真空の中で発生したり存在したりすることはありません。アーヴィング・ベルリンは、スコット・ジョプリンが、ジョプリンのオペラの最後の数である「 ツリーモニシャ 」の深く動いている「リアル・スロー・ドラッグ」から「アレクサンダーのラグタイム・バンド」のテーマを盗んだと非難された。（ベルリンはおそらく無実でした。）初期のリチャード・ロジャースはラグタイムに明らかな負債を負っています。これは、ワーナー・ブラザーズの偉大な作曲家でソングライターのハリー・ウォーレンの音楽も同様です。ロイドウェバーのケースはさらに複雑です。

父親から、トーマスタリスからエドワードエルガーir、ラルフヴォーンウィリアムズまで、イギリスの芸術音楽の全領域を吸収しました。彼の弟、ジュリアンは、古典的なチェロ奏者としての成功したキャリアを持っています。アンドリュー自身の先入観は、若者の映画「 南太平洋」への人生を変える露出の後、ブロードウェイへと導きました。 1960年代（1948年3月22日に生まれた）になって、ロイドウェバーはロックンロールの谷で深く飲み、ハーモニーとリズムを内面化し、 イエスキリストのスーパースターに再び吐き出しました。ロイドウェバーは音楽のスポンジであり、音楽だけでなく、ビクトリア朝の芸術や建築も含めた影響を無差別に吸収しています。政治的に保守的で、彼は典型的なトーリーであり、文化的および人口統計学的変化の津波に漂い、必然的に英国を偉大にしたものにしがみついています。

しかし、それは彼を盗作者にしますか？絶対違う。

「メモリー」は大ヒットであり、バーブラ・ストライサンドにとってベストセラーのシングルであることが判明しました。しかし、ロイドウェバーは歌を作らないという単純な理由で、ロイドウェバーの出力の中で異常です。もちろん、ショーは個々の数字で構成されていますが、ロイドウェバープロダクションの「ヒット」曲が非常に不足しているため、クイック、別名「Do n't Cry for Me、Argentina」と呼ばれ、アーヴィングのショーとは一線を画しています。ベルリンとロジャースとハマースタイン。彼は長い間（実際、 スーパースター以来）、ミュージカルを書いていないこと、オペラを書いていることに抗議してきました。

長年にわたり、ロイドウェバーの最も著名なアメリカの批評家および主な敵対者は、ニューヨークタイムズの元ドラマ批評家であるフランクリッチでした。ドラマデスクでの彼の時代、「ブロードウェイの肉屋」は彼が知っていたように、彼のレビューに政治的言及を取り入れることで悪名が高かった。今日、彼は彼の毎週の政治コラムにショービズの参考文献を掲載しています。ほとんどのドラマ批評家と同様に、リッチは音楽的な問題について判断するための最低限の資格を持っていたが、それは彼の挑戦を止めるものではなかった。（ 愛の側面について ：「[この時間]作曲家の通常のプッチーニ主義は裸のソンドハイムheim望に取って代わられた。」）やがて、ロイド・ウェバーとリッチの関係は非常に酷くなり、作曲家が競走馬を獲得したとき、筆記者にちなんで獣に名前を付けた。「そのように、それが落ちても気にしない」とロイド・ウェバー夫人は説明した。

だから、リッチがネコにバランスのとれた好意的な通知を与えたのは驚きかもしれません。ショーの演劇的な価値とは関係がなく、音楽とは何の関係もありませんでした： "[ ネコ ]は観客を完全なファンタジーの世界に運びますそれは劇場にしか存在できませんでしたが、最近ではめったにありません。猫の他の失敗や過剰、さらには卑劣さまで、それは純粋に演劇の魔法を信じており、その信仰で疑う余地なく配信します。

それでも、猫の初期の成功と持続力をその廃品置き場とタイヤの浮揚に帰することは、ポイントを逃すことです。観客はファントムの最初の行為を終わらせるクラッシュするシャンデリアに興奮していましたが、誰もクラッシュするシャンデリアを口ずさむことも、そのためにオリジナルキャストアルバムを買うこともありません。ロイドウェバーの音楽は、メガミュージカルに由来するものではなく、彼らのせいではなく、一般的な想像力にとどまります。前述のように、 スーパースターとエビータは両方ともロック・ダブル・アルバムとして始まり（ライスのチェスもそうでした）、その形で彼らは演劇の化身と「オリジナルキャスト」アルバムより長生きします。

しかし、誰も永遠にトップにとどまることはありません。そして、ウェストエンドとブロードウェイの高地でのロイドウェバーの長い任期が終わることは完全に可能です。彼の最後の国際的なヒットであるサンセット大通り （1993）は、愛のアスペクト （音楽的には彼の最高の作品）の相対的な失敗に先行し、 ホイッスルダウンザウィンド 、 ザビューティフルゲーム （どちらも作られていない）ブロードウェイにそれ）と白の女性 。ブロードウェイの歴史上最大の先行販売でオープンし、7つのトニー賞を受賞したサンセットでさえ、投資を回収できませんでした。

当然、これは質問を引き起こします：彼は終わりましたか？

メガミュージカルが終了したことはほぼ確実なようです。マウントするのに莫大な費用がかかり、このジャンルは四半世紀近く続く素晴らしい走りをしましたが、最近のレミズの復活にもかかわらず、すぐには戻ってこないようです。ブーブリルとシェーンベルクの最近の作品であるマーティンゲアと海賊女王は、以前の作品の成功を再現していません。そして、しばらくの間興味をそそられた後、フランクワイルドホーン（ ジキル＆ハイド 、 ザスカーレットピンパーネル ）のショー（「ロイドウェバーライト」と呼ばれることもあります）はシーンから消えていきました。ブロードウェイの死の報告は必然的に誇張されますが、その創造的なエネルギーは再び出発し、復活の道を残しているようです- レズ・ミズだけでなく、 グリース 、ソンドハイムの会社、カンダーとエブのシカゴ 、マービン・ハムリッシュのAコーラスライン -そして、マンマミアのような丸石のようなショー！（1960年代および70年代のABBA曲に基づく）およびジャージーボーイズ （フランキーヴァリアンドザフォーシーズンズ）は、若者の音楽を追体験したい高齢のブーマーにアピールするように設計されています。ロイドウェバーのまだ精神的な相続人は、ウォルトディズニーカンパニーだけです。 ターザン 、 ライオンキング 、 ビューティ、ビーストの壮大な舞台は、ロイドウェバーの先駆者です。

アンドリューロイドウェバーは3月に60歳になります。ニコラスとイモジェンという2人の子供を持つサラチューダーフギルと、別れた後、ポップディーバとしてのキャリアを築いたファントムの元クリスティンダーエとのサラチューダーフギルとの2回の失敗した結婚の後、作曲家は、1991年に元マドレーヌガードンと結婚し、アラステア、ウィリアム、イザベラという3人の子供を産んだ馬術競技で安定と幸福を見出しました。隠れたサラIや派手なサラIIとは異なり、シドモントンのナンセンスなレディロイドウェバーは、恋人、妻、ヘルプミート、ビジネスパートナーです。彼女の夫の元々の贅沢、特に高級ワインは大部分が過去のものであり、彼の旧来の貪欲なハンガーの乗組員は、ロイドウェバーの会社のオフィスから帝国を管理する精通したビジネスフォークと鮮明なパーソナルアシスタントに置き換えられました。ロンドンのタワーストリートにある本当に便利なグループ。昔からの飢erがずっと和らいでいる可能性は十分にあり、創造的な火は銀行に預けられた。

そしてまだ。。。何年もの間、ロイドウェバーは単なる商業的配慮を捨て、芸術を彼の唯一の愛人として受け入れることについて話してきました。これは通常、男も音楽も理解していない人からのスニガーのラウンドを機会しますが、彼が心に入れれば、アンドリュー・ロイド・ウェバーはまだ否定できない芸術のショー、またはオペラを書くことができたことは間違いありません価値。

ある意味で、彼はすでに持っています。幸運なことに、1988年7月にAspects of Loveの最初の試写会を聞くためにシドモントンに参加した人たちは、音楽の圧倒的な圧倒的な美しさ（2台のピアノで演奏）を決して忘れません。そこで、最初のパフォーマンスで、ショーはすでにその理想的な形を見つけていました。しかし、ステージ上では、ショーはうまくいきませんでした。これは、セットデザイナーである故マリア・ビョルンソンのせいでもあります。ここでのファントムの華麗な美学は、先導的で、地球に縛られ、憂鬱に感じられました。また、一部は監督のトレバー・ナンのせいでもありました。トレバー・ナンは、デビッド・ガーネットのブルームズベリー時代の性的なハイ・ジンクの小説を、社会的な解説の機会として見ていました。それはまた、ロイドウェバーのせいでもありました。 Phantomのマスクの後ろからようやく出てきて、真面目なアーティストとしての顔を見せる機会を与えられて、彼は誤ったクライマックスと派手なエンディングでスコアを遅らせることで、彼の音楽的ビジョンを妥協しました。

アンドリューロイドウェバーは、異常な人物として60歳の誕生日を迎えます。国の最高の名誉の持ち主である従来の手段で成功した彼は、イギリスのテレビで自分のスター検索を実施し、「マリアのような問題をどのように解決しますか？」「 Any Dream Will Do "）ロイドウェバーがプロデュースしたThe Sound of MusicとJosephのリバイバルでリードとしてキャストする未知の人々のために。ロイドウェバーは、昨年の冬にアメリカのテレビ番組でグリースの審査員としても登場しました。あなたは才能の検索を望んでいます。彼は7月にハリウッドと契約すると発表しました。タレントエージェンシーのウィリアム・モリス・アソシエイツは、スターサーチのためにアメリカのテレビネットワーク契約を探しています。貴族院と、7月のダイアナ妃の記念コンサートなどに出演する間、彼は別のメモを書く必要はありません。

それでも、少年のビルロイドウェバーは、彼の落ち着きのない、そして時々無謀な好奇心から「バンパー」と名付けられました。しばらくの間、彼の次のプロジェクトのオッズは、ミハイル・ブルガコフのソビエト時代の、話、マスターとマルガリータでした。コンドリーザ・ライス国務長官が非常に賞賛したカルト作品であり、彼は元のロシア語と英語。サタンを主人公として、小説は旧ソビエト連邦で地下に広まり、ブルガコフの死の四半世紀以上後の1966年まで出版されませんでした。

幻想的なソース資料と宗教的/ elements話的な要素は、新たな始まり、または少なくともスーパースターとエヴィータの精神への回帰への道を指し示したかもしれません。それで、あいまいなロシアの小説が特に商業的ではなかったとしたらどうでしょう？長年、ロイドウェバーは、本物のオペラを作曲したい、またはビクトリア朝の建築についての本を書きたいという願望を抱いていると言いました。彼またはイエス・キリストのいずれかが存在したかどうかについて人間と論争する上品で変装したサタンを特徴とするミュージカルは、ロイド・ウェバーを完全な円にするでしょう。なぜなら、彼の作品には、イエスからエビータ、グリザベラ、リトル・エンジンまで- スターライトエクスプレスでクリスティーンのキスでのファントムの愛によるemptいへ。

代わりに、彼の次のショーは、同じ名前のフレデリック・フォーサイスの1999年の小説に基づいたマンハッタンのファントムになる可能性があります。これは、ガストン・ルルーのソース小説ではなく、ロイド・ウェバーのショーの続編として書かれました。 6月のDaily Mailのレポートによると、ロイドウェバーの猫、オットーは作曲家のデジタルピアノの中に飛び込んでスコア全体を破壊することができました。（はい、彼の猫）

それでも、一番下の引き出しは常にあります。オリジナルのファントムは最初はパスティーシュを意図していたが、後に複数の残り物から一緒に丸まった。ロイドウェバーが最終的に彼の批評家の最悪の想像に屈し、最終的にはパスティッシュアーティストになることができたのは残念ですが、ショックではありません。

しかし、はるかに良いのは、彼が期待に応えて、まったく新しい、新鮮で鮮やかな何かを作成することでした。 マスターとマルガリータは、 ファントムのリハッシュよりもはるかに大きく、よりエキサイティングな挑戦のようです。長い間経済的な制約から解放され、彼は長い間その選択肢を持っていますが、彼はそれを行使することを選択しませんでした。

しかし、確かにイエスが悪魔と戦う芸術、商業と戦う芸術、ミュージカルと戦うオペラは、アンドリューロイドウェバーが生涯をかけて歩んできた場所です。彼はまだそれを実現していない場合でも。

マイケル・ウォルシュは、アンドリュー・ロイド・ウェバーの著書：彼の人生と作品、批評的な伝記（1989）。