今日のフードトラックに取りつかれた時代に、韓国のタコスはアジアとラテンアメリカの文化交流を象徴するようになりました。 7月以来、スミソニアンアジアラテンフェスティバルは、その風味豊かな土台を基に、これらのコミュニティの相互作用を3つのレンズ（食品、芸術、思想）で検証しています。 スミソニアンアジアパシフィックアメリカンセンター（APAC）とスミソニアンラテン系センターの間のこの革新的なコラボレーションは、最近「グルメ交差点」プログラムを終了し、今週、 8月6日と7日にメリーランド州シルバースプリングで開催されます。アジアとラテンアメリカのアーティストによる作品が、アジアとラテン系のフュージョンミュージックのサウンドスケープとともに、ベテランプラザに投影されます。 両方のプログラムで異なるアートワークが使用されます。8月6日は移行のテーマを検討し、8月7日は西海岸に焦点を当てます。
プログラムとその起源についてさらに学ぶために、私たちはフェスティバルのAPACベースのオーガナイザーのうち3人と話をしました。 Adriel Luis 、デジタルおよび新興メディアのキュレーター。 ローレンス・ミン・ビー・デイビス 、APACイニシアチブコーディネーター。
Asian-Latinoプロジェクトはどのようにして生まれましたか？
Konrad Ng：これはスミソニアンラテン系センターのディレクター、EduardoDíazと私との会話の結果でした。 私たちは同じ廊下と同じスペースを共有しており、私たちは同じミッションを共有していると感じています。 しかし、一緒に生活し、一緒に仕事をする過程で、私たちは使命以上のものを共有していることに気付きました。 アメリカの経験とアメリカの物語を理解しようとすると、さまざまなコミュニティがどのように相互作用し、この国の文化的構造、文化的歴史、芸術を形成するかを理解する必要があります。 米国のアジア系アメリカ人とラテン系コミュニティの間には、多くの交差点と衝突があります。過去数年間、いくつかの公開プログラムを行ってきました。 。 。 。
それはすべてアジア・ラティーノ・フェスティバルに帰着し、この交差点に命を吹き込むためのさまざまな方法を選びました。 1つは食物であり、これは家とアイデンティティを理解するための素晴らしい手段です。 それは多くの人々にとっての接点であり、すぐに反応を引き起こします。これは通常、記憶にある感情的な反応です。 アート。 。 。 コミュニティが使用していると感じた種類の表現をキャプチャします。 。 。 。 また、奨学金の要素が必要でした。これは、規模を拡大したいプロジェクトだからです。 増やしたいです。 私たちがしていることは重要だと感じています。 私たちがより深く、より完全な方法で自分自身を理解することを可能にすることにより、米国の市民文化にそれを。 そこで、私たちは全国の学者や芸術家、さらにはスミソニアンのキュレーターや研究者を招待して、このいわゆるフィールドの意味を考えました。 それはどのように見えるでしょうか？ スミソニアンをこの会話の中心に位置づけ、何世代にもわたって米国の一部であるこれらの信じられないほど多様でダイナミックなコミュニティを持つということで、スミソニアンでどうやって何かを作ることができるでしょうか？ 世界最大の博物館と研究センターで、どのようにしてそれらを全国規模に持ち込むことができますか？
Favianna Rodriguez（Favianna Rodriguez）によるコントロールの幻想パート2（2011） この特定の瞬間に、アジア系アメリカ人とラテン系アメリカ人には共通点がありますか？
Ng：現在、米国は、今後50年間で人口がどのように見えるかという点で人口動態の変化があることを認識していると思います。 アジア系アメリカ人とラテン系のコミュニティは、多くの点で国中の大部分の大部分の一部になると考えています。 確かに、小さなコミュニティでは、ラテン系アメリカ人とアジア系アメリカ人が大多数に近い。 だから、私たちは周りにいるというより大きな貢献や認識があると思うが、私たちの歴史は私たちが生きてきたと感じているように表されていないことも知っていると思う。 それは、米国が私たちであり、常に私たちであったことを私たちが発見するところです。 。 。 。 このプロジェクトは、それを祝福して示すことを目的としており、アメリカ中の人々が住んでいるので、会話やアメリカを想像する方法の出発点となることを目的としています。
Lawrence-Minh Bvisi Davis：サイロ化された思考というこの考えに戻ります。 文化、料理は、単一のサイロで理解することは不可能です。 それらは常に交差しています。 パティ・ジニッチは、メキシコにおける中国の影響について、そして初期のマニラのガレオン船の貿易とメキシコへの中国移民について考えずにメキシコ料理が何を意味するのか、そしてそれがどのような食材や調理技術が使用されるかに影響するのかについて語っていました。 分離されたこの純粋で明確な文化はありません。 それらは常に一緒に織り込まれ、時間とともに常に変化しています。
Adriel Luis： Asian-Latinoプロジェクトでは、多くの場合、「ラテン系アメリカ人とアジア系アメリカ人の文化には共通点がある」という質問がよく寄せられます。このプロジェクトを開発する過程で、本当に明らかになったのは、「共通点がないもの」に沿ったものでした。最初は、LAには韓国のタコスがあり、メキシコシティにはチャイナタウンがあります。 、およびアジア系アメリカ人とラテン系文化のハイブリッドになることを意図して構築されたもの。 しかし、アジア人とラテンアメリカ人の間の多くの交差点は、必ずしも友情の手段として意図的に取り付けられたものではないことがわかりました。 さらに、それらは状況によって存在するものであり、その一部は私たちの出身地にまで遡ります。
チリペッパー、アドボソースなどの一般的なハーブと成分について話すとき、それは貿易によって私たちの歴史に深く根付いたものであり、それが交差点であるとは本当に考えていません。以前は、今では私たち自身の個々の文化の定番となっています。 そして、アメリカにいるという状況によって起こった私たちのコミュニティに共通していると思うことがあります。 たとえば、アジア系アメリカ人とラテン系アメリカ人はどちらも、白黒のバイナリに固執する種族の会話に座った経験があり、その会話のどこに属するのか分からない。 または、移民問題と、指を持っていることは、私たちを人々として、そしてコミュニティとして指し示しています。 あなたの町の境界、州の境界、または国の境界を超えて存在する家族のアイデア。 そして、テクノロジーについて話すとき、他の国に家族を持つなどのダイナミクスは、電話の使用方法、Skypeやインターネットの使用方法などをどのように形成しましたか？
それは、最近開発されたものをくすぐっているのと同じくらい多くの歴史を探究してきましたが、それは実際にはどの機関や組織によってもカプセル化されていません。 現在、実際にまとめられてパッケージ化されていないストーリーは何ですか？ 私たちはそれらを見つけて、食べ物と芸術と奨学金についてのこれらの会話に入れようとしています。
これらの2つの文化間の「衝突」とは何ですか。対立点または接触点ですか？
Ng：すべて。 エドゥアルドと私が避けたかったのは、完全にスムーズな物語に到達したことだと思います。 面白いのはテクスチャとあいまいさ、そして緊張だと思います。 そして、それは必ずしもすべてがマイナスであることを意味する必要はないと思います。 したがって、「衝突」の使用は、「マッシュ」または「マッシュ可能」になる可能性のあるもの、つまりコミュニティが衝突し、そこから出現するものだけでなく、コミュニティ間またはコミュニティ内であっても緊張を確認することです。 自分のコミュニティが他の人の見方であると感じたものを見ようとすると、常に自分が誰であるかを再考するためのスペースが開かれます。それは良いことだと思います。
Fat Tats：Carne（2011）by Monica Ramos（モニカラモス） エイドエル、アート交差点でのあなたの役割は何でしたか？
Adriel Luis： Art Intersectionsでの私のアプローチは、すべてが切り取られて乾燥している必要はないことを示しています。 場合によっては、状況や発芽する環境に基づいて物事が存在することがあります。
例えば、アーティストの一人、モニカ・ラモスはマニラ出身で、パーソンズに行き、現在ブルックリンに住んでいます。 セットは「ファットタッツ」と呼ばれます。入れ墨をしたさまざまな食品です。 一部の作品はフィリピン料理の用語を使用していますが、メキシコ料理でも同じ用語が使用されています。 フィリピン人として、あなたはその作品を見て何かを解釈し、それからラテンアメリカ人として、あなたはその作品を見て同様の何かを解釈するかもしれません。
作品のいくつかは、アジアとラテン系の混成物です。 たとえば、ピースの1つは、低ライダーに改造された人力車です。 しかし、このタイプのアートワークを提示することのより興味深い側面は、数年前に開発されたものであり、アジアとラテン系のハイブリッドであるという枠組みではなかったと思います。 たとえば、他のキュレーターはロサンゼルス出身で、彼らの作品の多くはロサンゼルスのアーティストからのものです。 ロサンゼルスは移民コミュニティの影響を強く受けています。 ラテン系の近所で発芽したストリートアートがあります。 アニメの影響を受けているメキシコ系アメリカ人アーティストがいます。 そして、あなたは必ずしもその真空の中にいるわけではない会話をしています。 アジア系アメリカ人としても、このLAを拠点に活動するアーティストは、必ずしもこれらの作品がそのコミュニティに直接話しかけているとは限りません。 しかし、たとえば、LAコミュニティと話している場合は、ここで話していることの大部分を網羅しています。
繰り返しになりますが、このプロジェクトの焦点は、このフェスティバルについてです。 。 。 どんな種類の接続も考えようとはしませんが、実際に接続が存在するために想定以上のものが存在することを示します。 そして何よりも、私たちが一般的にある文化と別の文化に結び付けるものは、これらの別々の真空の中に実際には存在しません。
シルバースプリングを選ぶ理由
デイビス：私たちは、スミソニアンの何かとは対照的に、シルバースプリングに行こうと考えました。 コミュニティ、特に文化的多様性と文化的景観が非常に豊富なコミュニティに出てみましょう。過去50年間の移民の波によって根本的に形作られています。 これはストリートアートと都市文化のプログラムです。そのため、文字通りストリートの最上部にある何かを実現したいのです。
ルイス：一般的に、スミソニアンとは何かを尋ねると、多くの場合、博物館と言われます。 私がモールを歩き回ると、人々は「スミソニアンはどこですか？」と尋ねます。それから、スミソニアンに存在するラテン系センターとアジア太平洋アメリカ系センターのペアに行きますが、建物はありません。 「スミソニアンは1つの博物館であると考えている人から遠く離れています。 この展覧会を開催し、シルバースプリングで展覧会と呼ぶ私たちの一部は、移民コミュニティに手を差し伸べるだけでなく、スミソニアンがどこに存在し、どこにポップアップできるかというアイデアを広げ始めることでもあります。 私たちがモールにとどまっている場合、非物理的なセンターとしてできる非常に小さなアウトリーチ。 しかし、スペクトルの反対側で、スミソニアンをキャンパスまたはハワイまたはワシントン州に存在するもの、またはダウンロードしてポップアップするものとして見ることができるようにコミュニティをトレーニングできる場合は、 APACのようなスペースは、他の実店舗と比べてはるかに高速に移動できる軽快さを提供します。 私たちは建物をしばらく手に入れておらず、博物館は一般的にデジタル化に向かっているため、わずか数駅を移動するだけで、国内およびグローバルなプレゼンスを作成するための最初のステップだと思います。
