ナショナルポートレートギャラリーが50年前に少額のコレクションでワシントンDCに最初にオープンしたとき、他の2つの国がローンを送りました。 「1つはイングランドでした」と、ドローイングとメディアアートのキュレーターであるロビン・アスレソンは言います。 「もう1つはスイスでした。」
そのため、博物館は「世界の肖像」と呼ばれる新しい展示シリーズに着手しました。1年に1つの国際的な作品を取り上げ、その文脈を広げる博物館のコレクションの作品でそれを囲みます。
1968年に、スイスは、ウォルトホイットマンから南北戦争の将軍に至るまで、スイスの芸術家フランクブッシュシャーによって19世紀の5人のアメリカ人シッターの肖像画を貸し出しました。 しかし、スイスを「 ポートレートオブザワールド 」の最初の国として決定したとき、「それはホドラーでなければなりませんでした。」
フェルディナンド・ホドラー（1853-1918）はスイスの尊敬される国民的画家であり、「ポートレートギャラリーで私たちを魅了するアイデンティティと国籍の多くの問題にも関心がありました」とアスレソンは言います。
さらに、彼の作品を見せることは、アーティストの死の百年と一致します。 「唯一の問題は、2018年にヨーロッパ中の博物館もホドラーに興味を持ち、独自の展示会を開催したことでした」とアスレソンは言います。
しかし、スイス大使館の助けを借りて、ジュネーブの芸術と歴史博物館から貸し出された1911年のイタリアのダンサー、ジュリア・レオナルディの肖像である、特に活気のある作品、 Femme en Extase （Ecstasyの女性）を手に入れました。 ローンを補完するために、博物館は前世紀の変わり目にモダンダンスの作成に貢献した人物のコレクションを選択しました。
活気のある色とブラシの動きと動きの描写により、 ファム・エン・エクスターゼは 「動きと感情に対するホドラーの関心と、静的な形で、そしてダンスを通して感情を表現することの難しさを本当に語っています」とAslesonは言います。
フェルメン・アンド・エクスタシー（エクスタシーの女性） 、フェルディナンド・ホドラー、1911年（©Muséesd'art et d'histoire、Ville deGenève、n°inv。1939-0042。写真：Bettina Jacot-Descombes） 
マーサ・グラハム 、ポール・R・メルツナー、1938年（NPG） 
エドウィン・F・タウンゼンドによるテッド・ショーン 、c。 1925（NPG） 
ロイ・フラー 、ベンジャミン・ジョセフ・フォーク、1901年（NPG） 
ジュール・チェレットによるロイ・フラー 、1897（NPG） また、彼の友人であるエミール・ジャケス・ダルクロゼ、運動とリズムを通して音楽を研究する方法、ユーリズミクスと呼ばれる理論の創始者の作品を反映しています。 この慣習は今でも学校で教えられています（そしてその名前は1980年代のロックグループに借用されました）。
ホドラーの作品におけるダンサーの動きの渦は、「非常に興奮しているようには見えないかもしれませんが、世紀の変わり目に非常にコルセットで緊縛され、非常に厳格な装飾ルールを持っている女性を考えると、この美しいイタリア人がいます信じられないほどの自由で動くダンサー。 それは当時、非常に解放された振る舞いとして見られていたでしょう」とAslesonは言います。
ユーリズミクスで使用されている同様の種類の訓練されていない動きは、アメリカ人のLoïeFullerのようなダンサーでした。彼は、数百ヤードの生地、虹色の色、舞台で花や鳥に変わる光景を含む革新的なスタイルのダンスを作成しました。 彼女の動きは、ジュール・シェレによるフォリー・ベルジェールの大きな1897年のクロモリトグラフに収められています。
パリで祝われたアメリカの元バーレスクダンサーであるフラーは、別のアメリカの元パットフリーダンサーであるイサドラダンカンを大きな翼の下に連れて行き、彼女を国際的な名声に導きました。 ダンカンは、彼女が自由に踊っている間に作られた絵と、同じくアーノルド・ゲンテによる、ゆるいギリシャのカーテンを着た1916年の写真で表されています。
「ダンスがどうあるべきかというアイデアは非常に伝統的で、バレエとは対照的に一種のフリーダンスに興味があったので、コルセットやチュチュ、ポイントシューズ、非常に厳しい動きの代わりに、ただ自由に体を動かしたかった。裸足でやる」とアスレソンは言う。
アーノルド・ゲンテのイサドラ・ダンカン 、c。 1916（NPG） 実際、彼女は、この形式はモダンダンスとして知られるようになる前は裸足ダンスとフリーダンスと呼ばれていました。 「彼女は、モダンダンスの前途は古代に戻って、体の動き、ポーズ、カーテンを模倣することだと考えていました」とAslesonはダンカンについて語ります。ダンカンは1927年の自動車事故で有名になりました。 「同時に、女性があまり服を着ていないのに、あきらめずに自分自身に対応しているのは、とても大胆に現代的であるように思えました。 それは、同時にモダンでありながらアンティークであるという逆説の1つでした。」
ダンカンから深く影響を受けたのは、オペラを学ぶためにパリにいた日系アメリカ人の伊藤道夫でした。 「彼はイサドラダンカンのパフォーマンスを見て、圧倒されたので、歌手ではなくダンサーになることに決めました」とアスレソンは言います。 「彼は、当時のイサドラ・ダンカンと同じように、ダルクロズのユーリズミックを勉強しに行きました。」彼は、ニコラス・ミュレイによる印象的な1921年の写真に描かれています。
イサム・ノグチを紹介したのは、テッド・ショーンとルース・セント・デニスによって設立されたロサンゼルスのデニショーン・ダンス・アンド・アーツ・アーツ・アーツでユーリズミックを学んだアメリカの影響力のあるダンサー兼振付師であるマーサ・グラハムです。 3つすべてが展示に表示されます。
Portraits of the World：Switzerlandの展示に関連して企画されたイベントには、ポートレートギャラリーの振付家であるダナタイスーンバージェスによるパフォーマンスがあり、伊藤やその他の歴史的なダンスを復活させます。
それはすべて、印象派が当時注目を集めていたためか、アメリカではヨーロッパほど有名ではないかもしれないホドラーの中心的な仕事に触発されたとアスレソンは言う。
その上、ホドラーは「あなたにとってアートを簡単にするものではなかった」と彼女は言います。 「彼はシンボリズムに非常に興味があったので、彼の絵の多くは生、死、愛、彼が描いた彼の大きなbig話の多くについてのものです。
うるさい点描に集中するのではなく、「彼は活力と活力と強さの感覚を伝えるために使用する非常に大雑把な表現主義的な筆致を持ち、健康のスイスの理想に戻ります。」
振付家とコレクションにモダンダンスを描いた作品が多数あることは、ホドラーの作品がヨーロッパで特に需要がある時期にポートレートギャラリーが作品を獲得するのに役立つ可能性があります。
ポートレートギャラリーディレクターのキム・サジェトは、「この控えめでありながら並外れた展覧会は、スイス、ドイツ、オーストリアで行われたホドラーの主要な回顧展と一致します。
しかし、アスレソンは、スイスのアメリカ大使マーティン・ダヒンデンと彼の妻アニタ（博物館の外交内閣の議長）が関与するのを助けたと言います。
ポートレートギャラリーのホドラーの選択は、「博物館の開館にまで遡る長年の関係を私たちがどれだけ大切にしているのかを示しています。 私たちはこのようなコラボレーションを外交活動の中心に置き、ホスト国とその文化への架け橋を築き、相乗効果を育み、お互いをよりよく理解できるようにします。」
「世界の肖像：スイス」 2018年11月12日まで、ワシントンDCのスミソニアンのナショナルポートレートギャラリーで続きます
