スミスソニアンアメリカンアートミュージアムの入り口のすぐ外にある、ルイスヒメネスによる巨大な彫刻「ヴァケロ」は見逃せません。 カラフルなメキシコのカウボーイがピストルを発射している間に、博物館の階段に跳ねかけようとしている青い馬に乗っています。 1990年に私たちのコレクションに追加された、それは私たちの文化に対するラテンアメリカのアーティストの長年の影響と成長への強いうなずきです。これはしばしば見過ごされてきました。 今月博物館で開かれる展覧会「私たちのアメリカ：アメリカの芸術におけるラテン系の存在」は、あまりにも多くのアメリカ人にとって秘密のままである美術史の章を強調します。
この物語から
[×]閉じる
ルイス・ヒメネスの彫刻ヴァケロは、アメリカ美術館への訪問者を歓迎します。 （©1980、ルイスヒメネス/スミソニアンアメリカンアートミュージアム） 
ルベン・サラザールの死 、1986年、フランク・ロメロは、1970年にロサンゼルスのバーでチカーノの作家と活動家が殺害されたことを描いている。（©1986、フランク・ロメロ） 
写真家ジョセフ・ロドリゲスは、彼らの文化の文脈で人々を捕らえています（上： カルロス 、 スペイン語ハーレムシリーズ、1987年）。 （©1987、ジョセフ・ロドリゲス） 
キューバ生まれのアーティスト、エミリオ・サンチェスは、しばしば建築のテーマ（無題、ブロンクスの店先、「 ラルンバスーパーマーケット 」）を探索しました。 （©EmilioSánchezFoundation） 
1988年、メキシコ系アメリカ人アーティストのカルロス・アルマラズによる気まぐれな夜の魔法[Blue Jester]は 、シャガールの作品に似ています。 （©1988、Carlos Almaraz Estate） 
抽象表現主義の画家オルガ・アルビズは、母国のプエルトリコで抽象芸術の先駆者でした（上記： ラディアンテ 、1967）。 （©1967、Olga Albizu） 
ルイス・ヒメネスの最も有名な作品、 マン・オン・ファイアー 、1969年は、おそらく征服者によって生きたまま焼かれたアステカの支配者を描いています。 （©1969、ルイス・ヒメネス） 
フォトギャラリー
2010年にスミソニアンに入社して以来、アメリカ美術館のラテンアートのキュレーターであるE.カルメンラモスには、野心的な使命がありました。 彼女がキュレーションした「Our America」は、これまでのクエストの結果を表示します。 これには、92の作品（72人のアーティストによる）が含まれ、そのうち63が2011年以降に買収されました。
展覧会は、「これらのアーティストをアメリカのアートの主役として紹介しますが、これは私たちが通常見ている方法ではありません」とラモスは言います。 彼女は、他のラテン系の作品とのみ会話をしていると作品を見ることがはるかに典型的だと彼女は言う。 これとは対照的に、この展覧会では、ラテン系アーティストが現代アメリカの芸術の主要な動きのすべてに貢献し、それらのスタイルに独自の文化的印を付けたという、ほとんど語られない物語を語ります。
「私たちのアメリカ」は、ラテン系アーティストが彼らのアイデンティティを意識的に受け入れた、または取り組んだ20世紀半ばからの期間に焦点を当てています。
カルメン・エレーラは、長い間秘密を守ってきたアーティストです。 エレーラは1939年にキューバからニューヨークに移住し、パリに滞在し、ニューヨークの抽象芸術シーンの一部でしたが、彼女は最近、あいまいさから救われました。 訪問者は、彼女のブランコイヴェルデ （「白と緑」）を、同じくアメリカンアートで見ている、彼女の仲間であるエルズワースケリーのはるかに有名な青白と比較することができます。
展覧会は、「ラティーノ」の視点がひとつもないことを明らかにします。 一部の芸術家は、移民の農業従事者の扱いなどの社会問題に取り組む意欲を感じました。 フォトリアリストの画家であるJesseTreviñoのような他の人々は、強い家族とコミュニティの絆を記念していました。 フレディ・ロドリゲスによる高さ8フィートの絵画3点が展示されます。鮮やかな色のジグザグ形は、ドミニカのメレンゲ音楽の影響を反映しています。
それらの絵画は、つま先をタップする以外のすべてのものであり、彼の高くて細いキャンバスは、ダンサーを呼び覚ますことさえあります。 彼のダンザ・アフリカーナ 、 ダンザ・デ・カーナバル 、 アモール・アフリカーノが一緒に掛けられているとき、彼らは展示会にいるように、「パーティーのように見える」とラモスは言います。
道を行くパーティー。 3月上旬にこの展覧会が終了した後、全国ツアーを開始します。
