外は涼しくなってきているので、屋内に行って何か新しいことを学ぶ良い理由はありますか？ 現代美術や数学からハリー・ポッターや恐竜にいたるまで、博物館はあらゆる場所で訪問者に情報を提供し、喜んでいただけるように設計された新しい展示を開いています。 ちょうど秋に間に合うように世界中の博物館に来ているこれらの12をお見逃しなく。
デ・ヤング美術館—マオリの肖像：ゴットフリード・リンダウアーのニュージーランド
（カリフォルニア州サンフランシスコ、2017年9月9日〜2018年4月1日）
ゴットフリート・リンダウアー、「Pare Watene」、1878年。キャンバスに油彩。 （オークランド美術館トイ・オー・タマキ、パートリッジ氏の贈り物、1915年） 
ゴットフリード・リンダウアー、「エルエラ・マイヒ・パトゥオーネ」1874年。キャンバスに油彩。 （オークランド美術館トイ・オー・タマキ、パートリッジ氏の贈り物、1915年） 
ゴットフリードリンダウアー、「タマティワカネネ」、1890年。キャンバスに油彩。 （オークランド美術館トイ・オー・タマキ、パートリッジ氏の贈り物、1915年） 
ゴットフリード・リンダウアー、「メジャー・ワアタ・ククタイ」、日付なし。 キャンバスに油彩。 （オークランドアートギャラリートイオタマキ、HEパートリッジ氏の贈り物、1915年） 
ゴットフリード・リンダウアー、「タマティ・ピリモナ・マリノ」、日付なし。 キャンバスに油彩。 （オークランド美術館トイ・オー・タマキ、パートリッジ氏の贈り物、1915年） ニュージーランドの歴史を通して時系列に整理された、ゴットフリードリンダウアーのマオリの長老、政治家、戦士、指導者の肖像が、サンフランシスコのデヤングミュージアムに現在展示されています。 リンダウアーはニュージーランドで最も多作な画家の一人であり、このコレクションのオイルポートレートは1874年から1903年までのものです。それぞれが、顔の入れ墨、衣服、宝石に至るまで、詳細に被写体を表しています。 コレクション内の31枚の肖像画の多くは、初めて米国で展示されます。 リンダウアーの最も有名な肖像画、 Heeni Hirini and Childをお見逃しなく。それは彼女の背中に幼児を抱いているNgātiMaru女性を示しています。
現代美術館— マイケル・ラコヴィッツ：西の背泳ぎ
（イリノイ州シカゴ、2017年9月16日〜2018年3月4日）
マイケル・ラコヴィッツ、長い髪のひげを生やした男性、ミッシング・アイ、（Kh。VIII 269）（回復、ミッシング、盗まれたシリーズ）、2009年目に見えない敵は存在すべきではない、2007年から現在。 （ベルリンのギャラリーバーバラウィーン、シカゴのローナホフマンギャラリーの提供（写真：ニックアッシュ）） 
マイケル・ラコヴィッツ、5月のAr慢は勝たない、2010年。コレクション美術館シカゴ、交換によるマーシャル・フィールドの贈り物。 （アーティストとローナホフマンギャラリーの礼儀） 
インスタレーション・ビュー、マイケル・ラコヴィッツ、最悪の条件は、自分のものではない剣の下を通ることです、テート・モダン、2010年1月〜5月。（マイケル・ラコヴィッツ/テート写真） イラク系アメリカ人の最初の主要な博物館の調査では、 Backstroke of the Westはマイケルラコヴィッツの複数のプロジェクトを編集します。政治の世界に、おもてなしと敵意の間の固有のリンクを表示します。 含まれているプロジェクトを必ずチェックしてください。目に見えない敵は存在しないはずです。これは、イラク国立博物館から略奪されたすべてのものを拡大縮小するために再現するというラコビッツの継続的なコミットメントです。 また、 スターウォーズのファンは大規模なライトセーバーの彫刻を見ながら内部のジョークを楽しむことができます。「西の背泳ぎ」は、実際には映画の中国の海賊版コピーからの「シスの復ven」の誤訳です。
エリー運河博物館— 隠れた視点：エリー運河の女性の生活
（ニューヨーク州シラキュース、2017年9月20日〜2017年11月5日）
博物館の外。 （@Amity Photos） それは今年ニューヨークのエリー運河の200周年であり、エリー運河博物館が運河の歴史のあまり知られていない部分に焦点を当てた展示よりも優れている方法：その存在によって影響を受けた女性の生活。 展示では、運河で働いたり旅したりした女性の写真と物語、そしてその建設が政治的目覚めに拍車をかけた女性を紹介します。 ゴーストハンター、注意：博物館は国内で最後に残ったウェイロックビルにあり、現在の博物館の展示場で殺害された子供、男性、女性の目撃者が目撃されていると伝えられています。
Zeitz MOCAA — グランドオープン
（南アフリカ、ケープタウン、2017年9月22日オープン）
Zeitz MOCAAの内部のレンダリング。 （ヘザーウィックスタジオ） 約80のギャラリーと100, 000平方フィートを超えるツァイツ現代美術館アフリカは、アフリカのディアスポラからの作品に特化した世界最大の現代美術館になります。 博物館のグランドオープンは9月22日から25日で、1990年以降放棄された9階建ての歴史的な穀物サイロ複合施設内の彫刻されたスペースを占めています。博物館の他の施設には、屋根の彫刻庭園、書店、レストラン、バー、読書室、保管および保護エリア。 また、博物館内には、衣装、写真、アート、舞台芸術、動画、キュレーションの卓越性など、包括的な学習体験を提供するという博物館の使命を促進するいくつかの教育センターが含まれています。
ウィッテ美術館— 2theExtreme：MathAlive！
（テキサス州サンアントニオ、2017年9月30日〜2018年1月7日）
MathAliveの一部です！ 示す。 （ウィッテ美術館） 
MathAliveの一部です！ 示す。 （ウィッテ美術館） 真にインタラクティブな展示、 MathAlive！ 6つの異なるギャラリーを通して、数学が生活にどのように適用されるかを探ります。 訪問者は、各テーマのギャラリーで特別な活動に参加できます-ビデオゲーム、スポーツ、デザイン、音楽、エンターテイメント、宇宙、ロボット工学。 NASAの火星探査機Curiosityのプログラミングと制御を試してみたり、独自のアニメーション映画を編集したり、独自のビデオゲームを設計してプレイしたりすることもできます。 スポーツギャラリーでは、シミュレートされたマウンテンバイクレースで家族や友人と競うこともできます。
デンバー自然科学博物館— 究極の恐竜
（コロラド州デンバー、2017年10月6日〜2018年1月15日）
Ultimate Dinosaursの展示の内部。 （デンバー自然科学博物館） 
Ultimate Dinosaursの展示の内部。 （デンバー自然科学博物館） 
カルカロドントサウルスの頭蓋骨。 （デンバー自然科学博物館） パンゲアが最初に分離されたとき、それは2つの部分に分割されました：北のラウラシアと南のゴンドワナ。 アルティメットダイナソーは、最終的にアフリカ、マダガスカル、南アメリカになった南部の陸地に固有の恐竜を探索します。 そこにいた恐竜は、存在する最大かつ最も奇妙なものに進化しました-ナイジェロサウルスは、いつでも口に10列の歯があったと考えられています。 展示の訪問者には、17個のスケルトンに加えて、キャストと化石、拡張現実機能、および子供が化石準備ラボとインタラクティブな顕微鏡で古生物学者を演じる機会があります。
インディアナポリス美術館— キャンバスとしての都市：70年代および80年代のニューヨークのグラフィティ
（インディアナポリス、IN; 2017年10月7日-2018年1月28日）
ジョージ・リー・キニョネス、ハワード・ザ・ダック、1988年、キャンバスに油彩、58×88インチ（ニューヨーク市美術館、マーティン・ウォンの贈り物、94.114.1） 
SaneSmith、Sane Rock ca. 1990、紙にインク、8×11インチ（ニューヨーク市立博物館、マーティンウォンの贈り物、94.114.188） 
Stash Two、ダイヤモンドスタイル、1991年、キャンバスにアクリル絵の具とインク、42×40インチ（ニューヨーク市美術館、マーティンウォンの贈り物、94.114.5） 
アンドリュー（ゼファー）ヴィッテン、無題、1984年、キャンバスにアクリル絵具、20×40インチ（ニューヨーク市美術館、マーティンウォンの贈り物、94.114.67） 私たちが知っているように、フィラデルフィアはグラフィティの発祥の地であると主張することができますが、ニューヨーク市はグラフィティを目を見張るものにするために60年代に本当に定着しました。 City as Canvasはニューヨークのタギングとのつながりを祝い、破壊行為と呼ばれる創造的な表現から完全な形の芸術までの歴史を記録しています。 Future 2000、Lady Pink、Zephyrなどの先駆的なグラフィティアーティストの作品が100点以上展示されます。 グラフィティアーティストの作品のあまり知られていない側面であるブラックブックのコレクションもお見逃しなく。アーティストがタグ付けに出かける前に、新しいスタイルや新しいデザインを試すために使用したスケッチブックは多かれ少なかれあります。 10月6日にも立ち寄ってください。 展示に登場するアーティストの一部は、落書きワークショップを開催します。
ダリ美術館- ダリとスキアパレリ
（フロリダ州セントピーターズバーグ、2017年10月18日〜2018年1月14日）
事務局引き出しスーツ、スキアパレリオートクチュール、秋/冬1936-1937年のイラスト。 （シャパレリ） 
擬人化キャビネット。 サルバドール・ダリ、1936。（サルバドール・ダリ、FundacióGala-サルバドール・ダリ、アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク2017） 
エルザ・スキパレリとサルバドール・ダリ、1949年頃。（サルバドール・ダリの画像権予約。2017年、フィゲラスのガラ・サルバドール・ダリ財団） この種の最初の展示であるダリとスキアパレリは、友人のサルバドール・ダリとエルサ・スキパレリがパリで持っていた創造的な関係に焦点を当てています。 衣服、アクセサリー、オブジェクト、アートワーク、そして一緒に働いていた時代の写真を特集します。 20代および30代の女性ファッションの最前線にいるシャパレリは、彼女のドレスはデザインではなく発明であり、女性服の当時の伝統的なアイデアをひそめていると述べた。 彼女は定期的にダリと協力し、彼の作品の幻想的で夢のような側面を彼女の服に取り入れました。 展示を開始するために、オートクチュールのファッションショーが10月14日に予定されています。
大英図書館— ハリー・ポッター：魔法の歴史
（イギリス、ロンドン、2017年10月20日〜2018年2月28日）
大英図書館でのハリー・ポッター展。 （トニー・アントニオ） ハリー・ポッターと賢者の石が出版されてから20年が経ち、祝うために大英図書館はシリーズの魔法を探求する展示を開催しています。 JKローリングのオリジナルドラフトとイラストレーターのジムケイのオリジナルのドローイング（両方とも初めて展示）を除き、訪問者は本のさまざまな側面の背後にある実際の歴史を体験できます。 哲学者の石を作成する方法を説明する16世紀の巻物があります。 また、中世の天文学者にとって夜空がどのように見えたかの表現を見ることができます。 そして、ロンドンに行けなくても心配しないでください。 この展示は2018年10月にニューヨークに来ます。
Remai Modern— Faces of Picasso：ライアン・ガンダーが選んだコレクション
（カナダ、サスカトゥーン、2017年10月21日オープン）
（C.ラザフォード） 美術館の世界へのレマイモダンの紹介を祝うために、美術館では、現在のアーティストの現代プロジェクトに加えて、コレクションの作品を展示するフィールドガイドと呼ばれる展示を開始します。 フィールドガイドの一部は、ピカソリノカットの博物館の膨大なコレクション（世界で最も包括的なコレクション）を、 Faces of Picasso：The Ryan Ganderが選択したコレクションと呼ばれるキュレーションされたディスプレイで初めて表示します。 フィールドワークと呼ばれるインスタレーションの大部分を囲む壁にあるピカソのリノカットと、 フィールドワークには、美術館にあるすべてのリノカットのアーティストライアンガンダーのドローイングが含まれます。
イリノイ州ホロコースト博物館と教育センター— 安倍＆アイダクーパーサバイバーストーリーエクスペリエンス
（イリノイ州スコーキー、2017年10月29日オープン）
Take A Stand Centerのレンダリング。 （IMHEC） 
サバイバーストーリー劇場のレンダリング。 （IMHEC） 
Survivor Stories Experienceで紹介されたホロコーストの生存者のグループ。 （IMHEC） 10月29日から、イリノイホロコースト博物館と教育センターは、新しいTake A Stand Center： Abe＆Ida Cooper Survivor Stories Experienceで世界初の体験をデビューします。 体験はインタラクティブで、3Dホログラフィとホロコーストの生存者の録音を使用します。彼らはステージ上でデジタル表示し、彼らの体験について話し合い、模擬会話で音声認識技術を使用して聴衆からの質問に答えます。 13人のホロコースト生存者が一緒になってこの常設展示を実現しました。7人は博物館周辺のシカゴ地域から来ました。 また、新しいTake A Stand Centerには、不正行為と闘ってきた歴史と現代の40人の人々を紹介するGoodman Upstander Galleryと、ゲストが参加する方法を学び、参加するのに役立つインタラクティブなTake A Stand Labがオープンします。聞いた。
現代美術館（MOCA）— Spectrosynthesis：Asian LGBTQ Issues and Art Now
（台湾、タペイ、2017年9月9日から2017年11月5日まで）
福生区「階段の上の部屋」 （Eslite Galleryの提供） Spectrosynthesis：Asian LGBTQ Issues and Art Nowは、LGBTQをテーマにしたアートの最初の主要な調査で、アジアのどこにでもオープンします。 ショーでは、過去50年間に制作された現代および現代の22人のアーティストによる50の作品を特集しています。 キュレーターは、LGBTQコミュニティ内の文化的経験の多様性を際立たせる中心テーマである「光のスペクトル」を中心に集められた作品を選択しました。 芸術は、アイデンティティ、非難、欲望、社会的抑圧などのテーマに触れます。
