夏がやって来て、気温が一部の地域で3桁にまで上昇している今、暑さを逃れる方法は、美術館を1日歩き回ること以外にありません。 この夏のアートショーでは、訪問者を歴史を通して、樹冠の下で、オーディオサウンドスケープに導きます。 今年の夏に開催される11の新しい展示は、訪れる価値があります。
サンフランシスコ近代美術館— エドヴァルド・ムンク：時計とベッドの間 （サンフランシスコ; 2017年6月24日— 2017年10月9日）
エドヴァルド・ムンク、「灰」、1925; キャンバスの油; 54 15/16 x 78 3/4インチ（提供：オスロムンク美術館） 
エドヴァルド・ムンクの彼の冬のスタジオ、1938年（オスロのムンク美術館提供） 
エドヴァルド・ムンク、「芸術家と彼のモデル」、1919–21; キャンバスの油; 47 7/16 x 78 3/4インチ（提供：オスロムンク美術館） 
エドヴァルド・ムンク、「人生のダンス」、1925; キャンバスの油; 56 5/16 x 81 7/8 in。（オスロ、ムンク美術館提供） エドヴァルド・ムンクの有名な作品「The Scream」のおかげで、多くの人がエドヴァルド・ムンクに慣れ親しんでいます。 エドヴァルド・ムンク：Between the Clock and the Bed米国で初めて。 コレクションは、ムンクが愛、魅力、病気、死亡率など、彼の絵画で何度も訪れたテーマに焦点を当てており、これらのトピックはしばしば彼の自画像に表示されます。 展覧会は、メトロポリタン美術館とムンク美術館が共催しています。
アモンカーターアメリカンアート美術館-ポラロイドプロジェクト：芸術と技術の交差点 （テキサス州フォートワース、現在-2017年9月3日）
「チャールズジョルダン」、1978年、ガイブルディン（1928〜1991）、フジフレックス紙にCプリント（The Guy Bourdin Estate 2017 / Courtesy of Louise Alexander Gallery） 
「プル（CMY）」1997年、エレンキャリー（1952年頃）、ポラロイド20 x 24（エレンキャリー、ジェインH.バウムギャラリー（NY、NY）およびM + B（LA、CA）提供） 
「プライベートビュー」、1981年、バーバラクレーン（b。1928）、ポラロイドポラカラー4x5フィルムタイプ58（バーバラクレーン） 
「無題」、1983年から85年、デビッド・レビンタル（1949年）、シリーズ「現代ロマンス」、ポラロイドSX-70（デビッド・レビンタル、1987年から1989年、ニューヨーク、ARS、ニューヨーク、DACS、2017年） Snapchatのずっと前に、ポラロイドカメラがありました。これは、安定したWi-Fi接続を探す必要なく、思い出を文書化するポータブルな方法です。 20世紀後半のお祝いのうなずきで、 The Polaroid Project：At Intersection at Art and Technologyは、以下のような100人以上のアーティストによる約150枚の写真のコレクションを通して、カメラの巨人の歴史を詳しく調べますバーバラ・カステンとロバート・マップルソープ。 ポラロイド独自のアーカイブからのカメラ、プロトタイプ、アイテムも展示されています。
デンバー植物園— カルダー：記念碑 （デンバー、現在— 2017年9月24日）
アレクサンダー・カルダー、「ザ・カニ」、1962。塗装スチール、120” x 240” x 120”。 ヒューストン美術館、美術館購入、62.11。 ©2017 Calder Foundation、ニューヨーク/アーティスト権協会（ARS）、ニューヨーク（デンバー植物園） 
アレクサンダー・カルダー、「山を越えた6つのドット」、1956年。スミソニアン協会ハーシュホーン博物館と彫刻庭園が貸し出し。 ©2017 Calder Foundation、ニューヨーク/アーティスト権協会（ARS）、ニューヨーク（デンバー植物園） 
アレクサンダー・カルダー、「無題」1976年。板金、ボルト、ペイント、214 "x 80" x 150 "。貸し出し、カルダー財団、ニューヨーク。©2017カルダー財団、ニューヨーク/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク（デンバー植物園） 
アレクサンダー・カルダー、「ファイブ・ラダーズ」、1964年。ワシントン大学セントルイス、ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館の貸し出し。 マーク・C・スタインバーグ夫人の贈り物、1964年。©2017 Calder Foundation、ニューヨーク/アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、NY（デンバー植物園） 大胆でダイナミック、魅力的、エネルギッシュな言葉は、20世紀のアメリカの彫刻家であり、最初の携帯電話を作成したとされるアレクサンダーカルダーの作品を説明するために使用されるほんの数語です。 カルダー：記念碑は、批評家とファンが同じように見る角度に応じて変化する幾何学的な形状と曲線を賞賛する、後期アーティストの抽象的なスチールメッキのデザインを詳しく調べます。 この展覧会のために、デンバー植物園は、カルダーの最も記念碑的な作品のいくつかを選択しました。これは、庭園の自然環境に並置されます。
デトロイト芸術研究所— 反逆の芸術：公民権運動のブラックアート （デトロイト、2017年7月23日— 2017年10月22日）
「The Fire Next Time」1968年、ヴィンセントスミス、キャンバスに油絵の具と砂。 （礼儀デトロイト芸術研究所） 
「City Limits」1969、Philip Guston、キャンバスに油彩。 ニューヨーク近代美術館、ギフトオブムーサガストン、1991（提供：Detroit Institute of Arts） 
「Fadiouth Senegal」、1972年、Anthony Barboza、顔料プリント。 （礼儀デトロイト芸術研究所） 
「スリークイーンズ」1971年、ワズワースジャレル、キャンバスにアクリル。 （礼儀デトロイト芸術研究所） デトロイトの暴動から50年が経ち、 反逆の芸術：公民権運動のブラックアートは、この街の歴史におけるこの困難な時期を記念しています。 この展覧会には、1960年代および70年代の公民権運動に関与したシカゴやハーレムのような場所からの黒人アーティスト集団のメンバーによって作成された強力なアートワークが含まれ、インクルーシビティの重要性、不実表示を根絶するための戦いなどのトピックに触れています、および人種的正義。
ニューメキシコ美術館—思考の線：ミケランジェロから現在へのドローイング （サンタフェ、ニューメキシコ、現在— 2017年9月17日）
レンブラント（オランダ、1606-1669）、「囲われた囲いの中の木の塊」、1645年頃、黒チョーク。 （大英博物館の評議員） 
ジュリー・メレトゥ、「無題」2002、ペンとインク、ベラムとマイラーの筆描き（大英博物館の評議員） 
ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、「円形の建物の内部」1752- 1760年、ペンと茶色のインク（大英博物館の評議員） 
メルヒオール・ロック、「カメと城壁に囲まれた海岸沿いの町の景色」1555年、木炭、青い紙に白で強調。 （大英博物館の評議員） ニューメキシコ美術館は、ロンドンの有名な大英博物館と提携して、15世紀から今日に至るまでの排他的なドローイングコレクションを所蔵しています。 著名なアーティストには、故レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、パブロ・ピカソ、バーバラ・ヘプワース、そして生きているアーティストのブリジット・ライリーとレイチェル・ホワイトレッドが含まれます。 過去と現在のアーティストの組み合わせは、創造的なプロセスの中で描くことの継続的な重要性を強調しています。 注目に値する：この展示会は、米国で2回しか開催されず、今秋、プロビデンスのロードアイランドスクールオブデザインミュージアムで開催されます。
ミュージアムオブアーツアンドデザイン— ソニックアーケード：音で空間を形作る （ニューヨーク市、2017年8月22日-2018年2月11日）
Arjen Noordeman and Christie Wright、「ホーンブレスレット」2010、磁器と金の光沢、5 x 4 x 4 1/2インチ（12.7 x 10.2 x 11.4 cm）、直径3インチ。 2011年コレクション委員会が提供する資金による博物館の購入（提供：芸術美術館） 
Naama Tsabar、「Propagation（Opus 3）」、2015; 木材、スピーカー、アンプ、ミキサー、ワイヤー、ケーブル、ピアノ弦、骨、ケーブルホルダー、コンタクトマイク、真鍮、シートロック。 高さ6.5メートルx幅6.8メートル。 MARTE-コンテンポラリー、エルサルバドル（ロドリゴダダ） 
Studio PSK、「ポリフォニックプレイグラウンド」（Studio PSK提供） 
Julianne Swartz、「Re-Sounding Vessels」2017; 吹きガラス、素焼きの磁器、電子機器、オブジェクトから生成される音。 寸法変数（クリス・ケンドール） Sonic Arcade：Shape with Space with Soundは、音と、それが私たちの日常生活で極めて重要な役割を果たしている方法を探ります。 この展示では、インタラクティブなインスタレーション、没入型環境、パフォーマンスオブジェクトを使用して、電子回路や信号、電波、共鳴体などの車両を介した音の輸送を検証し、視聴者に音の無限の可能性を体験する機会を提供します。
シンシナティ美術館— 共有の遺産：アメリカのフォークアート （シンシナティ、2017年6月10日-2017年9月3日）
正体不明のアーティスト、米国、「箱」、1800–20、ホワイトパイン、塗料と鉄、11 x 16 3/8 x 9¼インチ（28 x 41.6 x 23.5 cm）（バーバラL.ゴードンコレクション提供） 
正体不明のアーティスト、米国、「チェストオーバードロワーズ」1803、チューリップポプラ、真鍮、鉄、塗料、27 x 50 x 22½インチ（68.5 x 127 x 57.1 cm）（提供：バーバラL.ゴードンコレクション） 
米国「レコードブックアーティスト」、1804年頃の「Laing Family Record Book」、20.3 x 33 cm（8 x 13インチ）（バーバラL.ゴードンコレクション提供） 
正体不明のアーティスト、「果物のバスケットのある静物」、米国、1830〜50、キャンバスに油彩、24¼x 29½インチ（50.2 x 42.2 cm）（提供：Barbara L. Gordon Collection） 多くの芸術家は選択の媒体で古典的に訓練されていますが、一部の芸術家は自分で学校教育をやめ、工芸を学びます。 共有遺産：アメリカのフォークアートは 、1800年から1925年の間に作成された60のアートワークを特徴とする、独学または最小限の訓練を受けたアーティストの作品を展示します。コレクションには、肖像画や静物画、彫刻、サインなどが含まれます米国が国家として発展し続けたときの政治的および社会的混乱の。
ウスター美術館— 再利用可能な宇宙：シー・チー・ファン （マサチューセッツ州ウースター。2017年6月24日— 2017年11月12日）
Shih Chieh Huang、「T-24-L」2017; ミクストメディア、アーティストとロナルドフェルドマンファインアーツ、ニューヨーク（ミーガンPaetzhold）の礼儀 
Shih Chieh Huang、「T-24-L」2017; ミクストメディア、アーティストとロナルドフェルドマンファインアーツ、ニューヨーク（ミーガンPaetzhold）の礼儀 
Shih Chieh Huang、「VT-34-BTB（ブルーエンジェルアイ）」2017; 12 x 13 x 3フィート、混合メディア; アーティストとニューヨークのロナルドフェルドマンファインアーツ（Megan Paetzhold）の厚意により提供 
Shih Chieh Huang、「VT-36」2017、10 x 10 x 12フィート、ミクストメディア。 アーティストとニューヨークのロナルドフェルドマンファインアーツ（Megan Paetzhold）の厚意により提供 技術はアーティストのShih Chieh Huangが選んだメディアであり、回路基板、ワイヤー、コンピューターハードウェアなどのハイテクアイテムを取り込んで、カラフルで魅力的なアートピースにモーフィングし、ユーザーが新しい方法で現代性を検討できるようにします。 Reusable Universesの場合、台湾のアーティストはこれまでで最も意欲的なデザインを作成し、100個以上の要素を彫刻に取り入れることを計画しています。 Organic Conceptでは、7月20日に博物館のロビーで観客の前で画家のプラスチックファンと箱ファンを使用してパフォーマンス作品を構築します。
ブースウエスタンアートミュージアム-Camelotの作成：ジャックロウのケネディ写真 （ジョージア州カーター スビル 、現在-2017年8月27日）
キャロラインとジャクリーンの絵画（ジャック・ロウの礼儀作法） 
最初の写真撮影（ジャックロウの礼儀作法） 
オマハのプロフィール（ジャックロウの礼儀的な地所） 
オレゴンダイナー（ジャックロウの礼儀作法） 長年、ジャック・ロウはジョン・F・ケネディ大統領の個人写真家を務め、彼に舞台裏でファースト・ファミリーへのアクセスを与えました。 ワシントンDCのニュージアムおよびジャックロウエステートと組み合わせたこの写真展では、ロウが長年にわたって撮影した43, 000枚以上の写真のセレクションが見られることを期待しています。 Loweのネガと写真のほとんどは、その時点で貸出中だった10個のネガを除き、世界貿易センターの5棟に保管されていた9月11日の攻撃で破壊されました。 幸運なことに、ロウはコンタクトシートの一部を別の建物に保管し、その一部を展示しています。
ヘンリーフォードアメリカンミュージアムオブイノベーションズ- ハウスインダストリーズ：Aタイプオブラーニング （ミシガン州ディアボーン、現在-2017年9月4日）
「A Type of Learning」展示（KMS Photography）でのスクリーン印刷に関するHouse Industriesの作品をご覧ください 
House Industries（KMS Photography）が作成した書体の例 
House Industriesの作品の追加例（KMS写真） 
このエドロスミステリオンのレプリカは、ハウスインダストリーズのインスピレーションの源でした。 （KMS写真） フォントは私たちの周りにあります。 書籍から広告板、コンピューター画面に表示されるものまで、フォントはコミュニケーションの一形態であり、多くの場合、ブランドに最初に関連付けるものです。 House Industries：A Type of Learningは、革新の精神を称賛し、エルメス、ムジ、ユニクロなどのブランドのフォントを作成することで知られるデザイナーのグループであるHouse Industries、ならびに多数のアルバムカバー、雑誌の表紙、さらにはシリアルボックスに焦点を当てています。
スミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻庭園— アイ・ウェイウェイ：ハーシュホーンの痕跡とオノ・ヨーコの夏
（ワシントンDC、2017年6月28日から2018年1月1日、2017年6月17日から2017年9月17日）
Ai Weiwei、Trace、2014。サンフランシスコ、アルカトラズ島のインスタレーションビュー。 （Ai Weiwei Studio） 
アイ・ウェイウェイの肖像。 （Ai Weiwei Studio） ハーシュホーン博物館と彫刻庭園には、この夏に予定されている2つの主要な展示があります。 最初の「Ai Weiwei：Trace at Hirshhorn」は、サンフランシスコのアルカトラズ島で最初に展示された壮大なインスタレーション「Trace」を特徴としています。人権。 この作品は、被拘禁者としてのウェイウェイ自身の経験にも敬意を表しています。 アーティストは2011年に中国政府によって81日間開催されました。ショーには、ラマのように見えるが本当にアルパカである動物のプレーンバージョンというタイトルの新しい360度のインスタレーションも含まれます。 最初は普通の装飾的な壁紙のように見えるこの作品は、監視カメラ、手錠、Twitterの鳥のロゴなど、抑圧と隠蔽のシンボルを隠しています。
また、オープニングには、アーティストの「ワシントンDCのウィッシュツリー」の10周年を祝う「サマーオブヨーコ」があります。 この人気作品に参加するのは、視聴者が自分の母親の写真を投稿したり、キャンバスの壁にピンで留めることによって書面で記憶を表現できる40フィートのインスタレーション「My Mommy Is Beautiful」と「Sky TV for Washington、DC、 「24時間年中無休のライブフィードを放送して外の空を記録するビデオインスタレーション。
