Artemisia Gentileschiの1619年の「アレクサンドリアの聖カタリナ」は、ロンドンのナショナルギャラリーが所有する同様のタイトルの1615-17自画像にまったく似ています。胸に近い教者の手のひら。 しかし、1つのターバンの図は視聴者に反抗的な横長の凝視を提供しますが、もう1つは王冠のみを着用して、彼女の瞑想的な視線を天に向けます。
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フィレンツェのウフィツィ美術館が現在所有している1619年のキャンバスは、完成した絵画の背景にあるおなじみのシーンを持っていることがわかります。 「アレクサンドリアの聖カタリナ」は、フェルディナンド・デ・メディチ大公の娘カテリーナを描いていますが、5世紀にわたって目に見える層の下に隠された作品の予備版は、ナショナルギャラリーの「アレクサンドリアの聖カタリナとしての自画像」をほとんどそのまま反映しています。 」
イタリアのニュースサイトL'Indroの Marcello Lazzeriniによれば、この発見は、1619年の肖像が一種の「マッシュアップ」であり、1615年から1717年の絵画の要素を借用して、バロック芸術家のde 'Mediciのレンダリングを補完することを示唆しています。 AP通信は、下塗りが不明な理由で中断された別のプロジェクトGentileschiの一部であった可能性もあると指摘しています。 もしそうなら、彼女はおそらく材料を節約するためにキャンバスを再利用しました。
Artemisia Gentileschi、「アレクサンドリアの聖カタリナとしての自画像」、c。 1615-17（Copyright The National Gallery、ロンドン） パオロ・マティーニはイタリアの報道機関Adnkronosに宛てて、フィレンツェのOpificio delle Pietre Dureの研究者がウフィツィの肖像に対して1か月をかけて紫外線および赤外線画像を含む非侵襲的検査を行ったと述べています。 セシリア・フロジニーニの監督の下、マリア・ルイサ・レジネッラとロベルト・ベルッチが率いるチームは、作品の最終版に描かれた詳細の配列を特定しました。
フィレンツェ共和国のローラモンタナリは、ほとんどの要素がナショナルギャラリーのキャンバスに沿っていると報告しています。キャサリンは、王冠ではなくターバンを身に着けており、視線を視聴者に向けています。 彼女の左手はわずかに異なる位置にあり、彼女のドレスのネックラインはベールを誇っています（研究者によると、襟は男性の服装とより一致しているようで、おそらくアーティストが後に棚上げした大胆なアイデアを示唆しています）。
しかし、APが観察するように、1つの特徴、「聖キャサリン自身の顔の左側にある神秘的な小さな顔」は、完成した絵画の両方に欠けており、長い間忘れられた、またはおそらく放棄された唯一の残骸になります、ジェンティレスキ作成。
Artemisia Gentileschi、「アレクサンドリアの聖カタリナ」、1619年（ウフィツィ美術館） マティーニと話して、分析の背後にあるチームは、1619年のキャンバスの進化のためのいくつかの理論を概説します。 ジェンティレスキは自分のイメージを絵画の女性のモデルとして使用しているという長年の理論に基づいて、専門家は、1615-17年の肖像画によって確立された基本的なフレームワークから始め、その後、彼女のメディチのパトロンとの肖像画。
アーティストの方向転換の正確な理由に関係なく、ウフィツィは、新たに発掘された絵画を、現存する5つのジェンティレスキ作品への歓迎すべき追加品と見なしています。 「Saint Catherine」と隠された下絵の両方で、視聴者はバロック芸術家の力強い女性を描くことへのコミットメントとスキルのさらに別の例を持っています。
