「Los Wembler's de Iquitos」や「Tutuma」などのペルーのバンドの素晴らしい名簿に加えて、今年のスミソニアンフォークライフフェスティバルの来場者は、ワシントンDCのナショナルモールに再現されたスタジオ
この物語から
2015スミソニアンフォークライフフェスティバルスケジュール関連性のあるコンテンツ
- ペルーのひょうたん彫刻の裏側
- ペルー出身の数十人の先住民の職人がワシントンDCの60フィートの吊り橋に草を織り込む
モンキーのストリートポスターは、首都リマで繁栄する移民人口を抱くチチャと呼ばれる音楽ジャンルのシンコペーションされた高エネルギービートと同義語になりました。 それは街からエネルギーを引き出す音楽です。
このポスター運動の先駆者であるモンキーは、大胆な蓄光色のペルーのポップバンドの範囲全体に広告プラカードを設計しました。 鮮やかな色のページは、リマの近所の通りや通りの壁や障壁に貼り付けられています。
チチャは、ペルーの移民高地インディアンと混血、都市プロレタリアートの文化的背景に由来する音楽、ビジュアルアート、ライフスタイルの組み合わせであり、その一部は20世紀後半のアマゾンのオイルブームで利益を上げ、都市を非公式の郊外または「スラム街」であふれさせました。この劇的な移住と移民のプロセスは、ポップミュージックとポップカルチャーの形に影響を与え、これらの新しい都市移民を西ヨーロッパに住む中流および上流階級から区別します。彼らの文化的モデルのため。
1962年にフニン地方の田舎で生まれたモンキーは、料理人および労働者としてリマにやってきました。 首都に移動する前に、彼はポスターを1色のみで作成しましたが、移動後、彼はパレットを非常に活気のある大胆なネオン色の範囲に拡張しました。 彼は、彼の作品は風景、伝統的な彫刻、伝統的な衣装に影響されていると言います。
チチャの最も有名なアイコンの1つは、1977年にキャリアを開始し、国の文化的および経済的エリートのすべてを代表する、若年労働者の反ヒーローであるエルチャカロンという歌手でした。 戦後アメリカのエルビス・プレスリーのように、彼は華やかで、電気的で反抗的であり、労働者階級と没収された人々に声をかけました。 彼が1994年に亡くなったとき、彼の人気の高さで、20, 000人が彼の葬儀に現れました。
チチャの音楽学
正式な音楽学者は、ペルー人がチチャと呼ぶようになったものを、さまざまな関連するが異なる音楽スタイルとして分類するかもしれません。 レパートリーの多くは、ペルーの高地のワイノの歌のスタイルのスープ付きバージョンで構成されています。 より伝統的なハイランドの歌唱スタイルとは異なり、チチャではメリマはほとんどありません。または、オペラのように単一の母音に長いメロディックな即興演奏があります。 詩とコーラスの構造は、アフリカ音楽の呼び出しと応答、マルチリズムなどの特徴を示しています。 ギターのリフをよく聴けば、ナイジェリアのフェラクティのアフロポップのヒントを拾うこともできます。 ペルー人は、それがチチャのように聞こえるなら、おそらくチチャだと言うかもしれません。
歌詞には、主にインド人やメスティソ出身の移民が、愛と死、そして日々の闘いの物語をテーマに、街にやってくる移民の試練と苦難が吹き込まれています。
「Muchacho Provinciano」というタイトルの彼の歌の1つで、El Chacalonは嘆き悲しんでいます。
早く起きます
私の兄弟と行く
「Ayayay」—働く
父も母もいない
私のbarえ犬ではない
希望しかない
チチャについて難解なものはありません。 それは、接地され、不ra好で、あなたの顔に似ています。これは、米国のカントリーアンドウェスタン音楽の音色のトンクに似ています。 音楽は労働者階級の現象であり、音楽の観点からは、これらの1960年代スタイルのエレキギターは止められず、ドラムは回転します。
それがインスピレーションを与えるダンスは、アメリカ人が慣れているアフロキューバのダンサーの「“とした」劇的な動きではなく、部外者が抑制シャッフルとして見ているものに近い、コロンブス以前のインド文化の特徴です。 チチャは、20世紀後半から21世紀初頭のペルーの生活、文化、芸術を語る混合ジャンルです。
チチャポスターアート
ペルーの首都への高地移民の音楽的表現を超えて、音楽はある作家が「水平革命」と呼んでいるものの一部であり、伝統的なポスターアートなど、新しい都市の文脈でさまざまな民族のテーマを混合することから新しい文化形態が出現し、従来の「正方形フォント」から、文字とフローがより丸みを帯びたものに変換されたグラフィックスタイル。
シーンでスタイルが急速に爆発したため、 チチャドロモスと呼ばれる会場で人々がコンサートに来るようにするためのバンド間の激しい競争がありました 。 ポスターのタイポグラフィーは、特定のバンドとしばしば相関していました。 ポスターの人気が高まると、ウルクワランガ兄弟などの多くの重要な家族が、クライアント用のポスターを作成するために独自のプリントショップを設立しました。 ポスターの華やかなデザインは、中央アンデスのペルーのインドの織物のパターンに起源があると言う人もいます。
モンキーや彼のような他の人たちは、「カカロン」、「ロスシャピス」、「アレグリア」など、ペルーのポップミュージックの大きな名前のポスターを作成しました。 彼の創造性はどこから来たのかと尋ねられたとき、彼は次のように述べています。 また、各グループの性格の感触と要件にも依存します。 私の創造性は独立しています。 私の作品は、音楽と環境、そして人々のクラスにマッチします。それぞれの人には名前があり、スタイルがあり、私のスタイルはそれに沿っています。」
チチャの古代インカのルーツ
チチャはペルーのポピュラー音楽の最新の化身ですが、そのルーツは何世紀も前です。 1553年、スペインの征服者フランシスコピサロはインカの王アタワルパを殺害し、ペルーのインカ王国の征服者としてクスコの首都に入りました。 その後すぐに、インカは反乱を起こし、スペイン人はこの反乱を残酷に鎮圧しました。 これら2つのイベントは、ペルーのあらゆる側面を変えました。 その人口統計学、経済学、政治、宗教。 また、音楽も変わりました。
民族音楽学者のブルーノ・ネットルが彼の古典書「西洋大陸の民俗音楽 」で説明しているように、スペインの征服者が増え、ルネサンススペインの音楽と楽器（民俗と古典の両方）が宮殿に運ばれ、植民地時代のペルーの世帯。 教会のオルガン、リュート、バイオレット、ヨーロッパのフルート、トランペットが輸入され、地元で再現されました。 宣教師たちは、グレゴリオ聖歌、合唱賛美歌、初期のギターを田舎の田舎に紹介しました。
初期のスペイン人移民のほとんどは地元で結婚した男性であったため、スペインに共通するメロディーはインド先住民のメロディーと混ざり合い、交替しました。 最終的に、高地の最も貧しいインド人の中で最も貧しい人でさえ、ギターなどのスペイン人の弦楽器を手に入れましたが、それらを修正して、まだ忘れられないほど特徴的な5つのトーン（ペンタトニック）スケールに同行できるようにしました高地インカの子孫、ペルーの山岳地帯のケチャ族とアイマラ族の音楽。
スペイン人はまた、彼らの合唱の調和と洗練されたポリリズムをラテンアメリカの沿岸地域にもたらしたアフリカの奴隷を輸入しました。 20世紀には、クレオール人の混血の子孫がクンビアを産みました。 クンビアは、ペルーやエクアドルなどの近隣諸国のポピュラー音楽を変容させ、最近数十年でコロンビアから爆発したアフリカの影響を受けたポピュラー音楽です。
過去40年間にクンビアはペルーで大人気となり、その後、高地のインカの伝統と衝突しました（キューバのポップミュージック、ワウペダル、エレキギターなど、その他のいくつかのスタイルは、州）チチャと呼ばれる音楽的および芸術的スタイルを生み出した。 当然のことながら、この包括的な音楽スタイルは、同じ名前のコロンブス以前の高地のアルコール飲料にちなんで命名されています。 また、チチャバンド「Juaneco Y Su Combo」のNoe Fanchinが示すアマゾン音楽バージョンもあり、おそらくペルーのあまり知られていない低地アマゾンインディアンとの連帯を表現するためにアマゾンの幻覚剤ayahuescoを服用したことで知られています。
ニューヨークに拠点を置くバンド「チチャ・リブレ」の創設者であるオリヴィエ・コナンは、エリック・クラプトンやかつてアフリカ系アメリカ人のブルースを模倣したクリームなど、60年代のイギリスのバンドに似た音楽を説明しています。 実際、チチャの最大のバンドの1つは、エリッククラプトンへのオマージュとして「ニュークリーム」と呼ばれ、チチャの音楽の秘密の一部は、ペルーではあるが音楽の境界を知らないことであると示唆しています。
Perú：Pachamamaをフィーチャーしたスミソニアンフォークライフフェスティバルは、ワシントンDCのナショナルモールで6月24〜28日と7月1〜5日に開催されます。Pedro“ Monky” Tolodeoは、シルクスクリーニングのテクニックを披露し、6月25〜28日そして7月1-5日。
消滅する文化を記録することを目的とする受賞歴のある写真家であるジョシュア・コーガンは、チチャ音楽業界のミュージシャンとアーティストを撮影するためにリマに行きました。
