美術史を通じて、模倣、複製、偽造の境界線はしばしばあいまいでした。 自分の仕事を他人の仕事として渡すと定義される偽造は、区別するのがかなり簡単ですが、オリジナリティの境界線を引き出すのはより困難です。 たとえば、アンディウォーホルのポップアートブリロボックスは、既存の商業デザインをコピーしただけでなく、アーティストと彼のアシスタントと大工のチームが直接作成したものを見分けることができないほど大量に存在します。デュシャンの「LHOOQ」、ダヴィンチの「モナリザ」のドキュメンタリー、大量生産版で、手描きの顔の毛と肖像画の下に刻まれた文字列は別として、オリジナルと区別できません。 古代に目を向けると、 BBCカルチャーのジェイソンファラゴは、ローマ人は現代のレプリカを元のギリシャの彫像に匹敵するものと考えていました。これは、多くの美術館が失われた古典のコピーにスポットライトを当て、今日まで続く感情です。
北ルネサンス時代に活躍した画家兼版画家であるアルブレヒト・デューラーにとって、オリジナリティはより単純な概念でした。 彼が彼の1511年の「聖母の生活」シリーズの熱烈な紹介で警告したように、「注意してください。 、彫刻家マルカントニオライモンディを含む、トリビュート、または無料の宣伝と見なされます。 デューラーは最終的に、芸術史家ノア・チャーニーが「裁判に持ち込まれた芸術特有の知的財産法の最初の事例」と表現するもので、ライモンディを法廷に連れて行きました。彼の良性の意図の証拠としてのアーティスト。
左：アルブレヒト・デューラー、「マドンナと梨」、1511年/右：モノグラミストIR、「梨と聖母子」、1515年頃（ブラントン美術館/テキサス大学オースティン校ハリー・ランサム・センターコレクション） ） この初期の著作権争いによって提起された疑問は、今日でも学者と芸術愛好家の間で分かれています。 Lydia PyneがHyperallergicを要求すると、「「元の」終了と「コピー」はどこから始まるのでしょうか？ さらに、「コピー」と「偽物」はどこから始まるのでしょうか？」
テキサス大学オースティンのブラントン美術館で行われている継続的な展示では、デューラー、ライモンディ、ラファエル、ミケランジェロ、ジョルジオギシ、その他のルネサンスの巨人の版画を使用して、アーティストとコピーリストの頻繁にない関係を探ります。 タイトルのコピー、偽物、複製：ルネサンスの版画では 、この言葉に関連する否定的な含意にもかかわらず、コピーはいわゆる「オリジナル」に必ずしも劣らないという議論があります。
ルネッサンスプリントは、木版画と彫刻の2つの主なカテゴリに分類されます。 前者は凸版印刷で作られ、木製のブロックの一部が切り取られ、インクで覆われてインプリントが作成されました。 木版画には、多くの場合、複数の人が関与し、それぞれが生産のさまざまな段階を担当していました。 一方、彫刻では凹版印刷を使用しました。これは、金属板に画像を彫り込み、切り込み線をインクで満たし、高圧ローラープレスを使用してくぼんだマーキングに紙をエンボス加工する、より複雑なプロセスです。 木版画とは異なり、同じ個人が作品全体の責任を負うことが多く、マーティンショーンガウアーのようなマスターエングレーバーは、特定の版画の原作者であると確信しています。 また、最終製品は、一般的に木版画が達成できる以上の詳細を伝えました。
左：アルブレヒトデューラー、「母親を離れるキリスト」、1511年/右：マルカントニオライモンディ、「デューラーの後、母親を離れるキリスト」（パブリックドメイン） デューラーが登場したとき、それは変わりました。 アーティストは、木版画を彫刻のレベルまで高め、同じ方法でそれらに署名し、「各印象には独創性への主張があった」ことを示すために中間者を切り取る方法を見つけました。コピー、偽造、オリジナルの区別、職人の匿名チームを単一の名前のアーティストに置き換え、図面をさまざまな印刷物に変換するのに必要な労力のレベルを強調します。
それに比べて、デューラーの同時代のライモンディは、彼の作品を他の作品のほぼ正確な複製としてas然と売り込みました。 オリジナリティよりも複製に重点を置いているため、ライモンディの作品はどれも「自分の作品として自信を持って受け入れることはできません」とArt Journalのキャサリン・ウィルキンソンは書いています。 ライモンディのプリントをデューラーのプリントと間違えるのはもっともらしいことです。デューラーのプリントは、その性質上、本質的に木版または金属板に転写された図面のコピーです。 同時に、白黒のライモンディプリントを、それを映しているオリジナルのカラーフィルドラファエロプリントと誤認することはほぼ不可能です。
展覧会の最後のギャラリーでは、意図とコンテキストが複製、コピー、偽造物の区別をどのように形成するかという印象的な例を取り上げています。 そこでは、ジュリオ・ボナソーネの「悲しみの聖母」の2つのコピーが、元のラファエルのライモンディの複製に基づいており、紙とインクのトーン、そして両方の印刷を行うために使用される彫刻プレートの摩耗に起因する変化。 プリントは、現存する作品の線と構成、およびそれ自体が特異なアーティファクトを模倣するという点で同時にコピーであり、他のすべての芸術作品とは作成の再現不可能な状況によって区別されます。 デューラーはそのような作品をせいぜい派生物として、そして最悪の場合は偽物として却下する可能性が高いが、展覧会が主張するように、最終的な評決は視聴者の知覚に帰着する。 著者がスキルよりも優れているか、逆の場合でも、Bonasoneプリントはそれ自体が素晴らしいものであり、16世紀の現代の写真に相当するものとして存在しています。
コピー、偽物、複製：ルネサンスの版画は、テキサス大学オースティンのブラントン美術館で2019年6月16日まで展示されています。
