着用するアートは、創造的な宇宙の中でユニークな場所を占めています。 ファッション、クラフト、アートにまたがって、このハイブリッド分類は歴史的にドレスを実用的な役割以上に高めることを目指してきました。 1890年代のラファエル前派から1930年代の超現実主義の金属細工師、今日のエコデザイナーまで、このような職人たちは、私たちが着る服がアイデアや意見を表していることを認めています。
この物語から
着るアート
購入
Erte：Art to Wear：The Complete Jewellery
購入多くの場合、シュルレアリスムやダダの教訓に関連して、これらのアーティストは、宝石や衣服の形、パターン、素材を実験し始めました。 実際、運動としてのシュルレアリスムは、ファッションへの進出から人気を博しました。
この前衛芸術とオートクチュールの融合の頂点で、賞賛されたイタリアのデザイナー、エルサ・シャパレリは、ジャン・コクトーやサルバドール・ダリなどのシュールレアリストの著名人と協力しました。 シャパレリは、ダリと一緒に彼女の最も印象的な衣服の1つを作成しました。ロブスタードレスは、スキアルパレリが作成した合成馬の毛をアクセントにしたクリーム色のシルクオーガンザドレスで、ダリはその後、大きなパセリ斑点のロブスターで飾りました。
クラフト・トゥ・ムーブメントとも呼ばれ、ファイバーアート、レザークラフト、あらゆる素材のジュエリー、そして自分を飾ることが考えられるあらゆるものを含むウェアラブルアートムーブメントは、1960年代までそれ自体を識別しませんでした。 しかし、1920年から1950年の間に作成されたモダニズムの芸術家や宝石商は、最も初期の工芸品の生産者であると多くの人が認識しています。
今週、ワシントンDCの国立建築博物館で開催されるスミソニアン協会の年次Craft2Wear募金イベントで、ジュエリー、衣類、スカーフ、ハンドバッグなどすべてを販売する50人のアーティストの作品が展示されます。機関での研究のための助成金と寄付。
さまざまな物理的素材で働いており、デザインの長年の経験を持つ3人のアーティスト、スターハーゲンブリング、スーザンサンダース、キャスリーンノバクトゥッチは、イベントで販売するアイテムを提供しています。 Vogue Italiaの表紙からテレビ放送のMargaret Thatcherのラペルまで、彼らのアートは世界中に登場しています。
これら3人のアーティストとCrafts2Wearショーを結びつけることは、1960年代と70年代の環境に配慮したウェアラブルアートムーブメントの破壊的な使命に沿って、高低のアートと素材を組み合わせることに常に関心を寄せています。
ハーゲンブリングは、広く非難されたバグを複雑で玉虫色のタペストリーに変え、「いものを美しいもの」に変えます。トゥッチは、「埋め立て地にあるものから特別な価値のあるもの」を作成することを喜んでいます。素材が少なく、安価な工業用素材を使用した超ハイテクプラットフォーム（3D印刷）で動作し、予想外のアートに遭遇します。
スターハーゲンブリング：バグの美しさ
ニューヨークに拠点を置くHagenbringは、ファブリックをキャンバスとして使用し、色の糸を織り交ぜ、鮮やかな乳白色の塗料を塗布して印象的なタブローを作成する、ダリとスキパレリの塗装されたファイバーアートの伝統を続けています。 ニューオーリンズのショップArt＆Eyesで見たり購入したりできる彼女の工芸品には、古典的でエキゾチックなシルエット、抽象的なデザイン、そして最近では現実的で抽象的な昆虫など、多くのテーマがあります。
彼女の創造性は、個人的な嫌悪を克服したいという願望に由来しています。
子供の頃、クモは彼女がパニックに陥り、彼女が自分の世界に深く関わろうと自分自身に挑戦しました。 彼女は複雑な美しさを見つけました。 そして、この経験が生涯の魅力に拍車をかけました。
約25年前、ビルマを訪問中に、ハーゲンブリングはカーポートの壁に遭遇し、ほぼ完全に複数のタイプとサイズの昆虫で覆われていました。 彼女は「バグのスミソニアン機関展示」を思い出しました。うんざりして驚いたので、代わりに「展示」を調べ、サイズ、翼の形、幾何学的な模様、隠れたカンチレバー、全体的な美しさの多様性を発見しました。 現在、これらのクリーチャーの多様性と強さは、彼女のウェアラブルアートの多くに影響を与えています。
昆虫は、伝統的なアフリカの仮面からピカソのキュービズムの絵画まで、何世紀にもわたって芸術品の作成に影響を与えてきました、とハーゲンブリングは認めています。 予想外の美しさに焦点を合わせ、大きくて現実的な外観から遠ざかることなく、Hagenbringは、多くの人がバグに関連する「 ew要素」を克服したと言います。 彼女の目標は、人々に思いがけない愛らしさを見つけさせることであり、彼女が強調して言うように、人々を励ましたいというより広い願望を伝えます。 私たちの周りにあるものを見てください。」
キャスリーン・ノバク・トゥッチ：生態学的美学
1960年代と1970年代に、新たに名付けられたウェアラブルアートムーブメントは、その使命の一部として環境意識も受け入れ、自然で持続可能な素材の質感と品質を強調しました。 生まれたばかりのコミュニティのメンバーは、美学と機能を融合し、使用可能な工芸品よりも「ファイン」アートを高める芸術コミュニティ内の伝統的なランキングや階層を混乱させようとしました。 かつては「女性の作品」としてハイアーティストの軍団から却下されていた織物の仕事に重点が置かれ、女性の解放運動が成長しました。
同様に政治的通貨が吹き込まれたキャスリーン・ノバク・トゥッチの最近の作品は、生態系の破壊、廃棄物、汚染に対する世界的な懸念の高まりにつながり、「低」またはアウトレ素材に対する伝統的なウェアラブルアーティストの関心を廃棄された自転車のインナーチューブ、投棄されたスチールブレーキケーブル、ネスプレッソコーヒーカプセルを使用しました。 彼女のリサイクルジュエリーは、自転車の修理工場のゴミ箱から「解放された」インナーチューブから始まりました。
フロリダ州ペンサコーラにある自転車やハーレーダビッドソンのオートバイ店から集められた人間の排泄物の量に感銘を受けながら、トゥッチは当初、「素材がとてもすばらしい」という理由でゴムを扱うことに魅了されました。スチールの保護特性は、中世のチェーンメールをreとさせるエッジの効いた外観を作り出しますが、はるかにウェアラブルです。
2010年、 Vogue Italiaは、最近の湾岸でのBPの油流出に関する報告の問題の表紙にTucciのジュエリーを取り上げました。 脂っこいプールが水をまき散らしているのを目撃している誰かとして、トゥッチは、回復した装飾を通して回復力と復活の希望のメッセージを具体化できることに感謝しました。 その後まもなく、トゥッチはグラフィックデザイナーのオフィスでキャンディ色のネスプレッソカプセルの箱を覗き込み、オフィスゴミ箱から救出された陽極酸化アルミニウムの輝く宝石のトーンでインナーチューブのマットブラックを補い始めました。 最終的に、彼女はネスプレッソカプセルが独自のカプセルを保持していることを認識し、スタンドアロンの激しく明るい作品を作成しました。 2015年5月、トゥッチは、貴金属以外の素材を含むカテゴリである代替素材のソールベルデザイン賞を受賞しました。 エコデザイナーの次は？ トゥッチは、主要なイベントでリサイクルされた声明文がハリウッドのレッドカーペットを歩くのを楽しみにしています（マギージレンホールまたはティルダスウィントンがそれを美しく運び去ることができました）。
スーザンサンダース：魅惑的な手仕事を3Dプリント
1980年代、ウェアラブルアートは当時流行していたポップな美学と人工素材を反映していました。 グラフィックスタイルと平らなアップリケの作品は、表面のイメージを強調しました。 21世紀まで、アートトゥウェアのクリエーターは、最近では3Dプリンティングを含む技術や素材の実験を続けています。 ワシントンDC出身のスーザン・サンダースは、数年前に銀、金、絹、マイクロファイバー、石などの多様な素材に美学を磨き、媒体への進出を始めました。 彼女の作品は世界中のギャラリーに登場し、幅広い顧客に販売されています。
何年も前、サンダースが貴金属から完全に関節のある大きなブローチを作成していたとき、彼女は特に大きくて印象的な蚊を作り出しました。 ニューヨークのホイットニーにある博物館の店がその作品を売ってからまもなく、アメリカ合衆国国務長官マドレーヌ・オルブライトがそれを着てテレビに現れました。 このピンは、Albrightの本Read My Pins：Stories from a Diplomat's Jewel Box にも、2010年にスミソニアン協会に到着したツアー展の一部としても登場します。
サンダースは、バージニア州の魚雷工場のアレクサンドリアで働いていた42年間のキャリアを通して、定期的に芸術的な認識を一新するのが好きだから、非常に多くの異なる素材を使いました。 そのため、彼女が数年前に3Dプリントされたジュエリーを初めて見たとき、彼女の興味は刺激されました。 コミュニティ大学のソフトウェアコース、週末のワークショップ、数え切れないほどのYouTubeの指導ビデオ、さらに多くの推測や実験の後、サンダースは最初はマットブラックで独自の3Dプリントジュエリーの制作を開始し、その後鮮やかな色合いで手塗りしました。彼女の魅惑的な手仕事の多くの連動角度。 カーネギーメロンで工業デザインの学位を取得したサンダースは、「味は幾何学的な形に傾いている」と言い、デザインを策定する抽象的なプロセスは「帰宅した」と感じています。
彼女の3Dデザインはすべて1つのピースで作成されていますが、多くの場合、目に見えないジョイント、ヒンジ、不思議なケージボールなど、多くの可動部品があります。 印刷プロセスで使用される軽量のナイロンプラスチックにより、Sandersは、非常にウェアラブルで手頃な価格の大きなピースを作成することができます。 プロセスのコストが比較的低いため、彼女はより幅広い購買オーディエンスにリーチすることができます。これは、貴金属を扱うことからの素晴らしい変化です。
3人の女性は全員、自分の製品を身に着けている衣装を着る人が自分を所有し、見られるようにならなければならないことに同意します。 ドレスは、スウェットパンツであれ、鮮やかに描かれた甲虫で覆われたコートであれ、パフォーマンスに優れています。 私たちが身に着けているものは、私たち自身と大衆の認識との間の常に魅力的なリンクです。 今年のCraft2Wearのアーティストは、そのギャップをユーモア、センス、個性で埋める無数の方法を提供します。
2015年のスミソニアンCraft2Wearショーは、ワシントンDC の 国立建築博物館で10月1日から3日に 開催されます。ショーは10月1日木曜日に5:30から9 pmのAdvance Chance Party＆Fashion Showで開催されます。事前に購入してください。 金曜日の午前10時から午後8時までと土曜日の午前10時から午後5時までの入場料は10ドル（現金のみ）で、ドアで支払う必要があります。 10月2日の午後5時30分から8時までは、 Artful Happy Hour（午後5時30分から8時）で、買い物客は芸術家のスキルを乾杯し、スミソニアン女性委員会の科学と芸術に対する長年の支援を祝います。 。 アーティストキースルイスが寄贈したブラックパールマイカポッドイヤリングのペアのラッフルチケットと、クラフトアーティストボゼンナとルーカスボガッキーが寄贈したクジャクメッシュハンドバッグは、ショーの各日5ドルまたは5ドルで購入できます。
