ロックンロールのビジュアルは、最初から音楽と同じくらい大きな音で演奏されることがよくありました。
テレビと映画は、ブルースとカントリーのダイナミックなアメリカの副産物である音楽形式の成長を、最初の大きなビートから記録しました。 しかし、ファンのカメラもそうでした。
プロの写真家が活気に満ちたコンサートパフォーマンスのアクションを凍結したり、ロックのロイヤルティの精巧なポートレートをステージングしたりして、新しいジャンルを作成したとしても、コンサート愛好家は、Instamaticsを使用してもInstagramを使用しても、お気に入りのパフォーマーの写真を撮ることを止めませんでした。
今、スミソニアンブックスは、お気に入りのアーティストの写真を撮った人を招待して、ロックの最も有名な画像のいくつかと一緒に見られるライブロックンロールパフォーマンスの大規模なクラウドソースサイトに含めるように送ります。写真家による有名なスターたちは、しばしばロックスター自身と見なされます。
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そして、ロックの偉大な行為の他の素晴らしいスナップショットを見てください。スミソニアンとゲスト編集者は、提出された最高の写真をオンラインで紹介します。 そして、最も素晴らしいものは、2017年秋に出版される本になり、ファンとプロの両方の写真作品が含まれます。
「やや編集プロセスがあります」と、今後の本の著者となる音楽業界の長年の人物であるビル・ベントレーは言います。 しかし、ウェブサイトに関しては、「非常に民主的になるだろう」と付け加えています。
彼は、彼にとって大きな意味を持つ多くのロック画像を含めたいと考えています。
グレイトフルデッド、2015、「Fare Thee Well」コンサート、シカゴ（ジェイブレイクスバーグ） 
マイケル・フランティとスピアヘッド、2013年、ニューヨーク、ウッドストックのマウンテン・ジャム・フェスティバル（ジェイ・ブレイクスバーグ） 
ニール・ヤングとエディ・ヴェダー、2010、The Bridge School Benefit（Jay Blakesberg） 
エミールー・ハリスとロドニー・クロウェル、2013年、サンフランシスコのゴールデン・ゲート・パークでのほとんど厳しくないブルーグラス・フェスティバル（ジェイ・ブレイクスバーグ） 
サミーハガー、2002、サンフランシスコ、フィルモア（ジェイブレイクスバーグ） 
コンサートプロモータービルグラハム、1979年、グレイトフルデッド、大Year日コンサート、サンフランシスコ（ジェイブレイクスバーグ） 
プリムスのレクレイプール、2011、サンフランシスコ（ジェイブレイクスバーグ） 
カルロス・サンタナ、2011、サンフランシスコ（ジェイ・ブレイクスバーグ） 「1950年代に子供の頃、エルヴィスに夢中になり、1956年にウェイコでエルヴィスの写真を見たことを覚えています」とベントレーはテキサスで育った彼の年月を語っています。
「だから、その写真家または彼の財産を追跡して、それが含まれるようにしようとしています。」
「そして私は長年音楽で育っていたので、60年代のソウルシンガーの素晴らしい写真を見たのを覚えています。ジェームスブラウンとオーティスレディング、そしてロック、ビートルズ、そしてストーンズ、それよりもさらに、アメリカのバンド、サイケデリックな時代、1965年以降、サンフランシスコでのショーの写真を見ました。 私はテキサス州の思考で立ち往生していた、ああまあ、アヴァロンでグレイトフル・デッドを見ているヘイト・アシュベリーにいたらいいのに。」
10年以上後、グレイトフルデッドの同様の夢を見ていた人の1人はジェイブレイクスバーグでした。その年、彼はニュージャージー州パサイックのキャピトルシアターでファンとして撮影していました。 「私がやっていたことは、寝室の壁にタックできるものを手に入れることでした」と彼は言います。
しかし、翌年、ワシントンDCでの反核コンサートで死者を捕まえたとき、彼は写真をグループの最新メンバーであるキーボード奏者のブレント・マイドランドを読者に見せたいと願うロック雑誌Relixに送った。 「ブレントの最初の写真の1つでした」とブレイクスバーグは笑いながら付け加えます。 「当時、光速転送はありませんでしたが、ファンは2か月後に月刊誌でそれを見るのを待たなければなりませんでした。」
それでも、彼が苦労していたローリング・ストーンから電話を受けて、移転したサンフランシスコでの1981年のU2の屋上コンサートを撮影するまで、大きなロック雑誌に侵入することは困難でした。
「それ以来、 Rolling Stoneから300の割り当てを受けました」と彼は言います。 「ビデオ制作会社で仕事を辞め、写真家として生計を立て始めました。」
地域のBAM音楽雑誌で働いて、彼はCounting CrowsとAlanis Morissetteのキャリアの最初の表紙を撮りました。
ステージですべてのアクセスパスを取得したことは、子供たちが席に着くのを夢見ることができなかったショットを手に入れたことを意味し、死者の巨大な50周年記念「Fare Thee Well」ショーでシカゴで最後になりました。 ステージ上の残りのバンドの特定のプレショーショットは、70, 000人の観衆が彼らの後ろで応援していることは、今年の最も象徴的なロック写真の1つであるだけでなく、バンドのことわざで長く奇妙な旅行で最も記憶に残るものの1つでした。
また、Blakesbergの最新のロック写真のコーヒーテーブルブック（11枚目） Fare Thee Wellの表紙でもあります。 「おもしろいのは、私がニュージャージー州の愚かなストーナーの子供だった38年間、私の仕事の主要なランドマークが来て、良いショットを得るためにステップスツールに立っていたことです。」
このショットは、スミスソニアンブックスのロックンロールサイトで見ることができる作品の一部でもあり、カルロスサンタナ、ニールヤング、エディヴェダー、プリムス、マイケルフランティとの写真の中にあります。
ブレイクスバーグがデッドとグループがインスピレーションを与えたジャムバンドの主要な年代記者の1人になった場合、1970年代半ばの急成長中のニューヨークロックシーンの外観を捉えたのはロバータベイリーでした。
ベイリーは、サンフランシスコで育ったときにツアーでビートルズとローリングストーンズを見たので、シャッターバグとロックファンでした。 「ローリング・ストーンズのインスタマティクスを取りましたが、今でも持っています」と彼女はニューヨークから電話で言います。
しかし、10年後、ニューヨークに住みはじめて、彼女は周囲のあらゆる場所で活気づくシーンをキャプチャし始めました。
「そこの音楽シーンに落ちました」と彼女は言います。 「この興味深い人々のグループは私にとって魅力的で、私もその一部になりました。」
彼女はしばらくの間リチャード・ヘルのガールフレンドであり、伝説的なCBGBのクラブでドアを開き、 パンク誌を作成した人たちと友達になりました。 そこでブロンディ、テレビ、ニューヨークドールズなどを撮影し、音楽に合わせてざらざらした視覚美学を確立しました。
しかし、それは彼女の意図ではありませんでした、と彼女は言います。 「すべてが当時の美学によって決定されたわけではありません。 カラーフィルムは高価でした、と彼女は言います。 「だからこそ、人々は白黒でもっと働きました。」
The RamonesのPunk誌の第3号で彼女が撮影したショットは、バンドが革のジャケットを着て、バワリーのレンガの壁の横にジーンズを破り、1976年のデビューアルバムの印象的なカバーになりました。
「バンドが白黒だったので幸せになれなかった」とベイリーは言う。 「彼らは黒と白の完璧なバンドでした。」
史上最高のアルバムカバーの1つに選ばれましたが、それは彼女を豊かにしませんでした。 「ラモーンズのカバーに125ドルを支払われました」と彼女は言います。 しかし、彼女は多くの作品を売らなかったので、彼女はその権利を保持しました。これは、ロック写真の「廃止」から10年後、彼女がパンクの初期の展覧会を開始し始めたときに役立ちました。
「振り返ってみると、私のキャリアの素晴らしさは、誰も私にお金を払ってくれなかったことです」とベイリーは言います。 「したがって、私は自分の著作権を所有していました。」
最近では、ロックコンサートの資格のある写真家は、写真の権利をその行為に与える権利放棄書に署名するように求められることがあります。 これは、フラッシュなしで最初の3曲を撮影することや、多くの場合、群衆と戦ってポジションを獲得することなど、他の制限に加えて行われます。
「写真家は最も難しい仕事をしているようでした」とベントレーは言います。 「彼らはこれらの千ドルのカメラを持っていて、写真ピットのようなものが存在する前にステージに近づくためにファンと戦わなければなりませんでした。 それは高価で残忍な職業であり、わずかなお金しか支払われず、しばしばほとんど認められませんでした。」
「かつて私はそれを戦闘写真家に例えました」とベイリーは言います。ベイリーはかつてクラッシュショーでバウンサーがカシミヤのセーターから袖を裂きました。 「しかし、それはさらに悪いことです。人々をあなたから追い出し、聴衆に対処し、争いに巻き込まれます。」
写真家がそれを続けているのは何ですか？
「音楽の興奮だと思います」とベントレーは言います。 「ショーに行ってそれに近づきたかった。 そしてもちろん、あなたの仕事は素晴らしいショットを手に入れることでした。 本当に隣にいるのは音楽が好きな年齢層のものだったと思う。」
「グレイトフルデッドの音楽には今でも興奮しています」とブレイクスバーグは言います。 音楽ビジネスの低迷とデジタルプロセスへの切り替えは困難でしたが、「自分が撮影しているものが好きになりました。ピットで、ステージで、ジャムバンドの世界で、そしてできればインスピレーションと素晴らしい写真。」
聴衆の誰もが自分の携帯電話を通してカメラを持っているとき、それはまだ専門家になるために特別な目が必要だとベントレーは言います。
Bayleyが言うように、「私はたくさんの音楽を見て、いつボタンを押すべきかを考えていました。」
席から射撃するファンに対して、専門家はどのようなアドバイスをしますか？
「それは彼らが何を望んでいるかに依存します」とベイリーは言います。 「1964年にビートルズに会いに行ったとき、17, 000席のコンサートホールで演奏したとき、彼らが外に出たときは、1, 600人の子供が閃光を放ちました。 場所全体がすばらしかった。 彼らは撃ち、撃ち、撃ちます。 コンサートを見たくないのは奇妙だと思う。 しかし、誰もが中古体験に興味があります。 彼らは家に帰って、後でそれを見る。」
「照明は常に重要です」とブレイクスバーグは言います。 「人々は、彼らが非常に暗い状況で写真を撮っていることに気付いていません。 だからこそ、物事は非常に頭がおかしくなり、露出はなくなり、一部の人々はズームを好むので、これらの大きなゴルフボールサイズのピクセルを手に入れます。
ファンに由来するすべての写真は、クラウドソーシングのスミソニアンブックスのサイトに送られますが、最終的な本になるのはごく一部です。
「これは素晴らしい音楽写真を見るための非常に平等な方法のように思えます」とベントレーは言います。
RockandRoll.si.eduは、ロックアーティスト、バンドマネージャー、写真家の写真とテキストを特集し、お気に入りの画像やストーリーを共有しています。 このサイトでは、ファンがアーカイブや現在のロックコンサートの写真を投稿するための使いやすいアップロードオプションを提供しています。 添付の本は、2017年の秋に発行されます。
