15世紀には、ルカデッラロッビアは先駆的な彫刻家であり、今日知られている最も活気のあるカラフルな彫刻を制作しました。 デラロッビアは、有色の薬と繊細なテラコッタの彫刻を組み合わせる新しい方法を開発した才能のあるアーティストであり、ルネサンス時代の先駆的なアーティストの一人と長い間考えられてきました。 しかし、他の多くの仲間とは異なり、デラロッビアの作品は、これまで米国で独自の専用ショーを受け取ったことはありませんでした。
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今年の8月、ボストンの美術館では、デッラロッビアと彼の家族による50の作品を「デッラロッビア：ルネッサンスフィレンツェの色の彫刻」という新しい展覧会で紹介します。 これらの作品の多くは全国の他の博物館に展示されていますが、デッラ・ロビアの作品の多くが一緒に展示されるのはこれが初めてとなります、とSarah Casconeはartnet Newsで報告しています。
「ほぼ永遠に」と称賛され、古代では知られていなかった新しい発明と見なされているルカデッラロッビアの艶をかけられたテラコッタの技術は、ルネサンスを特徴づけ、今日も私たちを驚かせ、惑わし続ける創造的な創意工夫と優雅な美しさを示していますショーを企画したキュレーターのマリエッタ・カンバレリは声明で述べた。
500年を経ても、デッラロビアの彫刻の多くは、彼の革新的なグレージング技術のおかげで、鮮やかな色が特徴です。 ある彫刻では、聖母マリアと赤ん坊のイエスの輝く白いイメージがコバルトブルーの背景に浮かび上がります。 「ジュディス」と題された別の作品では、女性が流れる青いガウンに勝ち誇っており、片手に輝く金色の剣を持ち、もう片方に男の頭を切断しました。
ロデリック・コンウェイ・モリスはニューヨーク・タイムズ紙に 、デッラ・ロビアの同時代人の一部がブルネレスキやドナテッロなどテラコッタで働いていたが、その素材で作られたほとんどの作品は壊れやすく壊れやすいと書いた。 しかし、家庭で使用される陶磁器の製造から引き出されたグレージング技術を実験することで、デッラ・ロビアは、彫刻を屋外に表示するのに十分な耐久性があり、最も暗い教会でも輝くように十分に活気づく方法を見つけました。
新しい展覧会は、デッラ・ロッビアと彼の子孫によって作られたあらゆる種類の作品を網羅し、デッラ・ロッビアは彼の秘密を委ねました。 大量生産された作品から特別なカスタムメイドの彫刻まで、ショーは世界中のコレクションからの彼のテクニックの最高の例を紹介します。
「デッラロッビア：ルネッサンスフローレンスの色彩の彫刻」は、8月9日から12月4日までボストンの美術館で展示されます。その後、2月からワシントンDCの国立美術館に移動します。 5から2017年6月4日 。
