Black Sabbathのセルフタイトルの1970年のアルバムのオープニングトラックは、若いオジーオズボーンの無調なボーカルと組み合わされると、ロックミュージックの新たな方向性を刺激する、響き渡る音である、不快なトリトーンで始まります。
サバスの歌の不安は、少なくとも部分的には、バンドの不協和音の乱用に根ざしています。それは、単に「感じ」ないコードに依存しています。 しかし、これらの不協和音が非常に多くの人々にとって不快な理由は何ですか？ ネイチャーによって議論された新しい研究は、人々の不協和音に対する子音和音の一般的な好みは「子音間隔のいわゆる調波性からのステム」であると主張しています。
音には多くの倍音が含まれています。音は、音の基本周波数の整数倍の周波数です。 子音の間隔では、2つの音の倍音は整数倍として一致する傾向がありますが、不協和音の間隔では、これは当てはまりません。金属が打たれるなどの「不調和」な音の不規則な倍音のように見えます
不協和音に対する嫌悪感は、音符そのものとは関係がなく、倍音の不快な衝突と関係があります。 ケースを強化するために、研究者たちは、通常の聴力を持つ人と「音楽」を持つ人、つまり2つの異なる音の違いがわからない人について、音の異なる組み合わせをテストしました。 彼らは、定期的な聴力を持つ人々だけが不協和音に悩まされることを発見しました。 これは、人々が音楽の不協和音を好まない理由に関する他の提案された理論には当てはまりません。たとえば、ほぼ同じ（ただし完全ではない）2つのノートが一緒に演奏されたときに生じる「ビート」として知られる残響。
ただし、この研究は、不協和音を使用する（または乱用する）傾向のあるヘビーメタルまたはその他のジャンルを愛する人々が、衝突するコードを認識できないことを意味するものではありません。 むしろ、不協和音と子音の音符の交換は、スコアの緊張を構築および解放し、不安や不満の気分を設定する強力な方法です。
Sonic Youth、Nine Inch Nails、Toolなどのバンドのファンのように、「ロックバンド」と「Diana Deutsch to Nature 」は語ります。
アンドリューブラフはシドニー工科大学に向けて次のように書いています。
ヘビーメタルの不協和音の傾向は、単純なトリトンで終わるわけではありません。フラット化されたスーパートニックまたはセカンドは、運命と前兆の感覚を呼び起こすために広く使用されているからです。 平坦化された秒は、ポピュラーな西洋音楽ではめったに発生しませんが、スペインのフラメンコ、インド、東ヨーロッパのユダヤ人のような他の音楽スタイルに非常に一般的です。 レッド・ツェッペリンは対照的な緊張と解放の達人であり、しばしばこれらのエキゾチックなモードを使用して彼らの作曲に興味を加えます。 レッド・ツェッペリンのサウンドはヘビーメタルに大きな影響を与え、フラット化されたセカンドによって生み出された緊張感は今や一般的なヘビーメタルとデスメタルのテクニックになっています。
金属のリスナーは必ずしも音楽ではなく、不協和音の不安を味わうかもしれません。
ヘビーメタルバンドは、不協和音によって引き起こされる運命と緊張を利用して、すべてが世界で良いわけではなく、現代社会のユートピア的な見方によって疎外されているように感じる視聴者とつながる。
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