かつて、ペンキと石とキャンバスで、それはとても簡単に思えました。
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しかし、材料がそうであったように、芸術は時間とともに変わりました。 そして、前世紀の映画、ビデオ、コンピューターの爆発的増加により、アーティストは新しい活気に満ちた電子的な表現方法を手に入れました。
スミソニアンアメリカンアートミュージアムのコレクションからの数十の例が、現在の展示「Watch This！」で点滅、ループ、相互作用、放射しています。 メディアアートの啓示。」
アーティストはこの新しいアリーナに適応する上でどれほど革新的になりましたか？ 1つは、彼女の仕事を可能にしたソフトウェアに関する特許を保持しています。 Camille UtterbackとRomy Achituvのインタラクティブな1999 Text Rainでは、視聴者はアートワークの一部になります。 彼らの画像はスクリーンに表示され、視聴者は手を伸ばして肩や手で文字の流れを「キャッチ」しようとします。 自由な詩よりも、詩の個々の文字、この場合はエヴァン・ジムロートによる「お話をする」を振りかけることは、通行人の知っているかどうかにかかわらず、通行人の反射像に集まります。 Utterbackの特許取得済みのビデオトラッキングシステムにより、文字は特定のしきい値より暗い画像に着地できます。 そのしきい値が削除されると、文字は下降を続けて画面から消えます。 アーティストは、ニューヨーク大学のインタラクティブテレコミュニケーションプログラムで自立したインスタレーションとして開発しました。当時、アターバックは研究者でした。
美術館のキュレーターである映画とメディアアートのキュレーターであるマイケルマンスフィールドは、70年以上にわたる展覧会を開催しており、特許を取得することに加えて、Utterbackは「テクノロジーの経験について新しいことを明らかにしている」と述べています。私たちのテクノロジーの経験だけでなく、それをはるかに超えたものがより明らかになるでしょう。」
「Watch This！」は、異なる時代の作品を自由にミックスして、お互いにコメントするようにしています。 「私がこの展示会でやらないように非常に注意したことの1つは、革新と発明の連続的な年表を作成することでした。」
そのため、プロジェクターの古いアイテムは、コンピューターの画面上の最新のアイテムと親交を深めます。 そして、エド・フリースのHalo 2600の場合、彼は古代のAtariシステム用の現代のヒット「Halo」ビデオゲームを再考しています。
「彼は彼の前に出てきたゲームプラットフォームを見て、それらの発明がビデオゲームを作成するための創造的な問題解決のインスピレーションとして提示した制限を見ました」 、Xboxゲームコンソールの最初のバージョンを作成したチームを率いました。
そしてそれを行うには、「プログラミング考古学全体を発掘しなければならない」と彼は言います。
Friesの作品もインタラクティブです。デザイナーJenova ChenとKellee Santiagoによる超現実的なビデオゲームであるFlowerで 、仮想風の花びらを作るのと同じように、視聴者はそれを再生できます。 視聴者は、コントロールを取り、花びらを緑豊かな風景に吹き飛ばすことができます。草の波や他の花々を、純粋な喜び以外の何ものでも咲かせることはできません。
どちらも米国の美術館で取得された最初のビデオゲームの1つで、2012年のスミソニアンアメリカンアートミュージアムの画期的な展覧会「The Art of the Video Game」で紹介されました。
ショーの44個のうち、30個が初めて展示されます。これには、ハンスブレダーの1964年のオプアート彫刻、ストップモーションアニメーションQuantaに伴う縞模様の表面にある2つのキューブが含まれます。
Cory Arcangelの作品のタイトルを提供するコンピューターコードなど、「Watch This！」の技術革新の一部は無料で共有できます。PhotoshopCS ：50 x 50インチ、300 DPI、RGB、正方形ピクセル、デフォルトのグラデーション「Blue 、黄色、青」、 mousedown y = 2000 x = 1500、mouseup y = 9350 x = 1650; ツール「ワンド」、y = 5000、x = 2000、 トレランス= 32、連続=オフを選択します。 デフォルトのグラデーション「スペクトル」、マウスダウンy = 8 050 x = 8700、 マウスアップy = 3600 x = 5050
（コンピューターのPhotoshopソフトウェアプログラムで手順を追って説明すると、ショーでのArchangelの一連のPhotoshopグラデーションデモンストレーションから派生した平行線の抽象的な作品のような画像が得られます）。
「これを見る」には、ビデオアートの父であるナムジュンパイクによる数点以上の作品があります。これには、アーティストのアーカイブで再発見された忘れられた作品であるTVクロックの厳しいラインも含まれます。 この作品は、11台のPhilcoテレビを時計または日時計に変え、各画面がダイヤルを掃く手の角度を模した線を描いています。
2009年、博物館は2006年に亡くなった多作な芸術家のアーカイブの家になりました。2つの大きなパイクの作品が同じフロアに常設展示されています。ネオンが並ぶ電子スーパーハイウェイ：米国本土、アラスカ、ハワイ 、活気のあるメガトロン/一時的な「Watch This！」の入り口にある215台のテレビモニターの配列から脈動するマトリックス
最新の作品は、不可解なコンピューターコードタイトルを付けた大天使の発色印刷物です。 最も古いものはDwinell GrantのContrathemixで、最近復元された1941年のアニメーションで、フォームを生き生きとさせる抽象的な図面のスタックから作成しました。 Raphael Montauez Ortizの1957 Golfに続きます。これは、穴あきパンチャーで手で穴を開けられたダファーの発見されたフィルムで、大小の白い円に関する全体的な解説を作成します。 別の抽象化された作品は、ケーブルが点滅している場合に見られるようなデジタルキュービズムに満ちた、村田鉄士の2005年のビデオモンスタームービーです。 スミソニアンのプレスリリースはそれを「データモッシング」と呼んでいます。
展覧会のプロモーションに使用される画像は、江沢Ko太のLYAM 3Dのフレームです。これは、2008年のアラン・レネの1961年のマリエンバードでの名作のシーンを撮影したデジタルアニメーションクリップで、グラフィック画像にフラット化して3Dで表示します（メガネが提供されます） 。
Eve Sussmanのwhiteonwhiteによって別の映画のような体験が提供されます：algorithmicnoirは、絶えずシャッフルされたシーンの謎めいた映画であり、繰り返されることのない奇妙に混ざり合った物語を作成します（シャッフルロールを謎のように近くのスクリーンで駆動するコンピューターコード）。
ソ連の宇宙飛行士ユーリ・ガーガリンのオフィスの詳細なレプリカであるサスマンの映画のセットは、展示の最大のインスタレーションであるだけでなく、スクリーン上に存在しない数少ないものの1つです。 （映画のプロセスについてはまだいくつかの洞察があります。椅子はサイズが異なるため、映画では同じように見えます）。
メディアアートの台頭は大きな社会変化の時代に来たので、その一部は、マーサロスラーの1975年の「キッチンの記号論」で沸騰したフェミニストの怒りから、2001年のリコガトソンの鏡映ポップバイオレンスマッシュアップまで、作品にも反映されていますガンプレイ 。
ビル・ベールンの1976年の2チャンネル相互参照など 、都市通行人の十字架をカメラが向けるなど、普及型閉回路テレビの時代に余計な響きがあります。 別の閉回路作業はより遊び心があります。バッキーシュワルツのペインティッドプロジェクションは、視聴者を幾何学的なボックスに入れているように見えます。
どちらも、 クラウドミュージックの視覚と音声合成など、電子音を発するデビッドベアマン、ボブダイアモンド、ロバートワッツによるコラボレーションのセットアップなど、ドキュメンテーション、ストーリーボードとメモ、通信と回路図を伴ういくつかの作品の1つです。静止したビデオカメラで撮影された近くの窓のそばを通過する雲に基づいています。
いくつかの作品は、1968年から1996年にかけてプログラムが返金された国立芸術基金のアーカイブからの460人のアーティストのビデオであるビデオアートの別の素晴らしいキャッシュから抜粋されています。
そのコレクションから、クリスチャンマークレイのビデオ「レコードプレーヤー」が登場しました。このレコードでは、長時間演奏するアルバムが蓄音機とは別にノイズを発生させる他の方法を示しています。
「ほぼすべての作品で、アーティストは自分たちの前にある発明に触れているように感じるか、完全に発明して自分のスタジオで作業しているように感じます。」とマンスフィールドは言います。かつて「発明の神殿」として知られていた、米国の首都で最初の連邦展示ホールであるワシントンの古い特許庁舎にある博物館。
これを見て！ メディアアートの啓示は、2015年9月7日まで、ワシントンDCの8番街とF街NWにあるスミソニアンアメリカンアートミュージアムで開催されます。
5月12日更新 ：この記事の以前のバージョンは 、Buky Schwartzの アートワーク Painted Projection をHans Brederに 誤って帰属させていました 。 エラーを後悔しています。
