Ed Note 11/16/2017： Hip-Hop and Rap Kickstarterのスミソニアンアンソロジーキャンペーンは、3, 000人近くの支援者による合計368, 841ドルで成功裏に終了しました。 250, 000ドルという当初の目標は8日前に達成されていました。 「私たちは、世界がアメリカ文化に対するヒップホップの重要性を完全に受け入れていることを示しました」と、博物館のディレクターであるロニー・バンチは言いました。
この物語から
ヒップホップとラップのスミソニアンアンソロジー過去40年にわたり、ヒップホップやラップの優勢よりも、現代アメリカの生活の複雑さと緊張を捉える文化的現象はほとんどありません。 韻、同類、その他の詩的なデバイスを搭載した熱烈な連射の歌詞が特徴のこの双子の芸術形態は、全国のアフリカ系アメリカ人コミュニティの生きた経験ととらえどころのない願望の両方を伝染性の脈動する音楽に蒸留しました。
多くの場合、芸術はキャッチーであると同時に重要です。 それは社会的不平等を急激に緩和し、サンプリングを通じて他のアーティストの作品を巻き込み、リスナーにそれを新しい観点から検討させる。 そして、多くのヒップホップとラップは、放置された都会の飛び地の高揚の力として機能しましたが、音楽にも暗い側面、暴力的な怒りと搾取的なテーマで悪名高い側面があります。 現在、世界的な感覚、ヒップホップ、ラップは、生まれた国と同じくらい多くの矛盾と疑問に満ちています。
豊かな歴史の中でラップとヒップホップのニュアンスを示し、先駆者の創意工夫と永続的な関連性を祝うために、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館と協力して、非営利のレコードレーベルSmithsonian Folkways Recordings、は、前例のない規模のプロジェクトに着手しました。2つの画期的なジャンルからの120曲以上の9枚の年代順の大要の制作です。
ヒップホップとラップのスミソニアンアンソロジーは 、ささいな「グレイテストヒッツ」コレクションではありませんが、アーティスト、音楽評論家、学者、業界のプーバが厳選したカットが含まれます。 ワーナーミュージックグループ、ユニバーサルミュージックグループ、ソニーミュージックエンターテインメントの3つの主要な国際音楽レーベルすべてが参加します。
そして、音楽自体はほんの始まりに過ぎません。 さまざまな曲の文脈を把握し、それらを結び付ける主題の鎖を引き離すために、多くの学者やソングライターがオリジナルのエッセイを提供し、博物館はこれまでに公開されていない写真を提供し、 フォークウェイズは印刷された歌の歌詞と一緒に広範なライナーノートを提供します。 補足資料は、単一の参照ボリュームでシームレスに提示され、300ページに渡ります。 パッケージの美的ビジョンは、Def Jamの元芸術監督であるCey Adamsにほかなりません。
50人のミュージシャン、学者、業界の大物、ジャーナリストなどのパネルが集まり、トラックリストを構成する120以上の曲を選びました。 （マイケル・G・スチュワートとジャティ・リンゼイ） 「イメージ、言葉、音楽が完璧にミックスされたものを手に入れることを期待しています」と、フォークウェイズのディレクターであるフイブ・シッパーズは言います。
実際、さまざまな形式のポップカルチャーの融合は、ヒップホップの伝統の核心です。 コミュニティの関与も同様であり、Schippersと彼のFolkwaysの同僚はたった今、Kickstarterキャンペーンを開始し、25万ドル以上を調達して生産コストに充てました。 「主要な文化運動を記録するプロジェクトに貢献することは常に素晴らしいことです」とシッパーズは言います。
それが十分な誘因ではない場合、 フォークウェイズはまた、寄付者にジューシーな取引を提供します。100ドル以上を寄付するすべての人は、商業的に支払うよりもはるかに安い生産コストでアンソロジーへの高度なアクセスを受け取ります。 クエストラブオブザルーツでの博物館ツアーなど、他の魅力的な報酬も提供しています。
フォークウェイは、彼らが集結できるすべての助けを必要とします。 シッパーズは、「生産コスト全体が100万ドルに近い」と言います。レーベルは何千もの完成したアンソロジーを売って損益分岐点に達する必要があります。 シッパーズにとって、この仕事は常に愛の労働でした。 「それは非常に小さなレコードレーベルにとって非常に大きなプロジェクトです」と彼は言います。 NMAAHCでの作業を喜んでいます。 今のところ後悔はありません。Kickstarterが機能することに自信を持っています。」
アフリカ系アメリカ人歴史博物館の音楽および舞台芸術のキュレーターであるドワン・リースは、このプロジェクトに対するシッパーズの情熱を共有しています。 この音楽は「本当に文化の進化の一部です」と彼女は言います。 「私たちは過去から学び、過去から学び、新しい視点を再創造します。音楽を作成する新しい方法、音楽について話す新しい方法、自分を表現する方法です。 それは本当に進行中の伝統の一部であり、ある意味ではアフリカ系アメリカ人の経験の継続です。」
クレジット：Smithsonian Digital Studioリースの心には、ヒップホップとラップがスミソニアンのような機関の注目に値することは間違いありません。 「私たちはすべての多様な視点から歴史と文化を探求します」と彼女は言います。 「時々、「なぜスミソニアンはヒップホップなのか」と思う人がいます。 または、「博物館でヒップホップを使用する理由」 保存する価値があり、私たち自身と私たちが今日どこにいるのかについて多くのことを教えてくれるからです。」
ロックンロールからジャズまで、時代を超えたポピュラー音楽は常に古い警備員の監視下に置かれています。 ヒップホップとラップも例外ではなく、ヒップホップとラップのスミソニアンアンソロジーのエッセイとライナーノーツは、物議を醸す側面に正面から立ち向かいます。 このコレクションの音楽は、ジャンルの積極性と否定性の両方を示しており、シッパーズは、暴力的で女性嫌いの歌詞だけでなく、Black Lives Matterなどの運動のエンパワーメントとサポートのメッセージも引用しています。 「歴史にあるもののほとんど、そして私たちの博物館にあるもののほとんどは、これらの両面を持っています」と彼は言います。
ヒップホップとラップの音楽に関する個人の考えがどうであれ、2つの関連する芸術形態がアフリカ系アメリカ人の文化を形成し、アメリカの文化をより広く、かなり大きく形成したという議論はほとんどありません。 シッパーズとリースは、ヒップホップとラップのスミソニアンアンソロジーは誰もが後押しできるプロジェクトであると考えています。
このキックスターターキャンペーンに寄付することで、リースは次のように述べています。「博物館やフォークウェイズが伝えたいストーリー、重要なストーリーを伝えることに貢献している。音楽が文化を本当に定義し、それが私たちを定義する方法を探る。 このストーリーをサポートし、プロフィールを上げることで、あなたはそのコミュニティの一員になります。」
