「私がガラス吹き職人だと言うと、人々は私がパイプやボンを作っていると思います」とキャサリン・グレイは笑いながら言います。 カリフォルニア州立大学サンバーナディーノ校の芸術教授であるグレイは、吹きガラスの劇的で汗をかいた創造的なプロセスを中心とした新しいNetflixの現実のコンテストである「Blown Away」の主任審査員です。 グレーの対談者が質問することをはるかに超えて、芸術形式は信じられないほどのスキルを要求し、どんな美術館コレクションにもふさわしい素晴らしい作品を生み出します。
彼女が出会うステレオタイプのグレイを追加します。「または、彼らは私がデール・チフリーのような作品を作っていると思います。 これは悪い比較ではありません。私は人々が彼の作品を知ってうれしいです。 しかし、チフリーの作品はガラスの解釈の1つに過ぎませんが、非常に有名です。 このショーでは、ガラスで行われている膨大な範囲の作品と、さまざまな世代がガラスで行っていることを紹介します。」
このショーは7月12日金曜日に開催され、グラスブローイングに焦点を当てた史上初の競技シリーズです。 各エピソードで、アーティストは数時間で完成した作品を作成し、それぞれが排除を避けて勝者を出現させることを望み、コーニングガラス美術館で賞金60, 000ドルと切望されたアーティストのレジデンシーを受け取ります。
コネチカット州のアルドリッチ現代美術館のエグゼクティブディレクターであり、前者であるCybele Maylone氏によると、ガラスアーティストや多くの美術機関は、このショーがグラスブローイングを美術としての国民の認識を高めることを望んでいます。ニューヨーク州ブルックリンのアーバングラスのエグゼクティブディレクター。
最初のシンプルなガラス製品は、紀元前2000年、古代メソポタミアで作られました。 古代ローマでは、ガラス製造業者は、チューブに吹き込むことでガラスを膨らませることができることを発見しました。 ルネサンス期に、ベネチアの「マエストロ」はガラス吹きの芸術を完成させ、竜の茎のゴブレットなどの華やかな器を作りました。 産業革命により、高級品の生産が増加し、ガラスを扱う職人でいっぱいの工場がヨーロッパと米国中に出現しました。 機械はガラスの製造を可能にし、ガラス食器は手頃な価格で大衆が利用できるようになりました。 その後、1960年代、スタジオのガラス運動によりベネチアの巨匠がアメリカに技術を教え、チフリーを含む多くの成功したアーティストを立ち上げました。
しかし、今は状況が変わりました。 Glass Art SocietyとChihuly Garden and Glassが作成した2015年のレポートは、ガラス製造に対する一般の熱意にもかかわらず、ギャラリーは若いアートコレクターがこの媒体にあまり興奮していないことを懸念していることを示唆しています。 ガラスアートは流通市場で価値を十分に保持していない、とメイロンは言う。
アレクサンダーローゼンバーグは、「Blown Away」で競います。 （marblemedia提供） 同時に、ガラス吹きのデモンストレーション-メイロンが言うように、ガラス製造の「スペクタクル」は人気のある娯楽になりました。 そのプロセスは、魅惑的で、あごを落とし、神経を破壊します。 （コーニングガラス美術館はセレブクルーズと提携して、ガラス吹きのデモを船にもたらしました。）アーティストは、長い金属ブローパイプで華氏2, 000度の炉から溶融ガラスを抽出します。 次に、金属ツールを使用して、おそらく色またはより多くのガラスを適用して材料を彫刻し、「グローリーホール」と呼ばれる別の炉でガラスを定期的に再加熱します。任意の時点で、容器全体がパイプを破って粉々になります。 多くのガラス作家は、間違いが自分の作品をどのように形成するかについて語っています。 ガラスを制御するのは難しいので、アーティストは作品が有機的に発展するにつれて即興で演奏することが多く、素材が取り入れる場所に合わせて創造性を曲げます。
ですから、それはただの素晴らしい芸術ではなく、素晴らしいテレビを作るはずです。
メイロンは、「ショーが単なるプロセス以上のものを強調し、視聴者がアーティストと彼らの視点について学ぶことを可能にする」ことを望んでいます。
シアトルを拠点とするガラスアーティスト、ヤヌスポエニャック、「吹き飛ばされた」出場者。 （marblemedia提供） 「プロジェクトランウェイ」や「トップシェフ」などが先駆けたリアリティコンペティションのジャンルがアートの形に触れたことがない理由の1つは、ガラス吹き職人がスペースを必要とすることです。 北米最大のガラス吹き設備で撮影され、10台のガラス吹きが同時に作動するように特注で製作されました。 10人の競争相手は、20代の、最近の美術学校の卒業生から、何十年もの間ガラスを使って作品を展示し販売した50代のアーティストに及びます。 割り当てには、写真、「ポップアート」スタイルの彫刻、照明、ゴブレット付きのワインデカンターに基づいた自画像の作成が含まれます。
ドラマをさらに複雑にしているのは、アーティストが作品を完成させる時間がたった4時間、6時間、または8時間であるということです。 「私にとって最大の課題は、非常に速く働くことでした」と、30年以上にわたってガラスを扱ってきたシアトルを拠点とするアーティスト、ヤヌス・ポニアックは言います。 「通常、私のアイデアは私の頭の中でゆっくりと進化し、それらをスケッチします。 その後、ホットショップで、目的の正確な結果を得るためにテクニックを改良するのに数週間かかる場合があります。」
アート教授のキャサリン・グレイは、ショーの「レジデント・グラスの評価者」です。 （marblemedia提供） 一方、数十年間ガラス吹き職人としてのスキルを磨いてきた出場者のデボラ・チェレスコは、速いペースで楽しんでいた。早く。"
女性の平等は、チェレスコの作品の主要なテーマです。 1960年代にアメリカでガラス吹きが芸術形態として広まったとき、多くのマチスモがあり、技術的な腕前と運動能力に多くの焦点があったと彼女は言います。 「だから、私は長い間、身体に関係するこれらの空間を占有している女性に興味がありました。 彼女はショーに参加するために応募しました、「それは私の芸術的な声の前例のないプラットフォームのように思えたからです」。
競合するアーティストの半分は女性であり、代表者は大歓迎です。 多くの女性はガラスを使って仕事をしていますが、多くの場合、ギャラリストや博物館からは男性と同じ注意を払っていません。 「ガラスは、ヨーロッパとアメリカの両方で、特定のタイプの男性の天才（チフリーのような）に関連付けられることがよくあります」とメイロンは述べています。 「グレーとチェレスコはどちらも、分野とメディアを変えた素晴らしい女性アーティストです。」
Grey、Poźniak、Czereskoは、ショーがガラスアートの作り方に対する一般の理解を高め、最終的にはメディアの評価を高め、売り上げを増やすことを願っていると言います。 多くのガラス職人が生計を立てるために商業的な任務を引き受けます-チェレスコにはカスタム照明ラインがあり、キキ・スミスなどの他のアーティストのために作品を製作しているので、自分の芸術的な声を伸ばすために時間を割くことは常に挑戦です。 60, 000ドルの賞金とレジデンシーは、勝者にとって変革的なものになるでしょう。 Netflixウォッチャーは金曜日から、どのガラスブロワーが勝利し、どのガラスブロワーが夢を持っているかを知ることができます。
