先のカーブ

アーティストのテッドミューリングのマンハッタンスタジオにある彼の鳥の巣、貝殻、節くれだった棒のコレクションの中には、18世紀の型から作られた白い磁器のタツノオトシゴがあります。 尾がカールし、歯がにじんでいるので、この生物は感覚的で遊び心があります。 最高級のロココです。

「人々が楽しんでいたと言うことができます」とミューリングは言います。 デザイナーは彼のミニマリストのジュエリーで知られていますが、彼は最近、インスピレーションを得るためにロココの軽快な形を描いています。 「人々は今、ロココに向かう傾向があります」と彼は言います。「ミニマリズムが壁にぶつかったからです。」

これが、国立デザイン博物館クーパー・ヒューイットでの新しい展覧会のコンセプトです。「ロココ：継続曲線、1730-2008」から7月6日まで。「多くの現代デザイナーが抜け道としてロココフォームを実験していることを知っていました学芸員のゲイル・S・デイビッドソンは言う。 彼女は、この展示を「いわば、裏口からロココに興味のある人」を獲得する方法と考えていると言います。 水や貝殻などの自然な形に基づいて、フランス王ルイ15世（1710-1774）の治世中にロココが登場しました。彼の前任者であるルイ14世の下で人気のある硬く対称的なデザインに対する意図的な反応です。 1748年頃に出版された銀細工師Juste-AurèleMeissonnierのデザインを扱った本は、ヨーロッパやアメリカにこのスタイルを広めるのに役立ちました。 クーパーヒューイットショーのハイライトであるMeissonnierシルバーターイーンは、ザリガニとヤマウズラを冠したカールした葉と野菜で、スタイルの活気を象徴しています。

「私は彼のデザインに完全に夢中になりました」と、メッソンニエからインスピレーションを受けたミューリングは、2003年の「ブランチローソク足」を展示しました。 1747年以来操業されているミュンヘンの磁器工場で作られた作品は、風にひかれた杉の棒から鋳造されました。

ミューリングやその他の作品を展示している現代アーティストは、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの「バルセロナチェア」やピエト・モンドリアンの絵画に代表される20世紀のモダニズムに反抗していると言えます。 規律のある線で、モダニズムは装飾を拒否し、シンプルさと実用性に焦点を合わせました。 または、デビッドソンが言うように、「モダニズムにはユーモアのセンスがありませんでした」。

Muehlingは18世紀から長い道のりを歩んできましたが、機能的なオブジェクトをアートに変えようとしていた時代の職人たちの願望を共有しています。 「デザインは、コップ1杯の水を飲むのと同じくらい小さなものを強化できる」と彼は言う。 そのために、彼の次のプロジェクトの1つは精巧なシャンデリアです。 安価なプレートをねじ込んで作ったプロトタイプを指摘して、彼は磁器の神や女神で溢れている層を想像し、動物が縁を凝視していると言います。 マイソンニエのシルバーターイーンのザリガニとヤマウズラのように、彼らの唯一の目的は喜びです。