アーサー・ジャファの2016年のビデオ「愛はメッセージ」、「メッセージは死」は、アフリカ系アメリカ人の経験の力と危険の印象的な7分半のディスプレイで、すべてカニエ・ウェストのヒットウルトラライトビームに設定されています。 この作品は、9月に閉幕した展覧会「メッセージ：ニューメディアワークス」の一環として、2017年11月にハーシュホーン博物館と彫刻庭園でスミソニアンデビューを果たしました。 現在、Jafaの独創的な作品は、スミソニアンアメリカンアートミュージアムとハーシュホーンの最初の共同買収として、スミソニアンコレクションに正式に加わりました。
「SAAMのコレクションの一部として、Jafaの作品は、アメリカの人種的複雑さに関わる3世紀以上のアーティストと力強く共鳴します」と、スミソニアンアメリカンアートディレクターのステファニーステビッチは、各美術館のアートワークの重要性を指摘しています。 「ハーシュホーンの国際的な現代アートギャラリーの文脈の中で、21世紀のメディアアートの決定的な作品として存在します」と彼女は言います。
発見された映画とオリジナルの映画の組み合わせとして、 愛はメッセージであり、メッセージは死です。センセーショナルで中傷的な黒さとアフリカ系アメリカ人コミュニティの喜び、家族、信仰のイメージを対比する世紀の価値のあるビデオを結び付けます。 サイレントフィルムリールは、現在のニュース報道、ミュージックビデオ、Jafaが自分で撮影した映像、またはオンラインで見つけた映像でカットされています。 パフォーマー、崇拝者、アスリート、活動家としての人々の日常的な出来事は、憎しみ、偏見、破壊と共存しなければならないというin辱と結びついています。 画像とフレームが互いに混ざり合い、音のバーストがカニエとカーク・フランクリンの空気のような黙想を混乱させます。
ハーシュホーン監督のメリッサ・チウは、このアーティストは「無作法に大胆」であり、「最も挑発的な」今日の仕事をしていると言います。
スミソニアンアメリカンアートミュージアムの時間ベースのメディアのキュレーターであるサイシャグレイソンは、この作品を何十回も見てきました。 「私は毎回泣きます」と彼女は言います。 「さまざまな理由でさまざまな部分で泣きますが、深く感動することはありません。」
ほとんどの視聴者がそうであるように、彼女は疑っています。 2016年11月のドナルドトランプ大統領の勝利に続く数週間、数千人のニューヨーカーがハーレムに向かい、デビューしたばかりのギャラリーで「 Love is Message」を見ました。 ニューヨーカーはこの作品を「 必見 」と指定しました。
グレイソンにとって、 愛はメッセージであり、メッセージは死であり、タイムリーでタイムレスなものです。 このビデオは、「現代の言語で話す」と述べ、パブロ・ピカソの1937年の北スペインの町の爆撃に対する有名な油絵の解釈である「現代のゲルニカ 」として共鳴します。 同様に、グレイソンはアートワークを言います そうでなければ人種的暴力に鈍感になるか、トラウマのみに対処する個人に、「この国の悲劇について集合的に見て考え」ることを強制します。
ジャファのような現代的な時間ベースのメディアアートが通常展示されているSAAMの3階には、現在、巨大なトレバーパグレン展「Sites Unseen」があります。 ですから、美術館の来場者は、Love is the MessageがSAAMでデビューする前に、美術館が適切な番組を編成するのをしばらく待つ必要があるかもしれません。 同様に、Hirshhorn Museumで視聴するためにビデオがいつ戻ってくるかについての詳細はまだありません。
