ロバート・ラウシェンバーグを思い出す| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

ボブラウシェンバーグのテレビは常にオンでした。これは、フロリダ州キャプティバ島のヤシの木立に囲まれたココナッツのように散在するコテージのように、彼の人生の最後の数十年に彼のグリニッジビレッジのパイドアテールとなった巨大な元孤児院でも同じでした。 Los Angeles Timesによると、彼は先週82歳で亡くなりました。そのアーティストは「1950年代から1970年代初頭にかけて、絵画と彫刻のハイブリッド形態がアメリカとヨーロッパの芸術の流れを変えました」。

1970年代後半の冬、私はキャプティバ島にタチアナグロスマンと一緒に行きました。タチアナグロスマンは、ラウシェンベルクとジャスパージョンズを紹介した伝説の版画家であり、その時代の芸術家たちの版画の無限の実験的可能性を紹介しました。彼女と私と彼女のマスターの版画家ビル・ゴールドストンは、ボブが高齢の年金受給者から購入したコテージの1つに落ち着きました（彼は彼らの生涯にわたって無料の家賃を提供しました）。ボブは砂浜の別のコテージに住んでいました。ボブが島の大きな地主になったので、絵画スタジオのコテージ、版画のコテージなどがありました。ジャングルの小道のように感じられる高木の下のコテージ間を移動しました。

ボブは午後遅くに立ち上がりました。彼はジャックダニエルズのグラスに手を伸ばすが、それは彼が短命の酔っ払いの間だけであり、通常は周りにいた人々の友人たち、友人、恋人、ディーラー、コレクター、北からの訪問者と一緒にたむろした。誰かが夕食を準備している間、たくさんの笑い声がありました。ボブは俳優のバリトンと演劇的な笑い声でステージを開催し、彼の目はしわになり、鋭敏になりました。彼は出席し、注意を払っていましたが、背景にはテレビがあり、そのニュース速報とシットコムのスタッカート画像が画面上で点滅し、外からの無差別なメッセージを伝えていました。

夕食後、私たちは全員絵画スタジオに移り、そこでボブは文字通り仕事をしました。彼の芸術は包括的かつ共同的であり、それを作ることもそうでした。仕事は夕食前の体験の激しいバージョンになったので、彼は周りの人々、対話する一種の聴衆が好きでした。テレビから発せられたものとそれほど似ていない画像は、ターニャ・グロスマンがかつて闘牛士の踊りと比較していた優美さと自発的な正確さで、彼が世界に教えた発見されたオブジェクトの中に置かれた不可解なメタファーに並べられたパターンになりました。

ターニャを仕事の口実に誘って、冬休みが必要だと思ったので、彼は打ち明けた。ターニャのバージョンは、彼女が母親に行ったことでした。彼は、多くの人々との親密さのためにその贈り物を持っていました。そして、それらはすべて、驚きを待っていました。彼は、当時ハイアートと考えられていたものと、物や経験の日常生活との関係の入れ替えで世界を驚かせていたからです。彼は有名に、芸術と人生のギャップで芸術を作ったと言いました。しかし、彼自身の世界では、両者の間にギャップはありませんでした。

1963年、ニューヨークのターニャのウェストイスリップにあるユニバーサルリミテッドアートエディション（ULAE）のスタジオで、彼が印刷していた石版が割れたとき、彼は別の石を試しました。それもひびが入ったとき、彼は彼らに石を使ってリトグラフ、ひび割れ、すべてを印刷させ、彼の芸術と人生の比lifeとして最も有名な現代の印刷物の1つである事故を生み出しました。

私は1978年、1904年にウクライナで生まれたターニャがソビエト時代の詩人アンドレイ・ヴォズネセンスキーを紹介しました。 2人の男性は母親についての話を交わし、一連の版画の制作を始めました。ヴォズネセンスキーの実験のアイデアは、世紀の変わり目のロシアのアヴァンギャルドの繊細なリフから成り立っていました。ラウシェンバーグはそれをすべて逆さまにし、混乱、事故、明らかな混乱を挿入しました。これがここでのやり方です、と彼は言いました。

1982年にターニャが亡くなったとき、彼は日本で働いていました。彼は彼女の古い写真を描き、時間と天気に耐えられる新しい素材に印刷し、彼女の墓に置くために彼女の記念碑に持ってきました。ゴールドストンは、ジャスパージョンズとともにULAEのパートナーになり、新世代のアーティストに招待されました。彼は事故や、常に世界をスタジオに招き入れる気を散らすことを恐れていなかったため、ラウシェンバーグほどプロテアンで深遠な独創性はありませんでした。