ジャン・シンは、古い宝くじや壊れた傘などの漂流物から彫刻を作成します。 ミーガンガンビーノは、スミソニアンアメリカンアートミュージアムでの新しいショー「ジャンシン：コモンスレッド」について話をしました。
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このアイデアはどのように始まりましたか？
私は、私たちの社会での現在の使用や価値とは異なる方法で再想像される可能性のあるオブジェクトに常に惹かれています。 私は自分のズボンからカフスを集めましたが、通常は2インチ半ほど巻き上げるか、切り取らなければなりません。 ある意味で、長年にわたるカフスの蓄積は、自分の身体をマッピングしました。
どうやって集めますか？
私はいつも自分のベース、つまり友人や家族から始めます。 彼らはこれらの奇妙なリクエストを受け取ることに慣れています。 しかし、プロジェクトが存在する数か月、時には数年にわたって、私は本当に多くの人々を活用する必要があります。 処方薬のボトルの場合、養護施設です。 それは、そのコミュニティに組み込まれ、私の作品に興味を持ち、それがアート制作プロセスで私にとって重要な目的を果たすことができると気づいている人との仲介です。
誰かのゴミは他の人の宝物ですか？
ええ、面白いです。 その声明は、文字通りゴミのように思わせます。 しかし、これらの漂流物は、トロフィーのように、人々が生涯持ちこたえ、手放すのに苦労することもあります。
ワシントンDCとその周辺で2, 000個のトロフィーを集めました
プロジェクト[ 毎日の記念碑 ]は、記念碑周辺の都市としてのワシントンへの興味から生まれました。 私は、公共のモニュメントの控えめなバージョンである象徴的な日常のオブジェクトを選択したかったのです。
インストールは、グループの肖像として説明される場合があります。
私はすべてのオブジェクトをその人のアイデンティティと個人の歴史の一部として見ています。 なぜ私が2, 000個のトロフィーを買わなかったのかと尋ねられましたが、それはずっと簡単だったでしょう。 しかし、それは本当に人々の生活を具現化することはなかっただろう。
エブリデイモニュメントの場合、トロフィーを変更して、家にいるお母さん、レストランの従業員、管理人、郵便配達員など、日常の仕事に携わる人たちになるようにしました。 オブジェクトの操作は作業の一部です。 どうして？
私にとっては、自分の絵具、ブラシ、キャンバスを知っている画家とは異なり、素材を変えるたびにその機会がないので、素材を知るチャンスです。 何かを解体するとき、あなたはそれを理解し、それを元に戻し、作品の構築において賢明な決定を下すことができます。 私はそれらを異なった方法で気付かせることを強いられていると感じているので、私はそれを分解して少し調整することが重要だと思います。 まったく認識できないものにした場合、私は行き過ぎです。 馴染みのあるものと新しいものの境界線上の何かになりたい。
同じ種類の見つかったオブジェクトを、1つのピースで数千とまではいかなくても数百を使用します。 繰り返しはどのような影響を与えますか？
同時に、普遍的、集合的、バリエーション、マクロ、ミクロとして見られると同時に、緻密で親密で個人的であるというコントラストが大好きです。
消費主義、または過剰についてどのようなコメントをしていますか？
たぶんそれが存在するだけです。 私はそれに対して否定性を感じたら、私の作品は存在しません。
プロセス全体があなたにとってとてもエキサイティングなのはなぜですか？
これは、人々の生活の中にあるこれらの資料の多くを手に入れる方法を交渉する技術です。 ですから、スタジオの外で、次の参加者と寄付者が誰なのかを把握しようとしています。 スタジオで絵を描く孤独なアーティストとは対照的に、それは私にとって活動主義の特定の部分です。
スミソニアン・アメリカ美術館でのジャン・シンのインスタレーション。 （SI、Ken Rahaim） 
ジャンシンは、スミソニアンアメリカ美術館で「ジャンシン：コモンスレッド」と呼ばれる新しいショーを開催しました。 （ダイアナ・ポー/ SAAM）
