アーティファクトを想像してください。 それは絵、古い木のおもちゃ、陶器の皿かもしれません。 何でもできます。 誰が作ったのか、どこから来たのか、そのストーリーは何ですか？ 通常、これらは博物館のキュレーターがアーティファクトを展示するときに尋ねる質問です。
しかし、そのオブジェクトを広大な部屋の真ん中に置くと。 白い台座の上に置き、最高の品質を引き出すために光を当てると、アーティファクトはその重要性や物語を失い始めますか？ それは新しい意味を得るのでしょうか、それとも一緒に新しい作品になりますか？
これらは、混合媒体アーティストのアンドレア・カールソンが訪問者に彼女の芸術作品を見るときに熟考するように求める質問です。 ミネソタに拠点を置くアーティストの作品は、博物館とそのコレクションに関する鋭い解説です。 「博物館は一種の語り部になります」とカールソンは言います。 「アーティストの観点から、私たちが集められるとき、私たちは少し消費されているように感じます。」 カールソン（アニシナベ）は、2010年1月10日まで、ニューヨーク市にあるアメリカインディアンのジョージグスタフヘイセンターの国立博物館に20個の作品を展示しています。
カールソンは、彼女が特に彼女の文化について話すのを避けようとすると言います。 「人々は興味を持っていますが、彼らは参加できないように感じます。私が一歩後退して、一般的な文化的な事柄について話し始めたとき、誰もが私に話し始めました。誰もが意見を形成しました。」
「会話は博物館内で行われる必要があります」とカールソンは付け加えます。 「スタッフとキュレーターは本当にオープンです。ショックを受けたのは他の人、訪問者です。私はそれが好きです。それは良いことだと思います。それは健康的です。」
