1970年代後半にトロントのライアーソン大学で写真を学んだエドワードバーティンスキーは、街の高層ビルの規模と彼らが作成した強力な視覚的ステートメントに感銘を受けました。 風景写真を追求するつもりで、Burtynskyは、これらの偉大な構造物と同じグラフィックパワーを持つ場所を自然界のどこで見つけることができるかを自問しました。 したがって、人間の手も反映する風景を追求するキャリアが始まりました。
国立公園や遠くにある自然保護区（アンセルアダムスと彼の写真の相続人によって例示されている）に見られる自然のままの景色とは対照的に、バーチンスキーの作品はより即時的で、より重要です。 「産業景観は私たちの時代を物語っています」と彼は言います。 47歳のカナダ人のアプローチは、誘惑と反発の両方を行う理由です。 「私の仕事は、複数の読み物に開かれていると考えています」と彼は言います。 「これらの画像は、環境に関する政治的発言をしていると見ることができますが、エンジニアリングの成果や地質学の驚異も称賛しています。」
たとえば、バングラデシュの最近の船舶解体シリーズ（引退した海洋船が満潮時に浜辺で駆け上がり、約3か月で労働者によって猛烈に解体された）は、油や有毒廃棄物を他の点では損なわれていない浜辺に残すプロセスを記録しています。 それでも、Burtynskyは、リサイクルされた金属が鉄、鋼、真鍮の国内唯一の供給源であると指摘しています。 「私は自分のアートを使って、企業の景観を荒廃させ、企業をcorporationりつけているわけではない」と彼は言う。 「私はそのカオスからスライスを抽出し、視聴者が決定できるように視覚的な一貫性を与えようとしています。」
彼が大判カメラとそれに付随する道具を扱うように働くことは、写真家に特別な要求を課します。 「バングラデシュへの私のチケットは、太りすぎの手荷物料金よりも安い」と彼は苦々しく指摘する。 写真のセットアップには数時間かかる場合があります。 「時には10歩前進したり、10歩後退したりしても、画像はそこにありません」と彼は言います。 「しかし、ある時点でそれはあなたの心の中でクリックします。」
シャッターが絞られると、写真家の仕事も行われません。 「視聴者にとっての究極の体験はオリジナルのプリントです」と彼は言います。「だから、私はプリント制作に厳しい注意を払う必要があると感じています。」 彼のきめの細かい50 x 60インチの写真は、廃棄された石工の道具や、クラッシャーで圧縮された缶の万華鏡のようなラベルやロゴなど、ありふれたアーティファクトを発見できます。
Burtynskyは、望遠レンズを使用して前景を圧縮し、視聴者を問題の中心に導くことがあります。 「この中盤では、風景の広がりを体験できます」と彼は言います。
