インスピレーションを与えられるのは、大都市で出会う人だけではありません。 アーティストにとって、それはしばしば彼らがそこで見る作品です。
メキシコ人アーティスト、ルフィーノタマヨは、1920年代にニューヨークに初めて移住した際に、レジナルドマーシュやスチュアートデイビスなど、多くのアーティストと知り合いになりました。
しかし、彼の絵画に対するその都市の最大の影響は、彼のテラスの外の高層ビルから、コニーアイランドの娯楽の渦巻き、雷のように彼を襲った国際的な芸術首都の刺激的なギャラリー作品まで、主に視覚的でした。 スミソニアンアメリカンアートミュージアムでのカラフルな新しい展覧会は、ニューヨークの文化的ダイナミクスとタマヨが20世紀前半にキャンバスに置いたものとの関係をたどります。 1925年から1949年までの41点の作品は、10年ぶりのアーティストの主要な回顧展であり、彼の重要なニューヨーク時代に最初に集中した「Tamayo：The New York Years」を構成しています。
20世紀初頭、ニューヨーク市は芸術家の居場所になりつつありました、と博物館のラテンアートのキュレーターであるE.カルメンラモスは3年間ショーを作成しました。 「そこで、タマヨはヨーロッパの主要なモダニストの作品を初めて見た」と彼女は言います。タマヨは後にこの作品と向き合います。
「ニューヨークで、私は絵をめぐって凶暴になりました。 そこで、ポピュラーでヒスパニック以前のアートと出会ったときに感じたのと同じ情熱を経験しました」と彼は言いました。
ルフィノ・タマヨ（2 of 2）アーヴィング・ペン、1947（©The Irving Penn Foundation） それらの影響は彼の仕事に情報を与え、彼によく貢献しました。 ジャクソン・ポラックからマーク・ロスコまでの同時代人を動機づけたのは、ネイティブの影響でもありました。 しかし、タマヨは突然、マティス、ブラック、デュシャンなどのヨーロッパ人と顔を合わせました。
「彼が連れて行かれたアーティストの一人は、驚くべきことに、ジョルジオ・デ・キリコでした」とラモスは言います。 彼は、メキシコの文化シーンもまた、先住民文化と現代の時代に強い関心を寄せていることから、過去と現在の融合にも関心を寄せていたため、デキリコがこれらすべての異なる時間性をどのように混ぜたかに本当に興味がありました」
タマヨがニューヨークで足場を見つけるのは困難でした。 彼は1920年代に2年間しか滞在しませんでしたが、うつ病がその影響を及ぼしていた1930年代初頭に戻り、滞在を困難にしました。 彼は1936年から1949年までの最長期間帰国しました。すべては、彼は戦後パリに去る15年前に街に住んでいました。
その間、1932年のカーニバルでのコニーアイランドの渦巻きと音への魅力に見られるように、彼はこの都市にもっと夢中になりました。 そして、1937年のカラフルな街並み、 テラスから見たニューヨーク 、一種の自画像、アーティストと彼の妻が周囲の尖塔を調査している様子を描いています。
アカデミックペインティング[Pinturaacadémica] byルフィーノタマヨ、1935（ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンDC、ギフトジョセフH.ハーシュホーン、1966年。©Tamayo Heirs / Mexico / Licensed by VAGA、New York、NY。カーバー） 
カーニバル[カーニバル]ルフィノタマヨ、1941年（フィリップスコレクション、ワシントンDC、1942年取得。©Tamayo Heirs / Mexico / Licensed by VAGA、New York、NY） 
火[フエゴ] 1946年、ルフィーノ・タマヨ（J・トッド・フィギ夫人のコレクション。©Tamayo Heirs / Mexico / Licensed by VAGA、New York、NY） 
ルフィーノ・タマヨによる「The Pretty Girl [Niñabonita]」 、1937（個人コレクション。©Tamayo Heirs / Mexico / Licensed by VAGA、New York、NY。画像提供：ColecciónHemerográfica–Archivo Tamayo、Museo Tamayo） 
1938年、ルフィノ・タマヨの女性[ミュージャー] （ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク、ニューヨークのジョン・ヘイ・ホイットニーの邸宅。©Tamayo Heirs / Mexico / Licensed by VAGA、New York、NY。Digital Image©The Museum of Modern Art / SCALA / Art Resource、NYによるライセンス） 
Total Eclipse [Eclipse total]ルフィノ・タマヨ、c。 1946年（ハーバード美術館/フォッグ博物館、ジョセフ・ピューリッツァー・ジュニア夫妻の贈り物©Tamayo Heirs / Mexico / Licensed by VAGA、New York、NY。写真：イメージング部門©President and Fellows of Harvard College） 
女性が月に手を伸ばす[Mujeres alcanzando la luna] byルフィーノタマヨ、1946（個人コレクション、クリスティーズ提供）©Tamayo Heirs / Mexico / Licensed by VAGA、New York、NY。画像提供：ColecciónHemerográfica–Archivo Tamayo） 
ルビーノタマヨ 、1942年の「月にroえる犬[Perro ladrando a la luna]」 （プライベートコレクション。©Tamayo Heirs / Mexico / Licensed by VAGA、New York、NY） 彼に最も影響を与えたのは、その10年は1939年に近代美術館で行われたパブロピカソの回顧展であり、タマヨも展示されていたギャラリーでピカソの傑作ゲルニカを発表したのと同時期でした。
「これら2つのイベントは、タマヨだけでなく、ニューヨークの多くのアーティストにとっても地震に影響を与えました」とラモスは言います。
タマヨは、アフリカのマスクがピカソに影響を与えた方法で、マスクを使用して行っていたメキシコの民芸のシーンを描くことに触発されました。 しかし、 ゲルニカは特にタマヨを中傷しました、とラモスは言います。 「それは本当に、今日の危機に取り組むための異なるアプローチを示しています。」
ピカソの傑作は、「反戦絵画としてだけでなく、審美的な反戦絵画としても見られました。 そして、玉代は本当にその例からインスピレーションを引き出しました。」
これは、タマヨが1941年から1943年にかけて行った一連の絵画にはっきりと見られ、第二次世界大戦を取り巻く不安を探求するためのanimals話として動物を使用しています。 ライオンと馬の生き物だけでなく、 動物のハウリング犬のねじれた顔は、ピカソの絵の馬と同じ苦悩の表情を反映しています。
たまよ：ニューヨーク年
メキシコ系アメリカ人アーティスト、ルフィーノ・タマヨ（1899-1991）は、大胆な半抽象画で最も有名です。 これは、1920年代後半から1949年にかけて比類のない大西洋を越えた異文化交流の時代に住んでいたニューヨーク市でのタマヨの作品に焦点を当てた最初の巻です。
購入ラモス氏によると、彼の成功の確かな兆候は、この時代の彼の作品が「作成された直後に取得された」ことだという。1941年に描かれた動物は 、1942年までに近代美術館コレクションに既にあった。
「この期間、タマヨはメキシコのアートをリダイレクトし、私たちが生きている瞬間に対応した作品、そしてアメリカの文化に基づいたアートを作成したことで再び歓迎されます」とラモスは言います。 彼は1947年の作品でall話を拡張し、スミソニアンの展覧会、 奇妙な鳥に襲われた少女に目立つようになった。
「彼は世界史のこの不安な瞬間、この戦後の瞬間を探求したかったのですが、物語的な言葉でそれをしたくはありませんでした」とラモスは言います。 「彼は本当にall話に変わりました。」
そうすることで、彼は長い間使用していた被験者にも戻った、と彼女は言います。 「彼は、メソアメリカの芸術とメキシコのポピュラーアートに興味を持ち、all話的な言葉で現代の危機に取り組むという考えを融合させました。」
攻撃している鳥は、確かにこの戦後の不安を伝えています。
タマヨの絵画は、彼のキャリアを通じて表象を放棄することはありませんでした。それは、ニューヨークのアートサークルが抽象化を受け入れて他のものを排除する中で彼の星が少し落ちた理由を説明するかもしれません。
タマヨは数字にとどまったとラモスは言う。 彼は彼の最後の作品を1990年に描いたが、それは翌年の91歳で亡くなる1年前のことだ。 彼の仲間のメキシコ人アーティストのように、タマヨは壁画で働きました。それはアメリカに北上し、ニューディール中に労働者進歩管理局の連邦芸術プロジェクトを鼓舞するのを助けました。
しかし、ディエゴ・リベラのような同僚とは異なり、タマヨはあからさまな政治的理由で彼の芸術を使うことに興味がありませんでした。
代わりに、彼は形と色に集中することに興味があり、メキシコの陶磁器と人気のメキシコの民俗芸術の色を採用することにラモスは言います。
都市での影響力のある時間に、ラモスは付属のカタログで彼女のエッセイを締めくくりました。「タマヨはニューヨークの芸術シーンを吸収し、それによって変容しました。
「Tamayo：The New York Years」は、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムで2018年3月18日まで続きます。
