スミソニアン国立自然史博物館の新しい化石館が1億1, 000万ドルの5年間の改修を経て6月8日にオープンすると、「The Nation's T-レックス。」
しかしその背後には、国際的な古美術家のチームによる複雑で壮大な詳細な壁画が並びます。その多くは、有名なアメリカの画家であり自然主義者のジェイ・マッターネスの記憶に残る作品からインスピレーションを受け、何十年も同じ場所に立っていました。
マッターネスが40年以上前にホールのために完成した6つの壁サイズの壁画のうち2つは、彼の足跡をたどったアーティストを刺激した一種のマンモスのフライの詳細を保持する等身大のデジタル複製によって表されます。
ネブラスカ・サバンナ、後期漸新世から前期中新世（ 2480〜20.6 百万年前） by Jay Matternes、1961（NMNH） 
アラスカのマンモス草原、更新世後期（20, 000〜14, 000年前） 、ジェイマッターネス、1975年（NMNH） 
ロッキーマウンテン Flood濫原、 始新世後期 （38〜3390 万年前） 、ジェイマッターネス、1962年（NMNH） 
グレート・プレインズ草原、中期〜後期中新世（ 12.5〜940 万年前） by Jay Matternes、1964（NMNH） 
ワイオミングの熱帯雨林、初期から中期のエコイン（50.3〜4620万年前） by Jay Matternes、1960（NMNH） 
アイダホ川岸、後期鮮新世（350万年前） by Jay Matternes、1969（NMNH） 1960年から1975年にかけて塗装され、世代を超えて数百万人が見たオリジナルは、2014年に改装のためにホールが閉鎖されたときに壁から慎重に切り取られました。それらは再び壊れるほどスミソニアンのアーカイブに保存されたと言います広範な「ディープタイム」展示会の展示デベロッパー、Siobhan Starrs。
それでも、彼らは自分の壁画やアートワークをしたアーティストや、化石の骨格を再構成したアーティストにインスピレーションを与えました。 「ナマケモノのポーズは、壁画のナマケモノのポーズと同じです」とスターズは、ナマケモノの化石の後ろの壁にあるマッターネス作品のデジタル化された複製を指摘しています。
「彼は私に非常に影響力があり、非常に刺激的です」と、45人のジュリアス・ショトニー氏は言います。 「マターネスは、彼の作品でこのような素晴らしいリアリズムの仕事をしています。 彼がしているのは、先史時代の世界と先史時代の生き物を作り、それらを怪物のように見せないことです。 彼の照明の指揮は壮観であり、彼がこれらの作品に加えるディテールの量は驚くべきものです。」
失われた世界のビジョン：ジェイマッターネスの古美術
半世紀の間、ジェイ・マッターネスのアートワークは、国立自然史博物館の化石館を飾っていました。 過去5600万年間の哺乳類の進化を記録したこれらの貴重な壁画と、中生代の恐竜を示すジオラマは、歴史上最も影響力のある古美術家の重要な作品です。
購入Matternesの作品は、シベリアまでも知られています。シベリアでは、プロジェクトのために別の古美術家を雇ったAndrey Atuchinが働いています。
「私は常に自分を芸術家/自然主義者だと思っていました」と、現在86歳のマッターネスは、バージニア州フェアファックスの自宅から来ました。 彼が元の壁画をしている梯子や足場にいたとき、「古美術」という言葉はありませんでした。しかし、練習の教義は同じです、と彼は言います。 「過去を解釈するためには、現在の状況についてかなり良い実用的な知識が必要です。」
ニューヨーク市にあるアメリカ自然史博物館の人類学の仲間であるリチャード・ミルナーによると、彼は動物園の動物と死体を解剖して、動物の生理学を理解し、「内側から作業する」と述べた。 彼は骨格をスケッチし、筋肉、皮膚、毛皮を追加して、先史時代がどのように見えたのかを完全に把握しました。
過去の時代の動物は、「今日の動物に当てはまるのと同じ問題と環境への適応があった」とマッターネスは言います。
彼の予備的なスケッチやドローイングの多くは、 間もなく発表される「失われた世界のビジョン：スミソニアンブックスのジェイマッターネスの古美術」に登場します。 「その多くはそれ自体美しいものです」と、国立自然史博物館の恐竜学芸員であり、博物館のディレクターであるカーク・ジョンソンとの共著者であるマシュー・T・カラーノは言います。
「特に彼がスケルトンを描くようなことをする場所で、次に筋肉の複数の層を描いてから、毛皮のさまざまなテクスチャーでおもちゃを使うようになりました」とCarrano氏は言います。 「あなたは、それがあなたがその最後のバージョンを見るだけで得た恥であるとほとんど感じます。
カッラーノは、恐竜とのつながりがマッターネスから直接もたらされた多くの人物の1つです。具体的には、人気のある1972年のナショナルジオグラフィックの本の彼のイラストです。 「それは私が見た最初の恐竜の本でした。 そして、私はそれを見た日を覚えています」と彼は言います。 「とても魅力的でした。 頭から出せませんでした。 だから私はこれらの取りつかれた恐竜の子供の一人になりました、そしてそれは本当に彼の写真を見たことから来ました。」
マッターネスは「私にとって非常に影響力があり、非常に刺激的です」と、上記の新しいホールを含む59の別々の作品を完成させたバンクーバー出身の需要の高い古美術家45歳のジュリアスショトニー氏（NMNH、ジュリアスショトニー） オリジナルの壁画に取り組んでいるマッターネスは、博物館が開かれたときに一時的な壁の後ろで作業しなければならなかったと言います。 「バリケードの後ろで働いていたので、私は壁によって大衆から孤立することができましたが、大衆がその壁の反対側を通り過ぎたときのコメントを聞くことができました。
彼はそれでも厳しい締め切りにあった。 「私のことは、午前中に博物館に到着してから、一日中働いてから、夕食の短い休憩を取り、10時から追い出されるまで戻って仕事をするということです。マッターネスは言います。 「私はそれを毎日行います。」
この作品は何世代にもわたって訪問者を魅了し、その後、Csotonyiとバンクーバーの素晴らしいアーティストとデザイナーのアレクサンドラルフォールとロシアのAtuchinからイタリアのDavide Bonadonnaまで、常設の「ディープタイム」展で追加の壁画とアートワークのために雇われたアーティストの基礎を提供しました。ワイオミング州ジャクソンホールで活動するカナダの野生動物アーティストのドウェインハーティと、バージニア州スターリングのアーティスト兼製作者であるマイケルノバックは、31, 000平方フィートの入り口を囲む24フィートの金属の木を作成しました。足の化石ホールは、地球上の生命37億年を経て後退するタイムラインをたどっています。
ワイオミング州ジャクソンホールで活動しているドウェイン・ハーティのようなアーティストは、彼らの作品が恐竜の骨のカラフルな背景であるだけでなく、先史時代をさらに生き生きとさせる文脈と設定であることを知っています。 （NMNH、ドウェインハーティ） 「それらは巨大なものです」とNovak氏は言います。 科学者と展示クリエイターと協力して、「これらの古代の木の暗示された3次元ビューを作成することを任されました。各ツリーは他とは異なり、科学と見た目の美しいプレゼンテーションをうまく組み合わせています。」
そのためには、さまざまなアーティストの間に継続性が必要でした。 Csotonyiは非常に多くの作業を行っており、早期に入手したため、残りのトーンとパレットを設定したとNovakは言います。 「すべてを統一するギャラリーに足を踏み入れるとき、それは本当に重要です。 その玄関を通って歩いているとき、あなたはその感覚を得ます。」
アーティストは、自分の作品が恐竜の骨のカラフルな背景であるだけでなく、先史時代をさらに生き生きとさせる背景と設定であることを知っています。
「骨により、動物の全体的な形状を3Dで見ることができます」とCsotonyi氏は言います。 「しかし、壁画の目的の1つは、これが生態学的な内容でどのように見えるかを示し、動物または植物を適切な生態学的な文脈に入れて、その時点で他に何が生きていたかを確認することです」
彼は、円形エッジを中生代または古生代のポートホールとして多くの新しい壁画に例え、視聴者は「望遠鏡を通して深い時間を眺めて、その眺めがどのようなものかを見る」ことができました。
国際的なアーティストチームが「Deep Time」展示会に参加し、受賞歴のあるイタリアのDavide Bonadonnaを含めました。 （NMNH、Davide Bonadonna） Atuchinは、それを「科学、化石、一般の人々の間の仮想的な橋」と比較しています。 視覚的に再構成されたスケルトンを見ると、それが本当の生き物であると認識する可能性が高くなります。」
「ジュラシックパーク」に触発され、38歳のAtuchinは、科学に基づいた恐竜の絵を描いたので、化石と生物学の研究を始めたと言います。 「私は、鉛筆、ガッシュ、水彩画などの伝統的な技術を使って仕事を始めました。 少し前に、コンピューターグラフィックス、デジタルペインティングに移行しました。 ほとんどの古美術家と同様に、彼はインターネットのおかげで、「南極大陸や月から」どこからでも働くことができます。
それはマッターネスにとっては決して利用できませんでした。マッターネスは彼のアートで強化した博物館で直接キャンバスにブラシをかけました。 「いいえ、私は古い学校です」と彼は言います。 「実際のところ、私はまだコンピューターについて学ぶのに苦労しています。」と彼は付け加えます。「今日のキャリアを始めるなら、確かにデジタルアートに行きます。 それが未来の波です。」
新しい展覧会に作品が登場するロシア人アーティスト、アンドレイ・アトゥチンは、科学的根拠に基づいたドローイングを描いたので、化石と生物学の研究を始めたと言います。 （NMNH、Andrey Atuchin） ユタ州で古生物学の発掘調査に参加したデンバー自然科学博物館を訪れたアメリカに一度だけ行ったアトゥチンは、スミソニアンを訪れる機会がなかった。 政治的な赤テープは、「深夜」展示のオープニングで彼の外観を防ぎます。
彼にとって、Matternesはオープニングのために古いタキシードを掘り出し、Csotonyiは彼とアートを楽しみにしています。
「彼は私の芸術的ヒーローの一人です」とソトニーは言います。 「素晴らしいものです。 彼らが彼の作品のいくつかを展覧会に展示し続けることができてとてもうれしいです。人々がそれを見る必要があると本当に思うからです。 素晴らしいです。」
化石のホール—ディープタイム、6月8日、ワシントンDCのスミソニアン国立自然史博物館でオープン
編集者注、2019年6月5日：この記事の以前のバージョンには、アーティストAlexandra Lefortの作品は含まれていませんでした。 遺theの意を表します。
