パサデナのノートンサイモン博物館には、私が好きなアーティスト、ウェインティーボーによる紙の作品の小さな展示があり、南カリフォルニアへの旅行中に訪れました。 （ショーは本日終了します。）
私は、1980年代後半にサンフランシスコで美術の学生として、ティーボーの作品に初めて出会いました。 彼は、ケーキ、パイ、その他のスイーツの油絵で最もよく知られています。それらは、甘いパステル調のパレットとフロスティングに似た甘美なブラシストロークを共有しています。 純粋に視覚的なレベルでは、彼らは彼らの主題が同じ理由で魅力的です：彼らは美味しそうです。
しかし、ショーの白黒プリントが明らかにするように、Teeebaudの作品には見た目以上のものがあります。 1964年の右側の木版画「チェリーとクリームパイのスライス（または「ボストンクリームパイ」）」をご覧ください。いくつかの予備の形状で、彼はすぐに認識できるイメージを伝えています。 そして、それはまだ美味しそうです。なぜなら、あなたの心はすでに知っている情報を埋めているからです。クリームの絹のようなテクスチャー、上のチェリーの対照的な味 展示キュレーターが書いたように、「私たちはクリームパイの一般的な概念からそれを分離することはできません。パイを見て、私たちは目の前にあるユニークなスライスをサンプリングしていませんが、それがどんな味になるかを正確に知っています」
しばしばグループ化された彼の他のポップアーティスト（アンディウォーホルとスープ缶など）と同様に、ティーボーは象徴的な文化（特にアメリカ）のイメージと「均一性と個性の間の緊張」を探っていました。 生産ラインのアイデアは、同じ画像の多くのコピーを再現できる版画の使用に反映されています。 彼の作品の多くは、絵画と版画の両方で、ペストリーの列、時にはさまざまなケーキ、時にはほぼ同一のスライスを並べて表示します。 芸術家が彼の作品について言ったように、1968年に、「なぜパイはいつもこれほど正確にカットされなければならないのですか？スプーンで手伝うだけではありませんか？...そして、パサデナまたはマディソンアベニューのパイを見ることができますヨーク、またはウィスコンシン州マディソン、それは同じパイです。」
ティーボーは1920年に生まれ、主に南カリフォルニアで育ちました。 若い頃、彼はカフェで働いていましたが、展示ケースのパイスライスの列は、彼が主題の選択に影響を与えたと言及しています。 彼の初期のキャリアでは、彼は漫画家およびデザイナーとして働き、第二次世界大戦中にアメリカ陸軍の芸術家を務めました。 彼は1951年にサクラメントで最初の個展を開催しましたが、1962年のニューヨーク市のアラン・ストーン・ギャラリーでのショーで全国的に注目を集めました。 2001年、ホイットニーアメリカンアート美術館は、ティーボーの作品の回顧展を開催し、マイケルキンメルマンにニューヨークタイムズでの執筆を促しました。壁に釘付けにされたので、幸福がどんな感じかを思い出す必要があるときはいつでも立ち寄ることができます。」
