人生よりも大きい| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

画家、挑発者、リスクテイカー、革命家であるギュスターヴ・クールベは、「私は気分を害します。したがって、私はそうです」と言ったかもしれません。間違いなく現代美術の元の恐ろしい 、彼は論争への欲望を持っていたので、ジェフ・クーンズ、ダミアン・ハースト、ロバート・マップルソープなどのより最近のショックマイスターのキャリアはほとんど慣習的であるように見えます。フランス東部の小さな町の反抗的な10代の若者として、クールベは法律を勉強したいという両親の欲求を無視し、「野av人の生活を送る」と政府から解放することを誓った。彼は年齢にとらわれず、王室の名誉を軽んじ、対立的で卑劣なキャンバスさえ作り上げ、同世代の他の人々が賞や年金で支えられた生活に落ち着くと、確立された社会的価値を攻撃しました。

クールベは1839年に20歳のときに芸術を勉強するつもりでパリに到着しました。重要なことは、後の公式芸術施設の支配と硬直に対する攻撃を考慮して、彼は政府認可の美術アカデミーに登録しなかった。代わりに、彼はプライベートスタジオでクラスを取り、美術館でスケッチし、彼の将来を信じていた画家からアドバイスや指導を求めました。 1846年に両親に自分の名前を付けて受け入れられることの難しさについて書いて、彼は彼の目標は「大衆の味と見方を変えることだ」と言った。そうすることは、「存在するものをひっくり返し、それを置き換えることを意味するので、小さなタスクではない」と彼は認めた。

彼は身近なものをそのまま表現することで定義した新しい「リアリズム」の標準的な担い手として、19世紀半ばのフランスで最も革新的で影響力のある画家の一人になります。日常生活の描写への彼の献身は、マネ、モネ、ルノワールの感性を一世代後に決定的に決定するでしょう。そして、セザンヌは、彼の「無制限の才能」のために古いアーティストを賞賛し、ブラシワークとペイントテクスチャが隠されるのではなく、強調されるべきであるというクールベの主張を受け入れ、構築します。さらに、クールベは自身のショーを開催し、彼の作品を直接一般に販売することで、印象派の舞台を別の方法で設定しました。パリのサロン（フランス政府の非常に重要な毎年恒例の美術展）で絵画が繰り返し拒否された後、モネ、ルノワール、ピサロ、セザンヌは、1874年に画期的なショーを開催しました。印象派。" 1949年に美術評論家のクレメント・グリーンバーグが書いたのは誰なのか、「しかし、クールベがなければ印象派運動はそれよりも10年ほど遅れて始まったのだろうか？」

クールベは、肖像画、多人物のシーン、静物から風景、海景、ヌードまで、あらゆるジャンルで活躍しました。貧しい女性や労働者を背負った仕事に従事させることを意味するときでさえ、彼は正確な描写に対する卓越した懸念をもってそうしました。社会。クールベの女性は肉質で、しばしば丈夫でした。彼の労働者は疲れており、衣服は破れ、汚れていた。「絵画は本質的に具体的な芸術である」と彼は1861年に入学希望者への手紙に書いた。「現実のものと現物の両方の表現だけで構成できる」。

彼はまた、パレットナイフ（および親指さえ）を使用してペイントを適用および形成する技術を開発しました。この過激な方法-今では一般的-光沢のある絵の具が写真の表面になめらかに見えることに慣れている恐ろしい保守的な視聴者は、多くの批評家によってrid笑されました。クールベのキャンバスに描かれた女性の官能的な表現とエロティシズムは、ブルジョア階級をさらにスキャンダル化しました。

かつて物議をかもしたこれらの絵画は、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館でのクールベの作品の主要な回顧展の一部です（5月18日まで）。昨年パリのグランパレで開かれた展示会は、フランスのモンペリエのファーブル美術館で開催され、130点以上の絵画とドローイングが展示されています。 オルベネスの埋葬 （86ページ）と画家のスタジオ （上記）を除くクールベの重要なキャンバスのほぼすべてが含まれています。これらは、大きすぎて壊れやすいと考えられていたためです。

展覧会の新鮮で啓発的な次元は、クールベが世界に提示した顔への集中です。 1840年代から1850年代初頭の一連の逮捕自画像は、長い髪と液体の茶色の目を持つバイロンモードの魅力的な若者として彼を宣伝しています。それらの1つであるThe Desperate Manは、米国では一度も見られません。その中で、クールベは狂気の状態で自分自身を描き、魅惑的な凝視で視聴者に直面しています。カラヴァッジョ以来、少数の芸術家たちは、同じ部分の攻撃性と驚くべき魅力で構成された感情的に極端な肖像画をもたらしたかもしれません。

初期の自画像は、ショーのキュレーターの一人であるメッツのキャサリン・カリー・ガリッツは、「クールベがロマン主義に強く反応していたことを明らかにし、それが彼のリアリズムへの彼のシフトをさらに重要にしている」と語った。これらの画像は、つかの間の若々しい細さも記録します。クールベの飲食に対する欲求は、彼の名声への渇望と同じくらい巨大でした。（1845年に彼は両親に手紙を書きました。「... 5年以内にパリで評判を得る必要があります。」）彼は体重を増やしながら、彼は何にも似ていないようになりました。知性的、政治的、芸術的虐待のラムでした。

パリでのクールベの知り合いは、彼が芸術に出会った無知な農民であるという印象を受けていました。実際、ジャン・デジレ・ギュスターヴ・クールベは、地方ではあるが、裕福な家庭の教育を受けた男だった。彼は1819年にスイス国境近くの山岳地帯のフランシュコンテ地方で、レギスとシルヴィーオウドクールベのオルナンで生まれました。レギスは豊かな地主でしたが、反君主主義的な感情が家計に浸透しました。（シルヴィーの父親はフランス革命で戦っていた。）ギュスターヴの妹、ゾー、ゼリー、ジュリエットは、兄弟が絵を描いたり絵を描いたりする準備ができたモデルとして役立った。クールベは育った田舎が大好きで、パリに引っ越してからも、狩り、釣り、インスピレーションを得るためにほぼ毎年戻ってきました。

18歳のとき、クールベはフランシュコンテの首都であるブザンソンの大学に送られました。オルナンのホームシック、彼は両親に寒い部屋と悪い食べ物について不平を言った。彼はまた、興味のないコースで時間を浪費することにresしました。最終的に、彼の両親は彼を大学の外に住まわせ、地元の美術アカデミーで授業を受けることに同意しました。

1839年の秋、ブザンソンで2年過ごした後、クールベはパリに旅し、そこでサロンの常設展示者であった歴史画家であるシャルル・フォン・スチューベン男爵に師事し始めました。しかし、クールベのより価値のある教育は、ルーヴル美術館でオランダ語、フランドル語、イタリア語、スペイン語の絵画を観察してコピーすることから来ました。

彼のサロンへの最初の提出は、1841年に拒否され、3年後の1844年にようやく、彼は最終的に絵画「黒犬との自画像 」を選択することになりました。「私はついに展覧会に受け入れられました。それは私にとって最大の喜びです」と彼は両親に書いた。「それは私が最も受け入れたかった絵画ではありませんが、関係ありません...彼らは私に非常に美しい場所を与えてくれたことを光栄に思っています....展覧会で最高の絵画のために予約された場所です。」

1844年、クールベは彼の最も高く評価されている自画像の1つである傷ついた男（p。3）で働き始め、そこでmar教者のヒーローとして身を投じました。脆弱なセクシュアリティの感覚を醸し出すポートレートは、クールベットのエロティックな怠感の初期の探求の1つであり、これは繰り返しのテーマになります。たとえば、 1856〜57年のセーヌ川のほとりの若い女性 （反対）では、2人の女性（1人はうとうとしており、1人は空想にふけっている）が不注意に捨てられています。眠っている女性の乱れたペチコートが見えており、当時の道徳主義者は、クールベの自然な睡眠の無礼さの表現に腹を立てていました。ある批評家はこの作品を「恐ろしい」と呼んだ。 1866年、クールベは自分自身でさえも眠っていました。これは、2人の裸の女性が互いの腕の中で眠っているという明確な研究です。 1872年に写真が示されたとき、それを取り巻く騒動は非常に激しく、警察の報告書で指摘されました。批評家であるクールベは、「民主的で社会的な絵を描く。神はどんな費用で知っている」。

1848年、クールベは左岸のオートフイユ通り32番地のスタジオに移り、アンドラー・ケラーと呼ばれる近所のビールハウスに出かけ始めました。その仲間の多くは肖像画の主題になりましたが、詩人のチャールズボードレール、美術評論家のシャンフルーリー（長年にわたり新聞のチャンピオン）、哲学者ピエールジョセフプルードンが含まれていました。彼らは、クールベの野望を、歴史絵画と同じスケールで同じ深刻さで日常生活の理想化されていない写真を作ることを奨励しました（古典的およびキリスト教の歴史、神話、文学を道徳的に啓発するシーンの大規模な物語のレンダリング）。 1850年代初頭までに、クールベはアルフレッドブルーヤスという裕福なコレクターの後援を楽しんでいました。

政治的および社会的変化に敏感である、または影響を受けるアーティストは、クールベよりも少ない。画家としての彼の上昇は、1848年の革命と結びついており、その年の2月にルイフィリップ王が退位に至りました。後継のリベラル暫定政府である第2共和国は、2つの重要な民主的改革を採用しました。それは、すべての男性の投票権と労働権です。これらの権利を支持して、クールベは、工芸品や貿易で働く男性と女性の多くの絵画を制作しました。このより寛容な政治情勢の中で、サロンの要件の一部は解消され、クールベは1848年の展示会で10枚の絵画を展示することができました。翌年、オルナンの彼のジャンルシーンの1つが金メダルを獲得し、将来のサロン審査員に作品を提出する必要を免除されました。

1840年代初頭から、クールベは彼のモデルの1つであるヴァージニービネと約10年間住んでいました。 1847年には、デジレアルフレッドエミールという子供がいました。しかし、1851年から52年の冬に夫婦が別れたとき、ビネと少年はパリから離れ、1872年に亡くなった愛人と息子の両方が芸術家の人生から姿を消したようです。ビネットの後、クールベは永続的な絡み合いを避けました。「私は結婚する傾向があります」と彼は1845年に彼の家族を書いていました。代わりに、彼はロマンチックな愛着を形成、希望、または解消する過程にありました。 1872年、オルナンに戻ったクールベは、50代前半に「20年間探していた」ような若い女性に会い、彼女と一緒に暮らすよう説得するという希望について友人に書きました。彼女は「フランスで間違いなく最もうらやましい女性」となる「華麗な地位」という彼の申し出よりも、村の恋人との結婚を好むと戸惑い、彼は仲人として行動している友人に、彼女の答えは彼女の完全な知識で与えられました。

金メダル受賞者としてのクールベの地位は、フリーズのような構図、主題を欺いた批評家にもかかわらず、 オーナンでの埋葬 （地元の墓地の彼の大叔父の葬儀に触発された）を1851サロンで見せることを可能にしました物質と記念碑性（21 x 10フィート）。約40人の会葬者、p落者、聖職者（オルナンの実際の町民）が厳しいシーンに登場します。これは洗練されたパリジャンにとって根本的に異なる視覚体験を提供しました。彼らにとって、ラスティックとその習慣は、真面目な芸術の主題よりもジョークのお尻です。ある作家は、クールベは単に「最初に現れるもの」を再現しただけであると示唆し、別の作家は、その作品を「ひどいダゲレオタイプ」と比較した。しかし、批評家兼翻訳者のフランソワ・サバティエは、クールベの業績を理解していました。「M.クールベは、壁に留まる砲弾のように自分のために場所を作った」と彼は書いた。「非難、軽da、およびそれを攻撃したin辱にもかかわらず、その欠陥にもかかわらず、 A Burial at Ornansは...私たちの時代の最も顕著な作品の中で分類されます。」

1851年12月、ルイナポレオン（フランス皇帝のandであり第2共和国大統領に選出された）がクーデターを行い、ナポレオン3世を宣言しました。彼の権威主義的支配の下で、芸術的自由は制限され、抑圧の雰囲気が広がった。報道機関は検閲され、市民は監視下に置かれ、国民議会はその権力を剥奪された。農民の少女、 村の若い女性に施しを与える彼の3人の姉妹のクールベの優しい研究は、それが誘発するように思われる階級制度への脅威のために批評家によって攻撃されました。「今年の私の絵が私に勝ったすべてのin辱をあなたに伝えることは不可能です」と彼は両親に書いた。「しかし、私はもはや問題ではないので、私はもはや重要ではないので気にしない。」

クールベは1853年、 The Bathersでさらに怒りを呼んだ。寛容に釣り合った女性と森に身を包んだ彼女の後ろ姿。批評家はapp然とした。裸の入浴者は彼らの一人に「荒削りの木の幹」を思い出させた。ロマンチックな画家ウジェーヌ・ドラクロワは、彼の日記で次のように書いています。「なんて絵だ！なんて主題だ。思考の共通性と無用さは忌まわしい。」

クールベの最も複雑な作品、 画家のスタジオ：私の芸術的生活の7年間を要約した本当のReal話 （1855年）は、1848年以来の彼の経験と関係を表しており、その年は彼のキャリアの転機となりました。絵画の左側には、社会的不正の犠牲者である貧困層と苦しみがあります。右側には、芸術、文学、政治の世界からの友人がいます。ブルーヤス、ボードレール、シャンフルーリー、プルードンは、識別可能な人物です。中心にはクールベット自身がおり、彼の愛するフランシュ・コンテの風景に取り組んでいます。裸のモデルが肩越しに見て、子供は進行中の絵を見事に見つめています。クールベは、スタジオを社会全体の集まる場所として描いており、アーティストは君主や国家ではなく、世界を正当なバランスに保つための要です。

1851年のロンドンのクリスタルパレス展へのパリの答えである1855年の万国博覧会は、フランスでの10年間の芸術イベントでした。 28か国の現代美術運動や学校の例は、「快くて要求のない」というナポレオン3世の基準を満たしている限り、含まれていました。第二帝国で最も強力な芸術関係者であるエミリアン・ド・ニューヴェルケルケ伯爵は、クールベが提出した14点の絵画のうち11点を受け入れました。しかし、 The Painter's StudioとA Burial at Ornansを含む3つの拒否は3つ多すぎました。「彼らは、どんな犠牲を払っても、私の芸術の傾向を止めなければならないことを明らかにしました」と、アーティストはブルーヤスに書きました。私は「私の絵の唯一の裁判官」だと彼はド・ニューヴェルケルケに語っていた。「伝統を研究することによって、私はなんとか自分を解放することができました。私だけで、当時のフランス人アーティストの中で、私の個性と社会の両方を独自の方法で表現し翻訳する力があります。」カウントがクールベは「非常に誇りに思っている」と答えたとき、アーティストは「あなたが今それだけ気づいていることに驚いています。私はフランスで最も誇りに思っており、最も慢な男です。」

彼の軽emptを示すために、クールベは博覧会の隣に彼自身の展示会を開催しました。「それは信じられないほど大胆な行為です」とシャンフルーは小説家ジョージ・サンドに承認して書いた。「それはju審員に関連するすべての機関の転覆です。それは一般の人々に直接訴えます。それは自由です。」ドラクロワがクールベのリアリズムのパビリオンを訪れた後（反抗的なアーティストのタイトル）、彼は「画家のスタジオ 」を「傑作。私はそれを見ることはできませんでした。」ボードレールは、展覧会は「武装反乱のすべての暴力で」開かれ、クールベは「さの使徒」と呼ばれる別の批評家を発表したと報告した。しかし、画家の影響はすぐに現れました。パリからアートを学ぶために最近アメリカからやってきた若いジェームス・ウィスラーは、アーティストの友人にクールベが彼の新しいヒーローであり、 「C'est un grand homme！」と発表したと語った。 （「彼は素晴らしい男です！」）。

1860年代までに、フランスのギャラリーやボストンまでの展示会を通じて、クールベの作品はよく売れました。フランスのディーラーは、彼の静物と風景を展示するために競いました。そして、傷ついた動物をフィーチャーした彼の心を打つ狩りのシーンは、ドイツでも支持者を見つけました。ナポレオン3世に反対し続けたにもかかわらず、クールベは1870年にフランス軍の栄誉を受けるためにノミネートされました。これは、おそらく、仏プロイセン戦争の前夜に皇帝の威信を強化する試みでした。クールベはかつてこの賞を望んでいたが、彼の「共和党の信念」は彼がそれを受け入れることを妨げたと彼は今言った。「名誉はタイトルやリボンにあるのではなく、行動と行動の動機にある」と彼は書いた。「私の生涯の原則に忠実であり続けることで自分を尊敬します。もしそれらを裏切ったなら、その名誉を身に着けるために名誉を捨てるべきです。」

クールベットの身振りは、政治的な反乱軍に印象づけました。 1871年、ナポレオン3世がドイツ人に敗れた後、コミューンとして知られるパリの革命家は、社会主義の路線に沿って都市の再編を開始しました。クールベは運動に参加しました。彼は市の美術館を管理し、略奪者から首尾よく保護しました。しかし彼は、ナポレオン・ボナパルトの記念碑であり、フランス帝国主義の象徴であるヴァンドームの柱は芸術的価値を欠いており、他の場所で解体して再建する必要があると宣言しました。 1871年5月16日に列は倒されました。数週間後、コミューンが粉砕され、第三共和国が設立されたとき、芸術家の任命前にコミューンが公式に運命を決定し、実行したにもかかわらず、クールベは列の破壊の責任を負いました彼の辞任後の法令。 1871年6月に逮捕されたクールベは罰金を科され、後に6ヶ月の刑を宣告されたが、投獄中に病気になり、回復のために診療所に送られた。彼は、彼のトラブルが彼の売り上げと価格の両方を増加させたことを姉妹や友人に自慢していました。彼の成功にjeし、彼の自慢に怒りを抱いた一部のアーティストは激しく非難した。「クールベはサロンから除外されなければならない」と画家アーネスト・メイソニエは主張した。「その後、彼は私たちに死んでいるに違いない。」

1873年、第三共和国は柱の再設置を望み、クールベットはすべての再建費用を支払うように命じられました。推定数十万フランが足りず、土地や絵画の押収に直面したため、スイスに逃亡し、彼は生涯の最後の4年間を亡命し、アルコールにinれ、恩赦を望んでいました。 1877年5月、政府は、アーティストが323, 000フラン（現在は約130万ドル）を国に支払うことを決定しました。これは、次の32年間で年間10, 000フランの分割払いです。クールベは、1877年12月31日、最初の分割払いの前日で死亡しました。彼は58歳でした。死因は浮腫で、おそらく彼の過剰飲酒の結果でした。 1919年、彼の遺体はスイスから、かつてそのような勇敢さと信念で描かれたオルナンの同じ墓地に移されました。

ニューヨークに拠点を置く作家で美術史家のエイビス・バーマンは、 スミソニアンの 2007年7月号でエドワード・ホッパーについて書いています。