1926年までに、コールポーターはすでにいくつかのブロードウェイスコアを書いていましたが、詩人で批評家のデイビッドリーマンは「どれもスコアがありませんでした」と指摘しています。 しかし、その年の魅惑的な夜、ノエル・コワード、リチャード・ロジャース、ロレンツ・ハートとベニスで食事をしながら、ポーターはヒット作を書く秘finallyをついに見つけたと打ち明けた。 「ユダヤ人の曲を書きます」と彼は言った。
「ロジャーズは当時笑いました」とリーマンは彼の新しい本「 A Fine Romance：Jewish Songwriters、American Songs （Schocken / Nextbook）」に書いていますが、「振り返ってみると、ポーターは真面目で正しかったことに気づきました。」 「ナイトアンドデイ」、「ラブフォーセール」、「アイラブパリ」などの有名なポーターの曲のメロディーは「間違いなく東地中海」です。ロジャースは自伝のミュージカルステージで書いています。
ポーターの歌は彼らにイディッシュ語の軽薄さを持っているかもしれませんが、それらは偉大なアメリカの歌集の主流の範囲内にあります：第一次世界大戦と1960年代半ばの間、国の劇場、ダンスホール、放送波を活気づけた歌のその素晴らしい急流 さらに、リーマンが認めているように、コールポーターを含むトップソングライターの多くはユダヤ人ではありませんでした。 Hoagy Carmichael、Johnny Mercer、Duke Ellington、George M. Cohan、Fats Waller、Andy Razaf、Walter Donaldson、Jimmy McHughがすぐに思い浮かびます。
それにもかかわらず、ユダヤ人の作曲家や作詞家がアメリカのカノンに入った曲の非常に不均衡なシェアを生み出したことは驚くべき事実です。 これを疑う場合は、たとえば、人気のある休日の記録の典型的なプレイリストを考えてみてください。それらはすべて、ユダヤ人のソングライター（キムギャノンを除く）によるものです：「White Christmas」（Irving Berlin）。 「シルバーベル」（ジェイリビングストンおよびレイエヴァンス）。 「クリスマスソング」、別名「暖炉で焙煎した栗」（メルトーメ）。 「Let It Snow！ Let It Snow！ Let It Snow！」（サミー・カーンとジュール・スタイン）。 「赤い鼻のトナカイのルドルフ」（ジョニー・マークス）; 「クリスマスのために家に帰る」（ウォルター・ケント、キム・ガノン、バック・ラム）。 「サマータイム」（ジョージとアイラ・ガーシュウィン）、「煙があなたの目に届く」（ジェローム・カーンとオットー・ハルバッハ）、「ファイン・ロマンス」（カーンとドロシー・フィールズ）など、あらゆる人気曲をワーブルします。 。 それからもちろん、カーンのショーボートからロジャースまで、そしてハマースタインの南太平洋からウェストサイドストーリーまで、レナードバーンスタインとスティーブンソンハイムによるブロードウェイミュージカルがあります。
リーマン、61歳、 オックスフォード・アメリカン・ポエトリー・ブックの編集者および毎年恒例のベスト・アメリカン・ポエトリー・シリーズは、幼少の頃からこの音楽とその独創的な歌詞に魅了されてきました。 「それは著者のユダヤ人のアイデンティティではなく、私が答えた歌集でした」と彼は書いています、「これは難民の息子である私にとって誇りの源でした」。現代の詩人から作曲家やワードスミスの世代へのラブレター。 献身的な息子から亡くなった両親へ。彼の祖父母がそうでなかったように、ナチの猛攻撃から逃れました。 そして最後に、アメリカ自身に、それは偉大なソングライターと著者自身が彼らの家族が残したものとは違って自由と可能性の世界で繁栄することを可能にしました。 リーマンは作家のジェイミー・カッツと話をしました。
アーヴィング・ベルリンの「ゴッド・ブレス・アメリカ」やハロルド・アーレン、イップ・ハーバーグの「オーバー・ザ・レインボー」のような歌は、国民の精神を実質的に定義しました。 ユダヤ人のソングライターがアメリカらしさのような宗教を作ったと感じますか？
ある意味で彼らはそうしました。 多くは、ヨーロッパや他の略奪の陰謀から逃れ、アメリカ人として自分自身を改革した人々の子供や孫でした。 その過程で、彼らはアメリカのあり方の理想を投影するものとして、アメリカそのものを再発明しました。 米国には、すべての個人の宗教を超越する世俗的な宗教があります。 これは完全に混合された祝福ではありませんが、それはまさにソングライターがやっていたことだと思います。
ユダヤ人の作曲家と作詞家が、アメリカのカノンに入った曲（リチャード・ロジャースとローレンツ・ハートのピアノ）の非常に不均衡なシェアを生み出したことは驚くべき事実です。 （ベットマン/コービス） 
ロサンゼルス市庁舎の献堂式で歌うアーヴィングベルリン。 （ベットマン/コービス） 
ジェローム・カーン（左）とイラ・ガーシュウィンは初めて一緒に仕事をし、映画「 カバーガール 」の音楽番号を準備しました。 （アンダーウッド＆アンダーウッド/コービス） 
オックスフォード・ブック・オブ・アメリカン・ポエトリーと毎年恒例のベスト・アメリカン・ポエトリー・シリーズの編集者である61歳のデビッド・リーマンは、幼少の頃からこの音楽とその独創的な歌詞に魅了されてきました。 （WT Pfefferle） 
ファインロマンスは、現代の詩人から作曲家やワードスミスの世代への一種のラブレターとして読みます。 献身的な息子から亡くなった両親へ。彼の祖父母がそうでなかったように、ナチの猛攻撃から逃れました。 そして最後に、アメリカ自身に、それは偉大なソングライターと著者自身が彼らの家族が残したものとは違って自由と可能性の世界で繁栄することを可能にしました。 （David Lehman提供/ Schocken / Nextbook） あなたは、1930年代と40年代の危機を通じて、ポピュラーソングがアメリカ人をどのように隆起させ、統一したかについて話しています。 もっと微妙なレベルでは、ユダヤ人のソングライターが彼らを全滅させようとする勢力に反発していることを示唆します。 どうして？
憂鬱な時代の歌の多くの例があります。たとえば、「通りのサニーサイド」や「ブラザー、あなたはダイムをスペアに」など、しばしば憂鬱と断固とした歓声が交じり合っています。 1939年には、うつ病の向こう側にある虹の向こうにあるこの魔法の土地に関するファンタジー、オズの魔法使いを手に入れます。 オクラホマと！ 1943年、戦争の真っat中、コーラスがカーリーのリフレインを拾い上げます— 私たちは土地に属していることを知っています/そして、私たちが属している土地は壮大です！ —愛国心のこの大きな急増を感じます。 「ゴッドブレスアメリカ」は、第一次世界大戦の終戦からちょうど20年後の1938年11月11日にケイト・スミスと共にラジオでデビューしました。そして、人々はクリスタルナハトとして知られるひどいポグロムについて新聞を読みました。ドイツとオーストリア。 この2つには直接的な関係はありませんでしたが、2つの事実を完全に無関係であると見なすことは不可能です。 アーヴィング・ベルリンは、2001年9月11日以降のように、人々が危機に直面したときに本気で好む曲を作成しました。 ナチスは戦車や訓練された兵士と空軍だけでなく戦った。 彼らには文化的なイデオロギーもあり、私たちは反撃する側に何かが必要でした。 その歌は私たちが反撃した一つの方法でした。
非常に多くのソングライターがユダヤ人だったという事実とは別に、アメリカの歌集についてユダヤ人とみなしたことは何ですか？
私には、多くの歌について明示的または暗示的にユダヤ教の何かがあります。 音楽的には、マイナーキーに多くの記述があるようです。 そして、典礼の歌の行が音楽のフレーズに非常に似ている場合があります。 たとえば、ガーシュウィンの「スワニー」の冒頭の詩は、安息日の祈りから出てきているようです。 「それは必ずしもそうではない」は、 ふさふさの祝福を反映しています。 ハロルドアーレンやアーヴィングベルリンを含むトップソングライターがカンターの息子だったのは偶然ではありません。 音楽、曲がった音、および変更された和音についても他の特殊性があり、この音楽を一方でユダヤ教の伝統に結び付け、他方でアフリカ系アメリカ人の音楽表現に結び付けています。 同時に、作詞家は機知と創意工夫を凝らし、特定の種類の賢明さとユーモアがユダヤ人の文化遺産の一部であると主張することができます。 おそらく人々はこの点について議論するだろうし、私が音楽についてする以上に多くのことを知っている人々がいる。 あなたは本能と判断を信頼しなければなりません。 しかし、あなたが間違っているなら、私はそれがぶら下がる犯罪だとは思わない。 そして、少し挑発的になり、そのような問題についての会話を刺激することは良い考えだと思います。
詩人として、偉大な作詞家の芸術性をどう思いますか？
最高の歌の歌詞は、とても芸術的で、とても華やかで、とても温かく、ユーモラスで、情熱と機知に富んでいるので、私の憧れは私のen望によってのみ一致します。 アイラ・ガーシュウィン、ジョニー・マーサー、ラリー・ハートなどのソングライターがやったことは、おそらく詩を書くよりも難しいと思います。 TSエリオットとエズラポンドによるモダニズム革命に続いて、韻やメーター、スタンザ形式など、詩に不可欠であると考えられていたあらゆる種類の装身具を流しました。 しかし、これらの作詞家は、境界内で働き、複雑な感情を表現し、歌詞を音楽とその気分に合わせる必要がありました。 それは天才です。
ジョージとアイラ・ガーシュウィンの「いい仕事ができたらいい」と言ってください。 それが行く詩で瞬間があります： 本当に楽しみをもたらす唯一の仕事/少女と少年のためのものは意図されています。 今、私はそれが素晴らしい韻だと思います。 ただ素晴らしい対句。 大好きです。 または、1928年の「ラブ・ミー・オア・リーヴ・ミー」を、ガス・カーンの歌詞とウォルター・ドナルドソンの音楽で歌う： 愛して、または私を置いて、私を孤独にさせる/あなたは私を信じないが、私はあなただけを愛する/私はむしろ、他の誰かに満足するよりも孤独である 。 それは素敵な内部韻で、非常に良い文章です。 そして、ごく少数の単語に制限されています。 俳句を書くようなものです。 しかし、彼らは韻を踏んで歌うことができます。 まあ、私はそれがかなり良いと言います。
